김란 개인전 《Throw back》, 노화랑 개최
노화랑, 2026. 2. 12. - 3. 5.
본문
도시 풍경 위에 쌓인 시간과 기억의 감각을 직조하다
서울 종로구에 위치한 노화랑은 2026년 2월 12일부터 3월 5일까지 신진 작가 김란의 첫 개인전 〈Throw back〉을 개최한다. 이번 전시는 도시 풍경을 주요 모티프로 삼아 색과 선의 축적을 통해 시간과 기억, 감정의 층위를 탐구해 온 작가의 10년간 연구와 작업의 결실을 선보이는 자리다.

김란, 도시의 화음 01, Mixed media on Canvas, 130.0 x 162.2cm, 2024. © 작가, 노화랑

김란, LE - L 02, Mixed media on Canvas, 72.7 x 60.6cm, 2023. © 작가, 노화랑

김란, H - 수원화성, Mixed media on canvas, 130.3 x 130.3cm, 2025. © 작가, 노화랑

김란, D - 대릉원, Mixed media on canvas, 130.3 x 130.3cm, 2025. © 작가, 노화랑
김란은 신진 작가임에도 탄탄한 내공을 바탕으로 화면을 치밀하게 조직해 온 회화 작가다. 그의 작품은 관람자의 시선을 자연스럽게 화면 안으로 이끈다. 멀리서 보면 구조적으로 배열된 도시 전경이 펼쳐지지만, 가까이 다가갈수록 수없이 중첩된 선의 레이어가 만들어내는 밀도와 리듬이 감각을 자극한다.
작품 속 도시 풍경은 코로나 시기 전국을 오가며 마주한 랜드마크와 한옥, 놀이공원 등 다양한 장소에서 출발한다. 이러한 장면들은 작가의 개인적 경험과 기억의 층위를 거치며 재구성되어 화면 위에 구현된다.
작가에게 도시는 다양한 존재와 시간이 교차하는 유기적 공간이다. 각기 다른 건물과 구조는 서로 연결된 상태로 화면을 채우며, 이러한 인식은 버드뷰 시점과 구조적 구성으로 확장된다. 작품 속에는 인물이 등장하지 않지만, 빛의 배열과 건물의 밀도, 공간의 흐름을 통해 그곳에 스며든 삶과 시간의 흔적을 드러낸다. 과거와 현재의 시간이 한 화면 안에서 공존하는 풍경은 작가의 주요 연작이 지닌 ‘노스탤지어’의 정서와 맞닿아 있으며, 현재의 시점에서 떠오르는 기억의 감각을 환기한다.
김란의 작업에서 특히 두드러지는 요소는 색감이다. 그는 캔버스 위에 이미지를 스케치한 뒤 모르타르 미디엄을 혼합해 채색하고, 그 위에 가는 선을 수없이 쌓아 올리는 방식으로 화면의 밀도와 깊이를 구축한다. 화면을 채우는 푸른색, 붉은색, 모노톤의 색층은 특정 시간대의 빛을 연상시키며 기억 속 잔상처럼 남아 있는 감정의 결을 불러낸다. 수많은 선은 도시의 윤곽과 구조를 형성하는 동시에 화면 위를 흐르듯 얽히며 시간의 축적과 관계의 연결을 시각화한다. 작가는 이 과정에 대해 “반복되는 과정과 축적으로 만들어지는 시간의 흐름을 작업에 담는다”고 설명한다. 특히 캔버스 측면까지 이어지는 선의 레이어는 작업에 투입된 시간과 노동의 과정을 고스란히 드러낸다.
김란의 회화는 단순한 도시 풍경의 재현을 넘어, 시간과 기억의 축적을 촘촘히 직조한 감각의 풍경이다. 김윤섭 미술사 박사는 “아크릴 물감을 실오라기 같은 선으로 반복적으로 쌓아 올린 화면은 과거와 현재, 그리고 아직 오지 않은 시간을 하나의 흐름으로 엮어내는 치유의 망”이라고 평한다. 이처럼 김란의 도시는 단일한 시점이 아닌 다양한 시간과 관계가 중첩된 구조로 제시되며, 화면을 가득 채운 선과 색의 밀도는 수많은 삶의 흔적이자 축적된 시간의 감각을 시각적으로 환기한다.
작가는 “마음속 풍경들이 관람자 각자의 기억 속에 봉인되어 있던 향수를 조용히 불러내어 위로의 메타포가 되길 바란다”고 전했다. 겹겹이 쌓인 색과 선의 흐름은 작품 전반에 기억과 감정의 층위를 형성하며, 이번 전시는 도시라는 공간에 스며든 시간과 감정의 결을 따라가며 감각과 기억이 어떻게 연결되는지를 사유하는 계기가 될 것으로 기대된다.
-
[전시] 김란 개인전 《Throw back》, 노화랑 개최
-
[전시] 김아라 개인전 《단 하루도 이해하려고만 들면 긴 시간이다》 개최
-
[이주의 전시] 성서 개인전 《Frozenism: Layers of Frozen Time and Memory》, 얼음으로 완성된 몰입의 공간
-
[전시 캘린더] 류광일 개인전
-
[문화일반] 인간과 AI의 공존을 묻다. 나도 AI로 예술을 할 수 있을까?
-
[이주의 전시] 《The Ways of Seeing: Between Nature, Human, and Architecture》 개최
-
[전시] 《The Ways of Seeing: Between Nature, Human, and Architecture》 개최
-
[이주의 전시] 《건축가의 오브제》전 인사동 토포하우스서 개최
최신글이 없습니다.
ⓒ 아트앤컬쳐 - 문화예술신문
댓글목록0