이은순 개인전 《Sacred Circle Art》 개최
갤러리 고도, 2026. 11. 11. - 17.
본문
- 만다라적 원형과 자연의 이미지로 내면의 조화 탐구
이은순 작가의 일곱 번째 초대 개인전 《신성한 원형 예술(Sacred Circle Art)》이 11월 11일부터 17일까지 서울 종로구 운현궁SK허브 갤러리 고도에서 열린다. 지난해 같은 공간에서 기획초대전을 개최한 작가는 올해 ‘생명의 꽃’ 연작을 통해 관람객과 다시 만난다.
이번 전시는 원과 자연의 이미지를 중심으로 내면의 성찰과 치유의 가능성을 탐구한다. 작가의 작품은 불교적 만다라에서 영감을 얻었지만, 종교적 도상에 머물지 않고 꽃과 새, 나비, 초목 등 생명체를 다채로운 색채와 기하학적 형태로 구성한 것이 특징이다.
생명의 꽃 1, 2026, acrylic on canvas, 45x55cm ⓒ 작가, 갤러리 고도
생명의 꽃 2, 2026, acrylic on canvas, 30x30cm ⓒ 작가, 갤러리 고도
생명의 꽃 5, 2026, acrylic on canvas, 20x29cm ⓒ 작가, 갤러리 고도
대표작 〈생명의 꽃〉(2026)은 화면 중앙의 분홍과 노란 꽃잎을 푸른 동심원이 감싸고, 좌우에 마주 앉은 새와 나비, 초목이 어우러진 작품이다. 주황에서 청록으로 이어지는 배경의 색채와 반복되는 원형 구조는 생명의 조화와 순환을 표현한다. 무지갯빛 꽃무늬로 채운 원부터 푸른 구 하나만을 담은 작품까지, 작가는 같은 주제를 다양한 형태와 색채로 변주한다.
작가는 융의 분석심리학을 바탕으로 원을 인간 정신 속 ‘자기(Self)’를 상징하는 형태로 바라본다. 원을 그리는 행위는 내면의 조화를 회복하고 본연의 모습을 찾아가는 과정이며, 작품 감상 역시 자신을 성찰하는 명상적 경험으로 확장된다.
원은 동서양을 막론하고 생명과 우주, 완전성과 영원을 상징해 왔다. 이은순은 자연에서 발견한 생명력과 운동성을 원형 구조와 색채, 전통문양에서 추출한 이미지로 표현한다. 작품은 관람객에게 안정감과 편안함을 전하는 동시에 자연과 우주의 일체감을 되새기게 한다.
이은순 작가는 홍익대학교 서양화과와 경기대학교 조형대학원에서 수학한 이은순 작가는 서울불교대학원대학교에서 상담심리학 미술치료 박사학위를 받았다. 서양화의 조형 감각과 불교적 상징, 미술치료의 치유적 관점을 결합한 작업을 이어오고 있다. 1983년 이후 개인전과 초대전을 이어왔으며, 갤러리 도올과 세종문화회관 광화문갤러리 등에서 전시를 개최했다. 서울아트쇼와 뱅크아트페어, 홍콩뱅크아트페어 등 국내외 아트페어에도 참여했다. 현재 서울불교대학원대학교 겸임교수, 동국대학교 미래융합교육원 만다라색채명상과정 외래교수, 홍익미술치료상담센터 센터장 등으로 활동하고 있다.
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