구상미술은 현실 세계에 존재하는 사물이나 인물을 있는 그대로 표현하는 미술을 말한다. 반면 비구상미술은 현실 세계에 존재하는 사물이나 인물을 사실적으로 표현하지 않고, 추상적인 형태나 색채를 사용해 표현하는 미술을 말한다.
구상미술의 대표적인 예로는 르네상스 시대의 미술, 바로크 시대의 미술, 인상주의 시대의 미술 등이 있으며 비구상미술의 대표적인 예로는 입체주의 미술, 추상표현주의 미술, 미니멀리즘 미술 등이 있다.
구상미술과 비구상미술은 표현 방법에 있어서 큰 차이가 있다. 구상미술은 현실 세계에 존재하는 사물이나 인물을 있는 그대로 표현하기 때문에, 사실적이고 입체적인 느낌을 준다. 반면 비구상미술은 현실 세계에 존재하는 사물이나 인물을 사실적으로 표현하지 않기 때문에, 추상적이고 평면적인 느낌을 주게된다.
구상미술과 비구상미술은 표현 방법의 차이에 따라 다른 느낌을 주지만, 둘 다 예술의 한 형태이다. 구상미술과 비구상미술 중 어느 것이 더 좋다고 할 수는 없으며, 개인의 취향에 따라 선호하는 미술이 다를 수 있다.
레오나르도 다빈치, 모나리자, 유채(油彩) 패널화,53 x 77 cm, 루브르 박물관
구상미술의 대표작
르네상스 구상미술의 대표작으로는 레오나르도 다빈치의 모나리자, 미켈란젤로의 다비드, 라파엘로의 성모 마리아와 아기 예수, 티치아노의 우르비노의 비너스 등이 있다.
모나리자는 르네상스 시대의 대표적인 초상화로, 미소 띤 여인의 얼굴을 묘사하고 있다. 모나리자는 미소의 의미, 여인의 정체, 배경의 의미 등 여러 가지 해석이 이루어지고 있는 작품이다.
다비드는 르네상스 시대의 대표적인 조각으로, 젊고 강인한 청년의 모습을 묘사하고 있다. 다비드는 이스라엘의 영웅으로, 골리앗을 물리친 이야기로 유명하다.
성모 마리아와 아기 예수는 르네상스 시대의 대표적인 종교화로, 성모 마리아와 아기 예수의 모습을 묘사하고 있다. 성모 마리아와 아기 예수는 기독교에서 가장 중요한 인물 중 하나이며, 이 작품은 기독교의 사랑과 평화를 상징한다.
우르비노의 비너스는 르네상스 시대의 대표적인 누드화로, 아름다운 여인의 모습을 묘사하고 있습니다. 우르비노의 비너스는 아름다움의 숭배와 에로티시즘의 표현으로 해석되고 있다.
이 외에도 르네상스 시대에는 미켈란젤로의 천지창조, 라파엘로의 아테네 학당, 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 등 많은 구상미술 작품이 탄생했다.
파블로 피카소, 아비뇽의 처녀들, 1907, 캔버스에 유채(Oil on canvas), 243.9 x 233.7 cm, 뉴욕 현대 미술관
비구상 미술의 대표작
비구상 미술의 대표작으로는 미술사 최초의 입체주의 작품으로 평가받는 파블로 피카소의 <아비뇽의 처녀들>, 빈센트 반 고흐의 <별이 빛나는 밤>, 칸딘스키의 <청색 풍경> 등이 있습니다.
<아비뇽의 처녀들>은 입체주의의 대표적인 작품으로, 여인들의 모습을 추상적인 형태로 표현하고 있습니다. <별이 빛나는 밤>은 후기 인상주의의 대표적인 작품으로, 풍경을 강렬한 색채와 붓 터치로 표현하고 있습니다. <청색 풍경>은 추상 표현주의의 대표적인 작품으로, 추상적인 형태와 색채를 사용해 내면의 감정을 표현하고 있습니다.
이 외에도 비구상 미술에는 바실리 칸딘스키, 막스 에른스트, 폴 클리 등 많은 예술가들이 참여했습니다. 비구상 미술은 20세기 미술에 큰 영향을 미쳤으며, 현재에도 많은 예술가들이 비구상 미술을 창작하고 있습니다.