아트앤컬처- 문화예술신문

10월의 마지막 밤인 10월 31일 저녁 7시 공주하숙마을(한옥별채마당)에서 2024년 공주시 문화유산활용사업 선정작인 ‘대호 김종서’ 역사극이 무대에 오른다.2024년 공주시 문화유산활용사업 선정작 ‘대호 김종서’ 포스터이 작품은 지역의 역사적인 문화콘텐츠로 다양한 …

관객의 사연을 공연에 담는 이색 뮤지컬 ‘힐링 인 더 라디오’가 11월 14일(목) 다섯번째 시즌으로 찾아온다.
‘힐링 인 더 라디오’ 시즌 5 포스터힐링 인 더 라디오’는 ‘보이는 라디오’를 극장으로 옮겨 놓은듯한 독특한 형식의 뮤지컬 토크콘서트로, 2017년 초연을…

제17회 세계양금축제’가 11월 3일(일) 서울 국립국악원 예악당에서 열린다.

세계양금축제는 2년을 주기로 아시아와 유럽에서 번갈아 가며 개최되는 큰 규모의 음악 행사로, 세계양금협회는 본 의회에서 만장일치로 제17회 세계양금축제를 한국에서 개최하기로 결정했다.이번 …

tvN 드라마 ‘정년이’의 인기가 국악 공연계에도 훈풍을 불러일으키고 있다. 판소리에 대한 대중의 관심이 높아지면서 관련 공연의 예매율이 급증하는 현상이다.최근 화제인 tvN 주말드라마 ‘정년이’는 1950년대 한국전쟁 후를 배경으로, 최고의 국극 배우를 꿈꾸는 ‘정년…

성남문화재단(대표이사 서정림)이 우리 근현대사 속 민초들의 고단한 삶을 다룬 정통 연극 <소작지>를 오는 11월 8일(금), 9일(토) 양일간 성남아트센터 앙상블시어터에서 공연한다.연극 <소작지>는 1920년대 일제의 …

사단법인 사랑의달팽이(회장 김민자) 클라리넷앙상블이 오는 11월 9일 서울 여의도 영산아트홀에서 ‘제19회 우리금융 X 사랑의달팽이 클라리넷앙상블 정기 연주회’를 개최한다.
이번 연주회는 ‘축제(Festa)’를 주제로 클라리넷과 재즈, 뮤지컬 춤곡, 일렉트릭 기타 등을…

‘로스팅 드림즈’는 강릉의 ‘커피 문화’를 소재로 한 넌버벌 형식의 미디어퍼포먼스다. 로스팅 과정을 통해 커피가 만들어지듯 청년들의 꿈이 현실로 이뤄지는 여정을 판타지로 구성했다. 반복된 일상에 지쳐 꿈을 잃어버린 청년 해솔이 강릉의 할아버지 커피창고에서 신비한 바리스…

2024년 서울남산국악당 청년공동기획 및 서울문화재단 예술창작활동지원사업에 선정된 조용진, 황태인 안무가의 신작 ‘조금만 바꿔볼까?’가 오는 11월 1일(금) 오후 7시 30분, 11월 2일(토) 오후 3시 서울남산국악당 무대에 오른다.공연 ‘조금만 바꿔볼까?’ 포스터…

선화예술중고등학교 총동문회가 주최·주관하고 선화예술중·고등학교가 후원하는 선화 개교 50주년 기념식이 2024년 10월 29일 화요일 저녁 7시에 선화예술중·고등학교 내에 있는 유니버설아트센터에서 열린다.
선화 50주년 기념식 공식 포스터선화예술중·고등학교는 1974년…

오는 10월 23일(수) 서울 대학로 마로니에 야외공연장에서 ‘2024 아시아무용축전 ADF 서울’이 열린다. 한국춤예술센터(이사장 차명희)가 주최하고 문화예술단체 구슬주머니(대표 이철진)가 주관하는 이번 행사는 ‘아시아의 춤, 춤으로 잇는 아시아’를 주제로 한국, 인…

ㆍ공모주제 - Winter(겨울)ㆍ제출형식 - 구분 Web용 이미지 원…

ㆍ공모주제 - 모리스의 JUSTCLICK 제품에 활용할 귀여운 캐릭터 디자인ㆍ제출…

ㆍ참가 자격- 유, 초등학생ㆍ공모 분야- 1. 더미북 부문 : 어린이 스스로 쓰고…

ㆍ참가 자격- 일반인, 세종사이버대학(원) 재학생, 졸업생 및 주제에 관심 있는 …

ㆍ공모자격
- 대한민국 국민 누구나(1인당 1작품,팀 단위 응모 시 대표자를 지…

ㆍ공모주제 - (협업) 지자체/유관기관/중소기업 협업을 통해 추진한 사례 - (함…

ㆍ참가분야 1)미술부문:한국화,서양화,수채화,민화[10~20호] 2)서예,문인화부…

ㆍ공모주제- (1단계) 주민등록증 디자인 개선 기획안 공모ㆍ제출형식- 1) 제안서…

전통공연예술진흥재단(이사장 김삼진)은 청년예술가의 안정적인 예술시장 진입을 위한 ‘2024 청년예술가 역량강화 - 전통예술 1인 크리에이터 부문’ 교육 참여자를 10월 28일부터 11월 7일까지 모집한다.

2024 전통예술가 역량강화 - 전통예술 1인 크리에이터 부문’ 교육은 전통예술 분야 영상 제작 기초과정을 지원한다. 최근 가장 많은 소비가 이뤄지고 있는 개인 미디어 시장 진출을 위한 영상물을 제작하도록 마련된 실습 교육 프로그램이다.이번 프로그램은 전통예술 분야 크리에이터 발굴과 육성 지원을 위한 기초 교육과정으로, 영상 콘텐츠 제작 워크플로의 이해, 영상 콘텐츠 촬영과편집, 영상과 음향 효과 등을 이론과 실습으로 배워 1인 미디어 크리에이터로서 발돋움할 수 있도록 마련했다.교육은 11월 12일부터 4주간 매주 화요일과 수요일 답십리영화미디어아트센터 미디어교육실에서 진행한다. 교육비는 전액 무료며, 전통예술 분야 개인 미디어 영상물 제작 역량을 기르고자 하는 누구나 참여할 수 있다. 전체 강의의 80% 이상을 수강하면 ‘전통예술 크리에이터’ 교육 수료증을 발급한다.전통공연예술진흥재단 김삼진 이사장은 “1인 미디어 시대에 이번 교육이 유익하게 활용돼 전통예술의 가치를 전파하고 확산할 계기가 되기를 바란다”고 말했다.‘2024 청년예술가 역량강화 - 전통예술 1인 크리에이터 교육’ 참여자 모집에 관한 자세한 내용은 전통공연예술진흥재단 누리집(www.kotpa.org)에서 확인할 수 있다.

뮤지컬 배우를 꿈꾸던 성남시민 30명이 10월 26일(토), 성남아트리움 무대에 올라 특별한 공연을 선보였다.성남문화재단(대표이사 서정림)은 시민들의 진로 탐색과 재능발굴 프로젝트로 성남아트리움 뮤지컬 캠프 ‘Dream On Stage’를 진행해 왔다.뮤지컬에 관심이 있는 18세 이상 성남시 거주자를 대상으로 모집해 총 126명의 지원자 중 오디션을 거쳐 최종 30명을 선발, 8월부터 10월까지 주 2회 뮤지컬 전문가들과 함께하는 트레이닝 과정을 거쳤다.뮤지컬캠프 공연 사진(사진=성남문화재단)뮤지컬캠프 공연 사진(사진=성남문화재단)뮤지컬캠프 공연 사진(사진=성남문화재단)‘Dream On Stage’는 ‘맘마미아!’, ‘시카고’, ‘아이다’ 등 굵직한 뮤지컬 작품의 제작사 신시컴퍼니 박명성 프로듀서가 연출 총괄을 맡아 연기 지도까지 함께했고, 연기와 보컬 안무 등 현직에서 활발하게 활동하는 분야별 전문가들이 지도에 나서 큰 관심을 모았다.26일(토) 펼쳐진 공연은 그동안의 워크숍 성과를 관객들에게 선보이는 갈라 콘서트로, 참여자들은 ‘맘마미아’, ‘댄싱 퀸’ 등 주옥같은 뮤지컬 넘버 15곡을 선보이며 그간의 기량을 맘껏 발휘했다. 많은 시민과의 공유를 위해 전석 무료로 진행한 공연은 9월 30일(월) 관람 신청 시작 20분 만에 모두 마감되며 그 기대감을 느끼게 했다.뜨거운 환호와 열기 속에 꿈의 무대를 만든 참가자들은 “객석에서 뮤지컬을 보던 관객에서 주인공이 된 가슴 벅찬 순간이었고, 워크숍 기간 내내 새로운 일상을 꿈꿀 수 있어 소중한 기억으로 남을 것”이라며 입을 모았다.20대 참가자 임수연 씨는 “드림 온 스테이지란 슬로건처럼 꿈에 대한 열정이 넘치는 참가자들과 함께하며 긍정적인 에너지를 많이 받았고, 뮤지컬 배우라는 꿈을 향한 첫걸음을 함께할 수 있어 영광이었다”고 밝혔다.또 다른 참가자 최창훈 씨는 “60대의 나이에 꾹꾹 눌렀던 끼를 발산하고 유연함을 갖고 싶어 뮤지컬 캠프의 문을 두드렸고, 중간중간 한계도 참가자들과 서로 격려하며 이 도전을 마무리하게 됐다”고 벅찬 소감을 전하기도 했다.성남문화재단 서정림 대표이사는 “성별과 나이의 벽을 넘어 예술을 사랑하는 시민들이 보여준 열정으로 빛나는 무대에 감사하다”고 전하며, “앞으로도 더 많은 시민들이 문화예술의 주체가 되어 참여하고 즐길 수 있는 더 많은 기회를 만들도로 노력할 것”이라고 밝혔다.

한국장애예술인협회는 의수화가 석창우 화백이 성경 필사를 통해 완성된 고유 서체 ‘석창우체’(한글, 영문)를 사고 40년째인 2024년 10월 29일부터 개인들에게 무료 배포한다고 밝혔다.
석창우 화백의 서체 ‘석창우체’ 폰트 무료 보급© 석창우‘석창우체’는 석창우 화백이 의수에 붓을 끼우고 하루 4~6시간씩 써 내려간 기독교 성경과 가톨릭 성경 두 권을 6년 7개월 만에 완필해 완성된 독특한 서체로, 에술성과 가독성이 높다는 평을 받고 있다.‘석창우체’는 석창우 네이버 블로그(https://blog.naver.com/cwsuk)에서 무료로 다운받을 수 있으며, 오픈 라이선스 폰트로 개인 사용자가 자유롭게 사용할 수 있다. 다만, 서체 판매나 임의 수정 및 변형할 수 없으며 기업이나 사업자의 회사명, 브랜드명 등 상업적 용도에는 무료 사용이 안 된다.석창우 화백은 40년 전 2만2900V 전기에 감전돼 양팔을 잃은 후 서예와 크로키를 접목해 ‘수묵크로키’로 왕성한 활동을 하며 많은 사랑을 받고 있다. 2014소치동계장애인올림픽 폐막식과 2018평창동계장애인올림픽 폐막식에서 전 세계인에게 감동을 선사한 퍼포먼스를 하기도 했던 석창우 화백의 작품은 초등학교 학습만화, 중학교 교과서 6종, 고교 3종 등 16종의 교과서에 게재될 정도로 우리 사회에 큰 영향을 주고 있다.

국민체육진흥공단(이사장 조현재) 소마미술관이 지난 10월 24일 ‘조각공원: 보존관리에서 콘텐츠로의 확장, 새로운 가능성 모색’을 주제로 한 세미나를 성황리 진행했다고 밝혔다.
공공미술과 예술의 새로운 역할을 탐구하는 중요한 계기가 된 이번 세미나는 조각공원 보존과 관리를 넘어 이를 현대적 요구에 맞춘 문화 콘텐츠로 발전시키기 위한 방안을 논의하며 성공적으로 마무리됐다.2024 소마미술관 세미나 현장(사진=소마미술관)
세미나는 조각공원이 단순한 기념비적 공간을 넘어 현대적인 시민의 요구에 부응하는 예술문화공간으로 거듭나기 위해 다양한 분야의 전문가가 참여해 의견을 나누고 가능성을 알아보는 시간이 됐다. 올림픽조각공원의 오랜 경험을 가진 고정현 소마미술관 조각큐레이터와 가상공간을 구축하는 민세희 미디어 작가, 2022년 창원조각비엔날레 이태훈 수석큐레이터가 국내 발제자로 참여했으며, 소토현대미술관장을 지낸 미술사가이자 큐레이터인 아리알 히메네즈(Ariel Jimenez, 베네수엘라)가 참여해 라파엘 헤수스 소토의 작품세계와 소토미술관 프로그램을 소개했다.
소마미술관은 이번 세미나에 대해 소마미술관이 올림픽조각공원을 중심으로 새로운 문화적 가치를 창출하고, 시민과의 적극적인 소통과 공공미술의 발전을 위한 중요한 논의의 출발점이 될 것이라고 밝혔다.이번 세미나는 조각공원이 기존의 작품들을 통해 어떻게 대중과 더 깊이 소통하고, 디지털 시대에 새로운 경계를 넘어설 수 있을지에 대한 실질적인 논의의 기반이 됐던 자리였다. 소마미술관은 앞으로도 지속적인 논의를 통해 시민이 참여할 수 있는 프로그램을 기획해 문화콘텐츠를 풍부하게 확장해 갈 예정이다.

한국 미술계의 거장 김형대 화가가 26일 오후 3시, 세종문화회관 미술관 1관에서 ‘격정과 도전의 시대’ 출판 기념회를 개최한다.\'격정과 도전의 시대\' 표지‘화가는 작품으로 말한다’는 통념을 넘어,젊은 시절의 열정과 예술에 대한 깊은 성찰을 담은 이 책은오랜 기간 월간 갤러리 가이드에 연재했던 글들을 엮어 이번 단행본을 출간했다.
이번 기념회에서는 김 화가의 특별 강연 ‘김형대가 들려주는 책 이야기’를 통해 작품 세계뿐만 아니라 예술가로서의 삶에 대한 이야기를 생생하게 들을 수 있다. 이어지는 Q&A 세션에서는 참석자들과의 질의응답 시간을 통해 더욱 깊이 있는 소통의 장을 마련할 예정이다.
김 화가는 “많은 시간과 노력을 들여 완성한 이 책을 통해 더 많은 사람들과 소통하고 싶다”며 “이번 기념회에 많은 분들이 참석하여 함께 축하해주시길 바란다”고 전했다.

한국 1세대 여성 조각가 김윤신이 문화체육관광부가 수여하는 올해 보관 문화훈장 수상자로 선정됐다. 문화체육관광부(이하 문체부)는 ‘2024년 문화예술 발전 유공자’로 ‘문화훈장’ 수훈자 15명, ‘대한민국 문화예술상(대통령 표창)’ 수상자 5명, ‘오늘의 젊은 예술가상(문체부 장관 표창)’ 수상자 8명, ‘예술가의 장한 어버이상(문체부 장관 감사패)’ 수상자 3명 등 총 31명을 선정해 오늘 10월 25일 발표했다.
김윤신 작가 (이미지=국제갤러리)
문체부는 문화예술 발전에 공을 세우고 국민 문화향상과 국가발전에 기여한 이들에게 감사를 표하고 그들을 격려하기 위해 1969년부터 매년 문화예술 발전 유공자를 선정해 포상하고 있다. 특히 ‘문화훈장’은 금관, 은관, 보관, 옥관, 화관 총 5등급으로 분류되며, 그중에서도 김윤신 작가가 받는 ‘보관 문화훈장’은 해당 분야의 발전에 공적이 현저한 자에게 주어진다. 문체부는 특히 “김윤신 작가는 1970년대 한국여류작가회 설립을 주도하고, 아르헨티나, 미국, 스페인, 멕시코 등 전 세계를 무대로 전시 활동을 펼치며, 아르헨티나에서의 김윤신미술관 개관, 베니스비엔날레 제 60회 국제미술전 참여 등으로 한국 문화예술의 위상을 높이고 한국 미술의 세계화에 기여했다”고 선정 이유를 밝혔다. ‘문화예술 발전 유공자’의 역대 보관 문화훈장 수여자로는 소설가 故박경리(1992년), 발레리나 강수진(1999년), 영화감독 이창동(2002년), 가수 조용필(2003년), 영화감독 박찬욱(2004년), 영화감독 봉준호(2013년) 등이 있다.김윤신은 일제강점기인 1935년 지금의 북한 원산에서 태어났다. 1959년 홍익대학교 조소과를 졸업한 후 1964년 프랑스로 유학을 떠나 파리 국립고등미술학교에서 조각과 석판화를 수학했다. 이후 1969년 귀국한 작가는 약 10여 년간 여러 대학에서 학생들을 가르쳤으며, 1974년에는 한국여류조각가회의 설립을 주도하는 등 여성 조각가들의 권익을 위해 앞장서기도 했다. 1983년 아르헨티나로 여행을 떠난 김윤신은 그곳에서 야생의 자연과 탁 트인 대지, 그리고 해당 지역의 굵고 단단한 나무에 매료되어 그 다음 해에 부에노스아이레스로 이주를 결심했다. 아르헨티나를 거점으로 활동하던 김윤신은 이후 멕시코와 브라질에서도 머물며 오닉스와 준보석 등 혹독한 육체노동을 요구하는 새로운 재료에 대한 연구를 이어 나갔다. 2008년에는 부에노스아이레스에 자신의 이름을 내건 김윤신미술관(Museo Kim Yun Shin)을 개관했으며, 지역사회에 이바지한 공로를 인정받아 지난 2018년 주아르헨티나 한국문화원에 김윤신의 상설전시관이 설립되기도 했다. 작가는 2023년 초 서울시립 남서울미술관에서 작업세계를 총체적으로 조망하는 국내 첫 국·공립 개인전 《김윤신: 더하고 나누며, 하나》를 통해 큰 주목을 받은 바 있으며, 올해 초에는 국제갤러리, 리만머핀과 공동 소속 계약을 체결했다. 이어 베니스비엔날레 제60회 국제미술전 본전시 《Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere》를비롯해 국제갤러리 개인전 《Kim Yun Shin》, 이응노미술관 개인전 《김윤신-아르헨티나에서 온 편지》, 서울 아르코미술관 단체전 《ZIP》에 참여하는 등 올해만도 국내외를 종횡무진하며 다양한 전시를 선보였다.1970년대 중후반부터 시작된 〈합이합일 분이분일(合二合一 分二 分一)〉은 김윤신의 조각 전반을 아우르고 있는 작품 제목이다. 둘을 합하여도 하나가 되고, 둘을 나누어도 하나가 된다는 이 문구는 작가에게 작업의 근간이 되는 철학이자 삶의 태도이다. 서로 다른 둘이 만나 상호작용을 통해 하나가 되고, 그렇게 만난 합이 다시 둘로 나뉘어 각각의 또 다른 하나가 되는 역학의 반복은 곧 작가가 작업하는 과정을 묘사한다. 조각 재료인 나무와 작가가 하나가 되며 ‘합(合)’을 이루고, 그러한 합치의 과정은 나무의 단면을 쪼개 새로운 공간을 만들어가는 여러 ‘분(分)’의 단계들로 이루어지며, 그 결과물로서 비로소 또 하나의 진정한 ‘분(分)’, 즉 작품이 탄생하게 된다.
나아가 작가는 2000년경부터 나무 조각의 표면을 채색하기 시작했고, 이는 ‘회화 조각’으로 명명한 조각군으로 발전했다. 최근 자주 선보인 〈노래하는 나무〉 연작은 브론즈나 알루미늄 등으로 캐스팅한 뒤 그 표면을 아크릴로 채색한 작품으로, 같은 형태의 조각들이 서로 다른 음색으로 노래하는 것처럼 다채로운 색을 입고 있다. 남미의 목재와는 다른 한국 나무만의 특성에 착안해 작가는 목조각을 금속으로 캐스팅하기 시작했고, 이후 이 방법론을 응용해 다양한 목재를 기반으로 금속 주조 조각을 제작하고 있다. 이러한 김윤신의 도전적 시도는 지금껏 작가만의 고유한 삶과 커리어를 견인해왔다.
작가는 조각뿐만 아니라 회화 작업에도 매진하는데, 캔버스에 자연을 합일의 주체로서 바라보는 특유의 예술철학을 일관되게 담아낸다. 남미의 대지가 지닌 뜨거운 생명력에 영감 받아 제작한 〈내 영혼의 노래〉와 〈원초적 생명력〉 연작 등은 영원한 삶의 나눔, 그 내면에 뿌리 깊게 자리한 생명력의 본질을 다양한 색상 및 파장의 선과 자유분방한 면으로 표현한다. 한편 얇게 쪼갠 나무 조각에 물감을 묻혀 선을 하나하나 찍어낸 〈지금 이 순간〉 연작은 찰나와 시간, 속도감을 전하며 생태에 대한 근원적 감각을 일깨운다. 재료에 대한 존중과 매체에 열린 실험정신을 바탕으로 김윤신은 구순을 바라보는 나이에도 여전히 활발한 작업을 이어가고 있다.