극단 비유는 5월 7일부터 17일까지 대학로 비유아트홀에서 창작뮤지컬 메리골드를 개관 기념 공연으로 올린다. 이번 작품은 극단이 자체 극장을 마련한 이후 처음 선보이는 공연으로, 창작 기반을 확장하고 관객과의 접점을 넓히는 출발점이라는 점에서 의미를 갖는다.

뮤지컬 메리골드는 삶의 벼랑 끝에 선 인물들이 한 공간에 모여 서로의 상처를 마주하고 관계 속에서 회복해 가는 과정을 담은 작품이다. 총 다섯 개의 에피소드로 구성된 옴니버스 형식을 통해 현대 사회가 안고 있는 다양한 고통과 상처를 다루면서도, 음악과 움직임, 절제된 유머를 통해 무겁지 않게 풀어낸다. 이를 통해 관객은 각자의 삶을 돌아보며 공감과 위로의 시간을 경험하게 된다.

이 작품은 공연을 넘어 사회적 메시지를 전달하는 콘텐츠로도 주목받고 있다. 2025년 한국생명존중희망재단 민관협력 자살예방사업에 선정되며 생명 존중의 가치를 확산하는 공연으로 의미를 더했으며, 2026년에는 경기아트센터 우수 레퍼토리 다시보기 선정작으로 이름을 올리며 작품성과 대중성을 동시에 인정받았다.

작품 제목인 메리골드는 ‘반드시 오고야 말 행복’이라는 꽃말을 지니고 있으며, 이는 작품 전반을 관통하는 메시지이기도 하다.

극단 비유의 신경혜 단장 겸 연출은 “뮤지컬 메리골드는 삶의 가장 힘든 순간을 지나고 있는 이들에게 건네는 이야기”라며 “누군가의 아픔이 혼자가 아니라는 것을 느끼고, 서로의 이야기를 통해 다시 살아갈 힘을 얻을 수 있기를 바라는 마음으로 작업했다”고 말했다.

이어 “비유아트홀의 시작을 이 작품으로 열게 된 것은 극단이 지향해 온 방향성과 가장 맞닿아 있기 때문이며, 앞으로도 사람의 이야기를 중심에 둔 작품을 꾸준히 선보이겠다”고 덧붙였다.

이종현 프로듀서는 “메리골드는 단순한 공연을 넘어 관객의 삶과 감정에 깊이 연결되는 콘텐츠라고 생각한다”며 “작품성과 메시지를 동시에 갖춘 공연을 통해 관객과 더 넓은 접점을 만들고, 문화예술이 사회적 공감대를 확장하는 역할을 할 수 있도록 기획에 집중했다”고 밝혔다.

이어 “비유아트홀 개관을 계기로 안정적인 창작 환경을 구축하고, 다양한 협력과 확장을 통해 지속 가능한 공연 제작 모델을 만들어 나갈 계획”이라고 덧붙였다.

비유아트홀은 이번 개관을 통해 창작 중심의 안정적인 공연 환경을 구축하고, 관객과 더욱 가까이 호흡하는 공간으로 자리매김할 계획이다. 극단 비유는 오랜 기간 축적해 온 창작 경험과 제작 역량을 기반으로 지속적인 레퍼토리 공연과 새로운 창작 작업을 이어갈 예정이다.

공연은 5월 7일부터 17일까지 진행되며, 평일 월요일부터 금요일까지 오후 7시 30분, 토요일 오후 2시와 6시, 5월 10일 일요일 오후 2시와 6시, 5월 17일 일요일 오후 2시에 공연된다. 티켓은 NOL 티켓과 티켓링크에서 예매할 수 있으며, 자세한 문의는 극단 비유로 하면 된다. 

2026 고궁음악회 ‘100인의 태평지악’ 포스터 

올해 고궁음악회는 최초로 창덕궁 인정전에서 개최된다. 인정전은 유네스코 세계유산인 창덕궁의 중심 전각이자 조선의 국가 의례를 거행하던 법전(法殿)으로, 관람객은 야간의 고궁 경관 속에서 국악을 감상할 수 있다.

‘100인의 태평지악’은 국악인 100명이 한 무대에 올라 태평성대를 음악으로 그려내는 대규모 공연이다. 출연진은 이화여자대학교 한국음악과 교수진과 재학생·졸업생 등 국악인 100인으로 구성됐다. 예술감독은 곽은아 이화여대 음악대학 학장이 맡았고, 구성과 음악감독은 강효주·김영헌 교수가 함께 이끈다.

궁중음악의 대표곡 ‘수제천’으로 문을 열어 천년만세·생소병주 ‘수룡음’·여창가곡 ‘태평가’·한갑득류 거문고 산조·밤의 소리를 거쳐 ‘아리랑 연곡’으로 마무리된다. 궁중음악과 민속음악, 정통 산조와 창작국악, 기악 독주와 대합주가 한자리에서 어우러지는 구성이다.

특히 여창가곡 ‘태평가’와 가야금 창작곡 ‘밤의 소리’ 등 여성 연주자들의 섬세한 음색이 돋보이는 곡들이 다수 배치돼 인정전이라는 장엄한 공간 위에 우아한 결을 더할 예정이다. 마지막 곡 ‘본조아리랑’은 100인의 출연진이 함께 연주하며, 관객도 함께 부르는 피날레로 꾸며진다.

음악감독을 맡은 강효주 교수는 “나라와 가정의 안녕을 바라는 마음을 ‘태평지악’이라는 주제에 담았다”며 “5월의 창덕궁에서 우리 음악을 감상하는 것은 공간과 음악이 어우러진 특별한 경험이 될 것”이라고 말했다.

또한 “프로그램 선곡 ‘밤의 소리’는 황병기 이화여대 명예교수의 가야금 창작곡으로, 서울 내 한국음악 전공 학부 가운데 여성 가야금 전공자를 가장 많이 양성하는 이화여대 명예교수의 작곡을 선보인다는 점에서 의미가 깊다”며 “국가무형유산 기반의 ‘한갑득류 거문고 산조’는 선비 음악을 상징하는 거문고 소리가 달빛 아래 인정전 무대에서 더욱 돋보이는 프로그램이 될 것”이라고 덧붙였다.

자세한 내용은 국가유산진흥원 누리집에서 확인할 수 있으며, 관람 관련 문의는 궁능 활용 프로그램 안내 전화로 하면 된다. 

제47회 서울연극제 공식 선정작 ‘춘섬이의 거짓말’ 공연 모습(제공=극단 모시는사람들)

조선여자전’ 시리즈의 완결편으로 지난해 평단과 관객의 뜨거운 호평을 받았던 ‘춘섬이의 거짓말’이 제47회 서울연극제 공식선정작으로 5월 22일(금)부터 31일(일)까지 아르코예술극장 대극장 무대에 오른다.

‘이건 너하고 나하고 짓는 팔자여!’ 시대의 억압 앞에서 주체적인 결단을 내리는 춘섬의 곁에는 마님의 몸종 쫑쫑이, 찬모 딸 끝네, 어머니가 있다. 그들이 함께 짓는 거짓말은 단지 생존이 아니라 운명을 새로 쓰는 여성들의 은유적 저항이자 찬란한 연대다. 전통 서사의 감성과 현대적 재해석이 맞닿은 무대 위에서 폭압적인 현실 속에서 삶을 지어냈던 조선 여인들의 웃음과 눈물, 슬기와 생명력이 되살아난다.

지난해 여름 초연 당시 ‘출연 배우 13명 모두에게 연기상을 주고 싶을 만큼 앙상블이 탄탄했다’는 호평을 받은 명품 캐스팅이 올해도 무대를 꽉 채운다. 드라마 ‘재벌집 막내아들’의 김현(매파 역), ‘동백꽃 필 무렵’의 신문성(선달 역) 등 매체에서 맹활약 중인 실력파 배우들과 마당극패 우금치의 베테랑 성장순 배우가 함께 창단 37년 극단의 완벽한 호흡을 빚어낼 예정이다. 또 연극 ‘물고기 남자’에서 인상 깊은 연기를 보여줬던 윤관우 배우가 홍대감 역으로 합류했다.

개막 첫 주말에는 관객과 더욱 가까이서 호흡하기 위한 특별한 자리도 마련된다. 5월 23일(토) 오후 7시 공연 종료 후 김기정 협력연출의 사회로 ‘관객과의 만남 - 예술가와의 대화’가 진행된다. 김정숙 작·연출을 비롯해 무대 위에서 묵직한 서사를 이끄는 배우 김현, 신문성, 임정은, 오명준, 이다솜, 송혜지, 홍정연이 참석한다. 창작진과 배우들이 직접 들려주는 기획 의도와 생생한 무대 뒷이야기, 그리고 관객들과의 진솔한 문답을 통해 작품의 숨은 의미를 깊이 있게 나누는 뜻깊은 소통의 시간이 될 예정이다.

‘춘섬이의 거짓말’은 연극을 사랑하는 관객은 물론 고전을 새로운 시각으로 바라보고자 하는 교육·문화예술 관계자들에게도 강력히 추천되는 작품이다. 가정의 달을 맞아 어머니와 딸이 함께 관람하면 30% 할인이 적용되며, 3인 이상이 같은 회차를 함께 찾아도 동일한 혜택을 누릴 수 있다. 또한 1989년 창단 이후 ‘블루 사이공’, ‘오아시스 세탁소 습격사건’, ‘강아지똥’ 등 수많은 화제작을 무대에 올려온 극단 모시는사람들의 공연 유료 티켓을 지참하면 30% 할인을 받을 수 있는 점은 오랜 인연을 이어온 관객들에게 반가운 소식이다.

티켓 정가는 4만원으로, 13세 이상 관람할 수 있다. 티켓 예매는 아르코·대학로예술극장(https://theater.arko.or.kr), NOL티켓, 네이버예약, YES24티켓, 플레이티켓을 통해 가능하다. 

사이... 소리... 숨...’은 모든 생명의 본질이 생성-지속-소멸에 있으며 이 세상에 영원히 머무는 소리는 없다는 관점에서 출발해, 오늘날 우리에게 잊혀진 ‘듣기’를 되묻는다. 공연은 소리와 소리 사이에 존재하는 ‘여백’을 체험하는 데 초점을 맞추며, 소리가 생성되고 사라지는 과정을 함께 지켜보는 방식으로 구성된다. 연주자들은 서로의 호흡과 미세한 변화에 반응하며 흐름을 만들어가고, 관객은 단순한 감상을 넘어 현재의 순간에 머무는 경험을 하게 된다.

이번 공연은 원일이 예술감독을 맡는다. 원일은 경기시나위오케스트라, 화엄음악제 감독을 역임하며, 전통음악의 동시대적 확장 가능성을 지속적으로 실험해 온 인물이다. 그는 시나위의 즉흥성과 집단적 호흡을 현대적 언어와 결합해 자율성과 집단적 질서를 동시에 작동시키는 독창적인 음악 시스템을 구축했다. 특히 그의 대표작 중 경기시나위오케스트라 ‘반향(反響)’은 ‘전례 없는 관객 참여형 콘서트’라는 평과 함께 2019~2022까지 시리즈로 창작됐다.

무대에는 원일(사운드 메이킹, 타악, 성악)을 중심으로 김보라(성악), 황진아(거문고), 한지수(생황)로 구성된 ‘Sound Ritual Ensemble : Cy_樂’이 오른다. 여기에 불교 수행과 선명상을 바탕으로 싱잉볼 소리 명상을 이끌어온 수행자이자 지도자인 명진 스님이 함께 참여한다.

서울돈화문국악당은 2026 국악위크는 전통음악에 즉흥성과 명상적 접근을 더해 국악의 표현 영역을 확장하고자 기획됐다며, 관객들이 침묵 속에서 스스로와 마주하는 순간을 경험하는 새로운 감각의 공연으로 자리할 것으로 기대한다고 밝혔다.

‘사이... 소리... 숨...’ 티켓은 전석 5만원으로, 얼리버드 프로모션을 통해 30% 할인된 가격으로 예매할 수 있다. 예매 및 자세한 공연 정보는 서울남산·돈화문국악당 누리집(www.sgtt.kr)에서 확인할 수 있으며 기타 문의는 서울돈화문국악당으로 하면 된다. 

문월(問⽉), 탄은 이정(李霆), 지본담채 24.0×16.0cm 

◇ ‘여울에 숨었던’ 탄은, 공주의 품에서 다시 우뚝 서다

이번 공연은 임진왜란 당시 오른팔에 큰 부상을 입고 화가로서 치명적인 시련을 겪었던 이정이 공주 탄천(灘川)에서 재기한 역사적 배경에 주목한다. 자신의 호를 ‘여울 뒤에 숨는다’는 뜻의 ‘탄은(灘隱)’이라 지을 만큼 깊은 좌절에 빠졌던 그를 다시 일으켜 세운 것은 다름 아닌 공주의 자연이었다. 굽이치는 금강의 생명력과 월선정(月先亭)의 달빛, 그리고 추위를 뚫고 피어난 학봉리의 매화와 대나무는 그에게 예술적 원천이자 거대한 치유의 힘이 됐다.

◇ 주지번과의 대결, 붓끝으로 지켜낸 조선 문화의 자존심

극은 이정이 공주의 환경 속에서 상처를 치유하고, 조선의 명예를 걸고 명나라 사신 주지번과 벌이는 예술적 대결을 중심으로 전개된다. 전쟁으로 국토는 황폐해졌으나 조선의 정신은 결코 꺾이지 않았음을 증명하는 이 대결에서 검은 비단 위에 금니(金泥)로 그려지는 대나무는 공주가 키워낸 조선 문화 강국의 위엄을 상징한다. 특히 실제 수묵화가의 라이브 퍼포먼스가 무대 위에서 펼쳐지며 묵향이 피어나는 생생한 현장감을 더할 예정이다.

◇ 기획 의도: 고통을 딛고 피어난 ‘살아있는 예술’의 힘

필통창작센터 김효섭 대표는 이번 작품을 통해 탄은 이정에게 공주는 단순한 피난처가 아니라 예술적 모태였음을 강조한다. 금강의 물줄기와 계룡산의 정기가 그의 상처를 보듬어 조선의 기개로 승화됐으며, 이것이 곧 무너진 나라의 자존심을 세우는 문화적 저력이 됐다는 설명이다. 특히 미디어아트 대신 실제 화가의 붓길이 무대 위에서 실시간으로 펼쳐지는 연출을 도입해 고난을 딛고 다시 일어선 탄은의 절박한 심정과 조선 묵향의 생동감을 온몸으로 느낄 수 있도록 구성했다.

김 대표는 “이정은 절망적인 상황 속에서도 공주의 품 안에서 다시 붓을 잡음으로써 조선이 문화 강국임을 전 세계에 알렸다”며 “서거 400주년을 맞은 올해 우리가 발 딛고 있는 이 공주 땅이 위대한 예술가를 살려낸 생명의 터전이었음을 기억하고, 관객들이 어떤 고난 앞에서도 다시 일어설 수 있다는 희망의 기운을 얻어가길 바란다”고 밝혔다. 

유혹, 마흔번째 악장’이라는 이름 아래 5월과 10월 각각 다른 분위기의 프로그램으로 관객을 초대한다.

한국페스티발앙상블은 1986년 피아니스트 박은희가 창단한 현악, 관악, 타악, 건반, 성악을 아우르는 50여 명의 연주자 단체다.

 한국페스티발앙상블 창단 40주년 맞이 특별기획 연주회 포스터

2026 고궁음악회 ‘100인의 태평지악’ 포스터 

올해 고궁음악회는 최초로 창덕궁 인정전에서 개최된다. 인정전은 유네스코 세계유산인 창덕궁의 중심 전각이자 조선의 국가 의례를 거행하던 법전(法殿)으로, 관람객은 야간의 고궁 경관 속에서 국악을 감상할 수 있다.

‘100인의 태평지악’은 국악인 100명이 한 무대에 올라 태평성대를 음악으로 그려내는 대규모 공연이다. 출연진은 이화여자대학교 한국음악과 교수진과 재학생·졸업생 등 국악인 100인으로 구성됐다. 예술감독은 곽은아 이화여대 음악대학 학장이 맡았고, 구성과 음악감독은 강효주·김영헌 교수가 함께 이끈다.

궁중음악의 대표곡 ‘수제천’으로 문을 열어 천년만세·생소병주 ‘수룡음’·여창가곡 ‘태평가’·한갑득류 거문고 산조·밤의 소리를 거쳐 ‘아리랑 연곡’으로 마무리된다. 궁중음악과 민속음악, 정통 산조와 창작국악, 기악 독주와 대합주가 한자리에서 어우러지는 구성이다.

특히 여창가곡 ‘태평가’와 가야금 창작곡 ‘밤의 소리’ 등 여성 연주자들의 섬세한 음색이 돋보이는 곡들이 다수 배치돼 인정전이라는 장엄한 공간 위에 우아한 결을 더할 예정이다. 마지막 곡 ‘본조아리랑’은 100인의 출연진이 함께 연주하며, 관객도 함께 부르는 피날레로 꾸며진다.

음악감독을 맡은 강효주 교수는 “나라와 가정의 안녕을 바라는 마음을 ‘태평지악’이라는 주제에 담았다”며 “5월의 창덕궁에서 우리 음악을 감상하는 것은 공간과 음악이 어우러진 특별한 경험이 될 것”이라고 말했다.

또한 “프로그램 선곡 ‘밤의 소리’는 황병기 이화여대 명예교수의 가야금 창작곡으로, 서울 내 한국음악 전공 학부 가운데 여성 가야금 전공자를 가장 많이 양성하는 이화여대 명예교수의 작곡을 선보인다는 점에서 의미가 깊다”며 “국가무형유산 기반의 ‘한갑득류 거문고 산조’는 선비 음악을 상징하는 거문고 소리가 달빛 아래 인정전 무대에서 더욱 돋보이는 프로그램이 될 것”이라고 덧붙였다.

자세한 내용은 국가유산진흥원 누리집에서 확인할 수 있으며, 관람 관련 문의는 궁능 활용 프로그램 안내 전화로 하면 된다. 

제47회 서울연극제 공식 선정작 ‘춘섬이의 거짓말’ 공연 모습(제공=극단 모시는사람들) 

조선여자전’ 시리즈의 완결편으로 지난해 평단과 관객의 뜨거운 호평을 받았던 ‘춘섬이의 거짓말’이 제47회 서울연극제 공식선정작으로 5월 22일(금)부터 31일(일)까지 아르코예술극장 대극장 무대에 오른다.

‘이건 너하고 나하고 짓는 팔자여!’ 시대의 억압 앞에서 주체적인 결단을 내리는 춘섬의 곁에는 마님의 몸종 쫑쫑이, 찬모 딸 끝네, 어머니가 있다. 그들이 함께 짓는 거짓말은 단지 생존이 아니라 운명을 새로 쓰는 여성들의 은유적 저항이자 찬란한 연대다. 전통 서사의 감성과 현대적 재해석이 맞닿은 무대 위에서 폭압적인 현실 속에서 삶을 지어냈던 조선 여인들의 웃음과 눈물, 슬기와 생명력이 되살아난다.

지난해 여름 초연 당시 ‘출연 배우 13명 모두에게 연기상을 주고 싶을 만큼 앙상블이 탄탄했다’는 호평을 받은 명품 캐스팅이 올해도 무대를 꽉 채운다. 드라마 ‘재벌집 막내아들’의 김현(매파 역), ‘동백꽃 필 무렵’의 신문성(선달 역) 등 매체에서 맹활약 중인 실력파 배우들과 마당극패 우금치의 베테랑 성장순 배우가 함께 창단 37년 극단의 완벽한 호흡을 빚어낼 예정이다. 또 연극 ‘물고기 남자’에서 인상 깊은 연기를 보여줬던 윤관우 배우가 홍대감 역으로 합류했다.

개막 첫 주말에는 관객과 더욱 가까이서 호흡하기 위한 특별한 자리도 마련된다. 5월 23일(토) 오후 7시 공연 종료 후 김기정 협력연출의 사회로 ‘관객과의 만남 - 예술가와의 대화’가 진행된다. 김정숙 작·연출을 비롯해 무대 위에서 묵직한 서사를 이끄는 배우 김현, 신문성, 임정은, 오명준, 이다솜, 송혜지, 홍정연이 참석한다. 창작진과 배우들이 직접 들려주는 기획 의도와 생생한 무대 뒷이야기, 그리고 관객들과의 진솔한 문답을 통해 작품의 숨은 의미를 깊이 있게 나누는 뜻깊은 소통의 시간이 될 예정이다.

‘춘섬이의 거짓말’은 연극을 사랑하는 관객은 물론 고전을 새로운 시각으로 바라보고자 하는 교육·문화예술 관계자들에게도 강력히 추천되는 작품이다. 가정의 달을 맞아 어머니와 딸이 함께 관람하면 30% 할인이 적용되며, 3인 이상이 같은 회차를 함께 찾아도 동일한 혜택을 누릴 수 있다. 또한 1989년 창단 이후 ‘블루 사이공’, ‘오아시스 세탁소 습격사건’, ‘강아지똥’ 등 수많은 화제작을 무대에 올려온 극단 모시는사람들의 공연 유료 티켓을 지참하면 30% 할인을 받을 수 있는 점은 오랜 인연을 이어온 관객들에게 반가운 소식이다. 

제263회 정기연주회 ‘거슈윈, 파리의 아메리카인’ 포스터 

이번 공연은 격변의 20세기를 통과하며 살아남은 마스터피스를 통해 혼란의 시대를 살아가는 오늘의 관객에게 음악의 위로와 회복의 힘을 전한다.

공연의 문을 여는 아이브스의 ‘대답 없는 질문’은 고요 속에서 근원적인 물음을 던지는 작품으로, 오늘의 관객에게 사유의 여백을 남긴다. 이어 바버의 첼로 협주곡은 전쟁의 상흔이 드리운 시대에 쓰인 작품으로, 불안과 긴장 속에서도 끝내 아름다움을 포기하지 않는 음악의 힘을 드러낸다. 협연에는 바로크부터 현대음악까지 폭넓은 스펙트럼을 보여온 첼리스트 알반 게르하르트가 함께해 깊은 서정과 치밀한 기교를 선보인다.

이어지는 번스타인의 ‘웨스트 사이드 스토리’ 중 ‘심포닉 댄스’는 충돌과 분열의 에너지를 응축한 작품으로, 갈등 속 공존과 화해의 가능성을 비춘다. 거슈윈의 ‘파리의 아메리카인’은 낯선 도시를 마주한 이방인의 시선과 도시적 감각을 생동감 있게 풀어내며 공연의 마지막을 장식한다.

또한 2024년 말코 지휘 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승한 지휘자 이승원이 국립심포니 정기연주회에 데뷔한다. 그는 서로 다른 결의 20세기 레퍼토리를 하나의 흐름으로 엮어내며 이번 프로그램의 서사를 선명하게 그려낼 예정이다.

국립심포니오케스트라 유미정 대표이사는 “불확실한 시대일수록 회복의 힘을 지닌 음악이 전하는 울림은 더욱 깊다”며 “이번 공연이 단순한 감상을 넘어 음악이 주는 치유와 위로를 다시 확인하는 시간이 되길 바란다”고 밝혔다.

예매·문의는 국립심포니오케스트라 홈페이지(www.knso.or.kr) 또는 전화로 가능하다. 

예인교수앙상블 기획연주회 ‘오페라와 사랑에 빠지다’ 포스터 

예인교수앙상블이 주최하고 예인교수앙상블과 현대문화기획이 공동 주관하는 이번 공연은 오페라 속 다양한 사랑과 인간의 감정을 음악으로 풀어내며, 관객들에게 깊은 감동과 풍성한 무대를 선사할 예정이다.

이번 공연은 ‘Love(사랑)’와 ‘Passion(열정)’이라는 두 가지 테마로 구성돼 오페라 아리아와 앙상블을 통해 다채로운 감정의 스펙트럼을 펼쳐 보인다. 1부 ‘Love’에서는 모차르트, 푸치니 등 대표 작곡가들의 작품을 중심으로 사랑의 설렘과 애틋함을 섬세하게 그려내며, 2부 ‘Passion’에서는 베르디, 로시니 등의 작품을 통해 보다 강렬하고 극적(драмат)인 감정의 깊이를 전달한다.

특히 푸치니의 ‘라 보엠(La Bohème)’과 ‘토스카(Tosca)’, 모차르트의 ‘피가로의 결혼(Le nozze di Figaro)’, 오펜바흐의 ‘라 페리콜(La Périchole)’ 등 오페라 명작 속 주요 아리아와 듀엣이 엄선돼 관객들이 익숙하면서도 깊이 있는 오페라 음악의 진수를 한 자리에서 감상할 수 있도록 구성됐다.

이번 무대에는 국내외에서 활발히 활동 중인 소프라노, 메조소프라노, 테너, 바리톤 등 실력 있는 성악가들이 대거 참여하며, 앙상블과 솔로, 듀엣 등 다양한 형태의 무대를 통해 풍성한 음악적 완성도를 선보일 예정이다. 또한 피아니스트 김미아와 임소현이 함께해 성악과의 긴밀한 호흡으로 무대의 깊이를 더한다.

2003년 창단된 예인교수앙상블은 유럽과 미국 등지에서 수학한 후 국내 주요 음악대학에서 후학을 양성하며 활발한 연주 활동을 이어온 중견 성악가들로 구성된 단체로, 정기연주회와 다양한 기획공연을 통해 꾸준한 음악적 성과를 이어오고 있다. 특히 자선 음악회 ‘아름다운 콘서트’를 통해 국내외 소외계층과 환우들을 위한 지원 활동을 지속적으로 펼치며, 음악을 통한 나눔의 가치를 실천해 온 것으로도 잘 알려져 있다.

이번 공연은 오페라 음악이 지닌 극적인 서사와 아름다운 선율을 통해 관객들에게 친숙하면서도 깊이 있는 감동을 전하는 무대로, 클래식 애호가는 물론 오페라를 처음 접하는 관객들에게도 의미 있는 시간이 될 것으로 기대된다.

예인교수앙상블 단장 소프라노 박윤희는 “이번 공연은 오페라 속 다양한 사랑과 인간의 감정을 보다 가까이에서 느낄 수 있도록 기획했다”며 “관객들이 음악을 통해 공감과 위로를 얻고, 오페라의 매력을 새롭게 발견하는 시간이 되기를 바란다”고 말했다.

한편 ‘오페라와 사랑에 빠지다(Falling in Love with Opera)’ 공연의 티켓은 전석 5만원이며, NOL 티켓과 예스24 공연을 통해 예매할 수 있다. 

모두예술극장 ‘브레인’ 공연 포스터 

공연 ‘브레인’은 뇌·신체·인공지능(AI)이라는 세 요소의 관계를 통해 인간과 생명을 바라보는 방식을 질문하는 작품이다. 특히 뇌가 신체를 통제한다는 일반적인 인식에서 벗어나, 신체를 중심에 두고 인간을 다시 이해하려는 시도를 보여준다.

퍼포머 모두가 중증 신체장애인으로 구성된 타이헨은 “신체가 먼저이고, 뇌는 그 뒤를 따른다”는 새로운 감각을 바탕으로 오랜 시간 동안 작업해 왔다. ‘브레인’은 이러한 관점을 확장해, 뇌가 신체를 통제하는 중심이 아닌 다양한 요소들과 관계를 맺고 작동하는 존재인지에 대해 질문을 던진다.

또한, ‘브레인’은 AI가 인간의 움직임을 인식하는 과정에서 드러나는 한계를 통해 우리가 당연하게 받아들여 온 ‘정상적인 신체’의 기준에 대해 다시 생각하게 한다. 이를 통해 기술과 효율, 속도 중심의 사회를 살아가고 있는 우리에게 인간과 생명을 바라보는 전혀 다른 시선을 제시한다.

극단 타이헨 - ‘장애’를 넘어, 신체를 바라보는 기준 자체를 다시 묻다

극단 타이헨(TAIHEN, 態変)은 1983년 김만리 예술감독에 의해 창단된 이후, 일본 오사카를 기반으로 활동해 온 공연 단체다. 이들은 신체장애를 결핍이나 극복의 대상이 아니라 고유한 존재 방식이자 표현의 주체로 받아들이며, 독자적인 신체 미학을 구축해 왔다.

타이헨은 장애인 예술과 같은 명칭을 거부하고 오로지 예술 자체에 대한 탐구에 집중하며, 일본 사회에 중요한 문제의식을 던져왔다. 직립 보행을 중심으로 형성된 기존의 신체 인식과 미적 기준에 질문을 던지고, 바닥을 기어가는 움직임이나 비정형적인 신체 움직임의 방식 또한 새로운 표현이 될 수 있음을 보여준다. 이러한 작업은 ‘아름다움’과 ‘추함’, ‘정상’과 ‘비정상’을 구분한 기준을 되돌아보게 하며, 우리가 익숙하게 받아들여 온 신체에 대한 인식을 낯설게 만든다.

아카이브 전시 ‘디바만리’ - 43년의 시간, 하나의 창작 세계를 이해하는 또 다른 방식

공연과 같은 기간 열리는 아카이브 전시 ‘디바만리’는 김만리 예술감독이 43년간 작업한 사진, 영상, 문서 등 다양한 기록을 국내 최초로 소개한다.

이번 전시는 독보적인 예술 여정을 걸어온 그의 예술 세계를 키워드 중심으로 재구성했다. 연대기 순서가 아니라 그의 예술적인 삶에서 주요한 역할을 해 온 주제를 통해 그의 사유와 예술적 표현 등 창작 세계를 입체적으로 경험할 수 있다.

김만리 예술감독이 30여 년에 걸쳐 발간해 온 예술담론 잡지 ‘이마주(IMAJU)’ 93권은 ‘뒤틀린 척추’를 상징하는 조형물 위에 펼쳐지며, 그의 작업 세계를 관통하는 7개의 핵심 키워드를 중심으로 텍스트, 이미지, 오브제를 선보인다. 7가지로 구성된 전시는 강렬한 체험을 경험하게 하는 그녀의 공연을 이해하고 공감하는 데 큰 도움이 될 것으로 기대한다.

공연 관람권 구매는 모두예술극장 누리집과 NOL티켓에서 가능하며, 휠체어석 및 단체 관람은 모두예술극장 유선을 통해 가능하다. 공연 관람권 가격은 전석 4만원이며, 전시는 무료다. 자세한 정보는 모두예술극장 누리집에서 확인할 수 있다.

한국장애인문화예술원 방귀희 이사장은 “43년간 동시대 세상과 우주를 독창적으로 이해하고 해석해 온 김만리 예술감독의 창작 작품과 독창적인 예술 세계를 만날 수 있는 기회를 마련했다”며 “기존에 갖고 있던 신체를 바라보는 관점과 감각의 기준을 재정의하고 다양한 신체와 감각이 만들어내는 예술적 가능성에 대한 질문을 던지는 계기가 되기 바란다”고 말했다.

모두예술극장은 문화체육관광부 산하 한국장애인문화예술원이 2023년 개관한 국내 최초의 장애예술 표준공연장으로, 서울 서대문구 충정로에 위치해 있다. 2022년 수립된 ‘장애예술인 문화예술활동 지원 기본계획’에 따라 장애예술인의 창작 환경 개선을 위해 설립됐으며, 현재 △장애예술인 창작 활동 촉진 △배리어프리 공연 확대 △장애예술인·단체 대상 우선 대관 및 사용료 할인 제도를 통해 장애예술인의 문화예술활동 기회를 확대해 나가고 있다. 

남산 마당페스타’는 청년 예술가와 시민이 함께 만드는 열린 국악 축제로, 도심 속 한옥 공간에서 전통예술의 새로운 가능성을 선보이는 야외 공연 프로그램이다. 올해 축제에는 공모를 통해 선발된 ‘마당지기’ 청년 예술가들과 2025 젊은국악 단장 선정 아티스트가 참여해 다채로운 무대를 선보인다.

3일간 진행되는 이번 축제에는 소넌스, 박수현, 시나위 현대국악, 스월드, 서울탈패연합을 비롯해 전통국악연구회: 흐르니, 국악인가요, 강나현, 사물놀이 한맥, 유하(YUHA), 세빛가야금, TRIGGER(트리거), 아트컴퍼니 구승 등 다양한 장르의 청년 국악 아티스트가 무대에 올라 전통음악을 기반으로 한 개성 넘치는 공연을 선보일 예정이다.

특히 전통의 멋이 살아 있는 서울남산국악당 한옥 야외마당에서 펼쳐지는 이번 공연은 관객들이 도심 속 파란 하늘 아래 국악 공연을 자유롭게 즐길 수 있는 열린 축제로 진행된다. 공연은 매일 오후 2시부터 회차별 30분으로 진행되며 전석 무료로 운영된다.

서울남산국악당은 ‘남산 마당페스타’는 청년 예술가들이 자신의 음악과 실험적인 무대를 선보이고 시민들이 일상 속에서 국악을 자연스럽게 즐길 수 있도록 기획된 축제라며, 도심 속 한옥 공간에서 펼쳐지는 국악 공연을 통해 오늘의 전통을 새롭게 만나는 시간이 되기를 바란다고 밝혔다.

공연은 서울남산국악당 야외마당에서 진행되며 전석 무료로 관람할 수 있다. 자세한 일정과 프로그램은 서울남산·돈화문국악당 공식 누리집과 SNS를 통해 확인할 수 있다. 

2023년 창단된 후 꾸준한 활동을 이어온 ‘하나 윈드 오케스트라’는 2026년 ‘서초 윈드 오케스트라’로 명칭을 변경하며 새로운 도약의 전환점을 맞이했다. 이번 공연은 변경된 명칭으로 선보이는 첫 정기연주회로, 단체의 정체성과 향후 방향성을 보다 분명히 드러내는 무대가 될 예정이다.

서초 윈드 오케스트라는 대편성 관악 앙상블을 기반으로 다양한 연주자들이 함께하는 유연한 구조 속에서 안정적인 합주력과 균형 있는 사운드를 구축해왔다. 창단 연주회(국립극장)를 시작으로 소월아트홀, KBS홀 등에서 정기연주회를 이어왔으며, 그 과정에서 드미트리 로카렌코프(트럼펫, 부산시립교향악단 수석), 이석준(호른, 한국예술종합학교 교수), 김민조(클라리넷, 상명대학교 교수) 등 국내를 대표하는 연주자들과의 협연을 통해 무대의 폭을 확장해왔다.

이번 공연은 관악 앙상블의 색채를 살린 다양한 레퍼토리로 구성된다. △S. Reineke의 ‘The Witch and The Saint’를 시작으로 색소폰 협연자 김진수가 참여하는 △P. Iturralde의 ‘Pequeña Czarda’ △Bizet의 ‘L’Arlésienne Suite No. 2’는 물론 △‘The Last of the Mohicans OST’ 등 클래식과 대중 레퍼토리를 아우르는 프로그램이 마련돼 있다. 특히 색소폰 협연은 관악 오케스트라 특유의 음색적 확장을 보여주는 주요 무대로 기대를 모은다.

지휘는 서초 윈드 오케스트라의 음악적 방향을 이끌어온 김우일이 맡으며, 협연자로는 국내외에서 다채로운 활동을 선보이고 있는 색소포니스트 김진수가 무대에 오른다.

서초 윈드 오케스트라는 이번 연주회는 명칭 변경 이후 첫 정기연주회로, 기존 활동과의 연속성과 함께 보다 확장된 프로그램 구성을 통해 단체의 새로운 방향을 제시하는 계기가 될 것이라고 밝혔다.

서초 윈드 오케스트라는 앞으로도 폭넓은 레퍼토리와 안정적인 앙상블을 바탕으로 관객과의 접점을 지속적으로 넓혀갈 계획이다. 

장수학 콘서트는 ‘품격과 가치를 더한 노후를 위하여’라는 슬로건 아래 이어져 온 서울시니어스타워의 대표 문화 프로그램이다. 공연을 넘어 배움과 예술을 통해 노년의 삶을 더욱 풍요롭게 하고, 건강하고 의미 있는 노후의 방향을 함께 나누는 프로그램으로 자리매김해왔다.

이번 제7회 장수학 콘서트는 ‘해설이 있는 오페라 콘서트 - 아리아와 한국가곡’을 주제로 열린다. 카메라타전남 오케스트라의 연주와 함께 음악평론가 장일범의 해설, 소프라노 박성경·윤한나, 테너 강동명, 바리톤 조재경이 출연해 클래식과 한국가곡의 아름다움을 선보일 예정이다.

프로그램은 모차르트 ‘피가로의 결혼’ 서곡, 오페레타 ‘박쥐’ 중 ‘친애하는 후작님’, 임긍수의 ‘강 건너 봄이 오듯’, 김연준의 ‘청산에 살리라’ 등으로 구성된다. 해설과 함께하는 무대인 만큼 관객들은 작품에 보다 쉽게 다가서며 음악의 감동을 더욱 깊이 있게 느낄 수 있을 것으로 기대된다.

서울시니어스타워는 장수학 콘서트를 통해 시니어의 삶에 배움과 감동을 더해왔다. 특히 일곱 번째를 맞는 이번 공연은 문화예술을 향유하는 경험이 노년의 일상에 활력과 여유를 더하고, 삶의 품격을 높이는 힘이 될 수 있음을 다시 한번 보여주는 무대가 될 전망이다.

이종균 서울시니어스타워 이사장은 “이번 장수학 콘서트가 문화예술을 통해 삶의 깊이와 풍요를 더하는 시간이 되길 바란다”며 “참석자들이 함께 배우고 즐기며 노후의 가치를 더욱 넓혀가는 계기가 되기를 기대한다”고 말했다.

서울시니어스타워는 현재 서울·경기와 고창에서 6개의 실버타운을 운영하고 있으며, 주거·의료·문화가 결합된 복합 커뮤니티를 통해 시니어의 건강하고 품격 있는 노후를 지원하고 있다. 특히 고창 웰파크시티는 실버타운과 힐링카운티, 온천휴스파, 병원, 요양병원, 편의시설 등을 두루 갖춘 리조트형 은퇴자 마을로, 주거부터 건강·휴양·문화생활까지 원스톱으로 누릴 수 있는 공간으로 주목받고 있다. 

정심정음(正心正音) : 보성소리 춘향가 완창, 일산 고법 완북’은 ‘바른 마음에서 바른 소리가 나온다’는 보성소리의 정신을 바탕으로 정권진-윤진철-정윤형으로 이어지는 소릿길과 김명환 명고의 북가락을 함께 조명하는 공연이다. 이번 무대에서는 판소리 다섯 바탕 중 하나인 춘향가를 완창 형식으로 풀어내며, 소리와 북이 긴 호흡으로 만들어내는 전통 판소리의 구조미와 서사성을 온전히 전달한다.

정윤형은 정권진-윤진철로 이어지는 소릿길을 계승한 젊은 명창으로, 정권진의 고급스러움과 윤진철의 섬세함을 두루 갖춘 소리꾼으로 평가받는다. 장단과 음정을 자유자재로 넘나드는 즉흥성과 단전에서 끌어올린 깊은 호흡이 특징이며, 보성소리의 계보를 잇는 젊은 세대의 대표적인 소리꾼으로 꼽힌다.

북은 김명환 명고의 제자 김동원이 잡는다. 김명환 명고는 보성소리에 가장 특화된 북가락으로 이름난 명고수로, 김동원은 스승의 가락을 올곧게 이어받아 투박함과 고급스러움이 공존하는 일산 고법을 완북으로 선보인다. 완북 공연 자체가 근래에는 보기 드문 만큼 이번 무대는 판소리 애호가들에게 각별한 자리가 될 것으로 기대된다.

두 연주자는 세대를 잇는 전승의 흐름 속에서 소리와 북이 300분가량 긴밀하게 호흡하는 판소리 본연의 미학을 무대 위에 구현할 예정이다. 

제26회 서울국제즉흥춤축제’ 포스터 

2001년 처음 시작된 서울국제즉흥춤축제는 다양한 즉흥 공연 프로그램이 함께 운영되는 세계 유일의 즉흥 축제로, 즉흥을 이용한 다양한 공연과 교육 프로그램, 국제협업 해외투어, 그리고 커뮤니티와 연계한 대중화 프로젝트로 국내외 즉흥 아티스트들의 관심을 끌고 있다.

즉흥은 창작 주체자의 무의식으로부터 이미지를 끌어내는 작업이기 때문에 무용 창작에서 가장 중요한 수단이라고 할 수 있다. 즉흥은 미국이나 유럽에서는 이미 공연 예술의 한 장르로 자리 잡은 지 오래다.

라이브 즉흥 음악과 즉흥 춤의 충돌, 즉흥 고수들의 한 판

5월 16일 오후 6시 남산국악당 야외마당에서 펼쳐지는 이번 5개국 국제협업 즉흥 공연에서는 세계적인 즉흥 고수 6명이 30분 동안 ‘봄’을 주제로 라이브 즉흥 연주를 곁들여 한 판의 즉흥 공연을 선보인다. 프랑스에서 온 노련한 2명의 연주자는 타악기와 관악기로, 유럽과 미국을 중심으로 명성을 얻고 있는 4명의 남녀 즉흥 아티스트들은 즉흥 연주가 만들어내는 다양한 리듬에 변화무쌍한 움직임으로 응수한다.

관객들은 즉흥의 매력인 ‘예기치 않은 우연성’을 맛볼 수 있는 드문 체험을 하게 될 것이다.

칸딘스키의 그림과 만난 우리 춤과 놀이, 그리고 즉흥

이어 오후 7시부터는 남산국악당 해태홀에서 전통춤과 연희의 명인인 문진수가 칸딘스키의 그림과 연계한 전통연희와 춤을 즉흥으로 해체하는 새로운 예술 공연을 선보인다.

문진수는 칸딘스키의 그림 속 점과 선, 면의 이미지를 우리 춤과 연희로 연계해 즉흥성을 담아 풀어낸다. 키다리, 버나 연희, 포이 연희, 넋전 연희, 쌍상모, 12발 상모, 탈춤, 허튼춤 등 다양한 연희와 춤, 재담 등이 즉흥 예술의 매력인 예기치 않은 우연성과 어떻게 만날지 기대를 모은다. 전통춤 & 연희의 복원과 재창조 작업을 꾸준히 시도해 온 문진수의 새로운 예술 세계를 만날 수 있는 무대다.

공연은 야외 마당으로 옮겨져 마무리되며, 이어 관객들과 함께하는 즉흥을 즐기는 순서도 마련된다.

보다 자세한 공연 정보와 예매 안내는 서울남산·돈화문국악당 누리집(www.sgtt.kr)에서 확인할 수 있다. 

한·아세안 뮤직 페스티벌 ‘2026 ROUND in the Philippines’ 포스터

KBS WORLD가 주최하고 한-아세안협력기금(AKCF)이 후원, 외교부와 아세안 사무국이 지원하는 이번 행사는 한국과 아세안을 포함한 11개국 17개 팀이 참여하는 역대 최대 규모로 진행된다. 약 1만3000명을 수용하는 아라네타 콜로세움은 필리핀 대중음악의 상징적 공연장으로 꼽힌다.

특히 이번 공연은 2020년 필리핀 개최가 팬데믹으로 무산된 이후 6년 만에 성사된 무대라는 점에서 의미를 더한다. KBS WORLD는 “음악을 통해 치유와 회복, 연대의 메시지를 전하는 자리가 되길 바란다”고 밝혔다.

출연진도 화려하다. 필리핀에서는 P-POP 그룹 호라이즌(HORI7ON), 국민 밴드 벤앤벤(Ben&Ben), 컵 오브 조(Cup of Joe), TJ 몬테르데 등이 참여한다. 한국에서는 K-드라마 OST로 큰 사랑을 받고 있는 10CM와 멜로망스가 무대에 오른다. 10CM는 필리핀 인기 스타 가비 가르시아(Gabbi Garcia)와 함께 공동 MC도 맡는다.

이 밖에도 태국 틸리 버즈, 인도네시아 파뭉카스, 캄보디아 지데빗, 싱가포르 레지나 송 등 아세안 각국 대표 아티스트들이 함께한다.

부대 행사도 풍성하다. 4월 17일부터 게이트웨이 몰에서 ‘ROUND Village’가 열리며, 히스토리 전시와 체험 부스, K-뷰티 메이크업 쇼케이스 등이 진행된다. 또한 필리핀 유명 음악 플랫폼 ‘Wish 107.5 Wish Bus’ 특별 무대와 한·아세안 음악산업 관계자들이 참여하는 ‘라운드 뮤직포럼’도 마련된다.

이 작품은 ‘사천의 선인’, ‘억척어멈과 그 자식들’로 알려진 베르톨트 브레히트의 학습극으로, 국내에서는 비교적 덜 소개된 작품이다. 문화발전소 깃듦이 초연 개발 중인 이번 공연은 공동체가 ‘사회적 동의’라는 이름으로 개인을 판단하는 과정을 통해, 분열이 심화된 현대 사회를 비판적으로 조명한다.

연출을 맡은 노심동은 작품의 배경을 팬데믹 상황의 학교로 설정해 동시대적 감각을 더했다. 좀비 바이러스에 감염된 동료를 둘러싼 선택의 문제를 중심으로, ‘예’와 ‘아니오’ 사이의 윤리적 딜레마를 오늘날 관객의 시선에서 풀어낸다.

해당 작품은 코로나19 확산기였던 2021년 인천수봉문화회관에서 한 차례 공연됐으나, 사회적 거리두기로 인해 충분한 관객과 만나지 못했다. 이에 인천예총은 재공연의 필요성에 주목해 안정적인 창작 환경을 지원하며 작품의 완성도를 높였다.

공연은 4월 24일 오후 7시 30분, 25일 오후 3시 문학시어터에서 총 2회 진행된다. 예매는 엔티켓, NOL티켓, 플레이티켓을 통해 가능하며, 자세한 사항은 문학시어터로 문의하면 된다.

알유알컴퍼니는 아티스트의 정체성과 관객 경험을 극대화하는 ‘아티스트 밀착형’ 공연을 콘셉트로, 관객과의 교감을 중심에 둔 브랜드 공연을 선보일 계획이다.

시리즈의 첫 공연인 ‘Are You Ready? VOL.1’은 오는 5월 15일부터 16일까지 구름아래소극장에서 개최된다. 이번 무대에는 JTBC 팬텀싱어 초대 우승팀 ‘포르테 디 콰트로’ 멤버인 테너 김현수와 폭발적인 성량을 자랑하는 테너 이벼리가 출연한다.

두 아티스트는 화려한 무대 장치를 최소화하고 소극장 특유의 공간감을 활용해 ‘목소리’ 본연의 질감을 전달하는 크로스오버 무대를 선보일 예정이다. 특히 오랫동안 잔잔하게 남는 ‘수채화’ 같은 감성을 음악에 담아, 관객에게 깊은 여운을 전할 것으로 기대된다.

이어 ‘Are You Ready? VOL.2’는 5월 17일 같은 장소에서 개최된다. ‘동심(童心, 同心)’을 테마로, 음악을 향한 순수한 마음을 표현하는 무대로 꾸며진다. 실력파 그룹 아샤트리와 감성적인 보이스의 황인혁이 콜라보레이션 무대를 선보이며, 봄의 계절감을 담은 따뜻하고 산뜻한 공연을 예고했다. 

특히 이번 공연 시리즈의 핵심 구성인 ‘Are You Ready?’ 코너는 아티스트와 관객이 특정 신호를 통해 상호 교감하며 하나의 서사를 완성하는 참여형 프로그램으로, 기존 공연과 차별화된 경험을 제공할 예정이다.

알유알컴퍼니 관계자는 “장르의 경계를 허물고 매 시리즈마다 명확한 콘셉트를 담은 라인업을 선보일 것”이라며 “아티스트에게는 음악적 역량을 입증하는 무대를, 관객에게는 브랜드 고유의 서사가 담긴 고품격 공연 콘텐츠를 제공하겠다”고 밝혔다.

한편 ‘Are You Ready? VOL.1, 2’ 티켓은 온라인 예매 플랫폼 NOL 티켓을 통해 단독 판매되며, VOL.1은 3월 30일, VOL.2는 3월 31일 각각 오픈된다.

경기아트센터(사장 김상회)는 오는 4월 10일 오후 7시 30분과 11일 오후 4시, 경기국악원 국악당에서 경기도무용단의 2026년 첫 기획공연 **<춤의 정경, The Body Writes: 춤_이음>**을 개최한다고 밝혔다.

 <춤의 정경, The Body Writes: 춤_이음> 포스터

이번 공연은 단원 개개인의 역량을 집중 조명하는 독무 형식으로 구성됐다. 총 18명의 무용수가 참여해 각기 다른 해석과 표현으로 한국 춤의 전통성과 예술적 가치를 풀어낸다. 특히 무용수마다 다른 호흡과 움직임, 감정선이 더해지며 같은 작품도 전혀 다른 무대로 재탄생하는 점이 특징이다.

무대는 훈령무, 동래학춤, 산조춤, 장고춤, 태평무, 사랑가, 진쇠춤, 소고춤 등 전통춤과 신무용 계열을 아우르는 8개 작품으로 구성된다. 절제된 품격 속 섬세한 미감과 흥, 신명이 교차하며 한국 춤 특유의 다층적인 정서를 입체적으로 드러낼 예정이다.

공연은 양일간 동일한 레퍼토리로 진행되지만 출연 무용수가 달라지며 서로 다른 해석을 선보인다. 관객은 공연 간 비교 감상을 통해 표현의 차이와 예술적 해석의 폭을 경험할 수 있다.

또한 장구와 아쟁 등 전문 연주자의 라이브 연주가 더해져 무대의 몰입도를 높인다. 춤과 음악이 유기적으로 결합된 현장감 있는 공연으로 완성도를 끌어올릴 계획이다.

경기아트센터 관계자는 “이번 공연은 경기도무용단 단원들의 기량과 개성을 한자리에서 확인할 수 있는 무대”라며 “관객들이 한국 춤의 전통과 아름다움을 더욱 가까이에서 느끼는 계기가 되길 기대한다”고 전했다.

한편 이번 공연은 다양한 할인 혜택도 마련됐다. 경기도 거주 70세 이상 어르신, 등록 장애인, 다자녀 가정, 임신부 등을 위한 ‘만원의 행복석’을 비롯해 경로·문화누리·장애인·국가유공자 50%, 예술인패스·청년패스·문화릴레이·병역명문가·다자녀·임산부 30%, 경기아트센터 및 경기도 카카오톡 채널 구독자 20% 할인 등이 적용된다.

공연 예매는 놀티켓과 경기아트센터 누리집을 통해 가능하다.

페스티벌은 부암아트센터 대표 정유진이 예술감독을 맡아 기획을 이끌며, 예술가와 관객이 함께 호흡하는 생동감 있는 무대를 선보일 예정이다. 특히 사전에 정해지지 않은 즉흥적 요소를 기반으로 공연이 진행되는 만큼, 매 순간 새로운 창작의 현장을 경험할 수 있다는 점에서 기대를 모은다.

행사는 당일 오후 3시 즉흥 주제가 공개되며 시작된다. 참가팀들은 극장에서 제한된 시간 동안 준비 과정을 거친 뒤, 오후 6시부터 본 공연을 통해 각기 다른 해석과 표현을 펼치게 된다. 총 12개 팀의 아티스트가 참여해 동시대 즉흥 예술의 다채로운 스펙트럼을 선보일 예정이다.

또한 이번 페스티벌에서는 서울특별시의회 의장상이 수여되는 대상을 비롯해 금상, 은상, 특별상 등 다양한 시상이 마련되어 예술가들의 창작 의욕을 고취할 계획이다.

정유진 예술감독은 “즉흥은 가장 본질적인 예술의 형태”라며 “이번 페스티벌은 예술가와 관객이 함께 호흡하는 살아있는 무대를 경험하는 자리”라고 강조했다. 이어 “동시대 공연예술의 새로운 언어를 발견하는 계기가 되기를 기대한다”고 덧붙였다.

한편, 「2026 INTERPLAY 즉흥연기페스티벌」은 부암아트센터가 주최하고 집행위원회가 주관하며, 향후 지속 가능한 공연예술 플랫폼으로의 확장을 목표로 하고 있다.

이번 공연은 국내에서는 최초로 프로그램 전체를 베토벤 소나타로만 구성해 선보이는 무대라는 점에서 그 의미가 매우 깊다. 자신만의 뚜렷한 철학으로 전 세계를 놀라게 한 임현정은 이번 리사이틀을 통해 베토벤에게서 발견한 영웅적 서사와 인간적 고뇌를 가장 심도 깊게 담아낸 4편의 소나타를 연주할 계획이다.

영국의 유력 일간지 ‘텔레그라프’는 임현정의 연주에 대해 ‘잃어버린 열정을 되찾아주고 불타는 욕망을 되찾아주는 ‘비아그라’와 같다’고 비유하며 클래식 시장을 구원할 앨범이라 극찬했다. 특히 임현정의 해석을 ‘베토벤의 음악을 낡은 비디오테이프(VHS)에서 초고화질 블루레이(Bluray)로 변환시킨 것과 같은 압도적인 혁신’이라고 평했다.

이번 공연의 프로그램은 영웅의 탄생, 고뇌, 그리고 격렬한 투쟁이라는 일련의 서사를 관통하도록 정교하게 설계됐다. 비극적인 서정성을 담은 초기 명작 소나타 8번 ‘비창’으로 시작해 고요함 속에 격렬한 드라마를 숨긴 14번 ‘월광’으로 관객을 이끈다. 이어 영웅의 죽음을 애도하는 장송 행진곡이 포함된 소나타 12번을 통해 ‘영웅’이라는 주제를 가장 명확하게 드러내며, 마지막으로 베토벤 피아노 소나타의 정점이라 불리는 23번 ‘열정’을 통해 운명에 맞선 영웅의 격렬한 투쟁을 표현하며 극적인 클라이맥스를 장식한다. 

클래식 평론가들은 임현정의 연주가 정형화된 틀을 깨고 베토벤이 가진 혁명가적 기질을 가장 잘 드러낸다고 입을 모은다. 특히 임현정은 아시아계 연주자들이 기계적인 연주만을 선보인다는 클래식 음악계의 오랜 편견을 완전히 산산조각 낸 연주자로 평가받는다. 평론가 제임스 로즈는 임현정의 연주가 “‘안전하게만 연주하려는 보통의 연주자 마인드셋’에서 벗어나 치명적인 열정과 압도적인 오리지널리티를 담고 있다”고 강조했다. 임현정 스스로도 “베토벤의 소나타들은 그의 천재성과 고뇌, 그리고 모든 삶의 편린이 고스란히 반영된 가장 치열한 내면의 일기장과 같다”며 작품의 본질을 탐구하는 것이 피아니스트의 숙명임을 시사했다. 

2026년 봄, 예술의전당 콘서트홀에서 펼쳐질 임현정의 ‘영웅’ 이야기는 청중들에게 잊을 수 없는 감동과 전율을 선사할 것으로 기대된다.

이번 공연의 티켓은 인터파크 티켓을 통해 예매할 수 있으며, 좌석 등급별 가격은 R석 15만원, S석 12만원, A석 9만원이다. 관객들의 관람 기회를 넓히기 위해 대학생 및 대학원생 50%, 청소년 80%, 기초생활수급자 90%, 임산부 80%, 경로 50% 등 다양한 할인 혜택을 제공한다.

관악기로 만나는 ‘마탄의 사수’, 클라리넷 5중주로 이어지는 베버 대표작

첼리스트 문태국·피아니스트 박종해 협연

베버 서거 200주기 기념 실내악 시리즈 1 포스터.  서거 200주기 기념 실내악 시리즈 1 포스터 

공연의 문은 오페라 ‘마탄의 사수’ 서곡으로 연다. 작곡가 트레버 크레이머가 클라리넷·호른·바순 3중주로 편곡한 버전으로, 원곡의 극적 긴장과 서정성을 관악 앙상블의 색채로 응축해 들려준다. 무대에는 국립심포니오케스트라 클라리넷 단원과 바순 수석, 호른 부수석이 올라 오페라 서곡 특유의 극적인 대비와 생동감을 세 악기의 개성적인 음색으로 선명하게 펼쳐낼 예정이다.

이어 연주되는 플루트·첼로·피아노를 위한 3중주는 베버가 남긴 유일한 피아노 3중주로, 통상적인 바이올린 대신 플루트를 전면에 둔 편성이 특징이다. 베버의 친구이자 아마추어 플루티스트인 필립 융에게 헌정된 이 작품은 고전적인 구조 속에서도 활력 넘치는 낭만적 표현이 살아 있다. 플루티스트 윤문영과 피아니스트 박종해, 첼리스트 문태국이 함께해 작품의 섬세한 앙상블과 균형을 이끌 예정이다.

대미는 베버 실내악의 대표작으로 꼽히는 클라리넷 5중주가 장식한다. 당대 최고의 클라리네티스트였던 하인리히 베어만과의 교류 속에서 탄생한 이 작품은 클라리넷의 기교와 표현력을 전면에 드러낸다. 우아한 도입부 이후 점차 고조되는 악상 전개 속에서 클라리넷이 선명하게 부각되며, 현악 4중주 위에 독주 악기가 얹히는 협주곡적 성격을 띤다. 연주에는 국립심포니오케스트라 악장을 포함한 단원들이 참여해 현악과 관악이 맞물리는 밀도 높은 앙상블을 선보인다.

국립심포니오케스트라는 이번 공연은 베버의 음악 세계를 실내악이라는 친밀한 형식으로 조명하며, 그가 각별한 애정을 기울였던 관악기의 매력을 새롭게 발견하는 자리라면서 오페라 작곡가로만 알려진 베버의 또 다른 면모를 발견할 수 있는 기회가 될 것이라고 밝혔다.

예매·문의는 국립심포니오케스트라 홈페이지(www.knso.or.kr) 또는 전화로 가능하다. 

기념 ‘제35회 현대음악축제’ 개최

1986년 창단된 한국페스티발앙상블은 지난 40년 동안 국내외 현대음악을 지속적으로 연주하고 위촉하며 창의적인 기획을 통해 한국 현대음악의 발전에 기여해 왔다. 박은희 예술감독의 지휘 아래 다양한 현대 작곡가들의 작품을 통해 예술적 실험과 시대적 성찰이 공존하는 무대를 선보여왔다.

대표 프로젝트인 현대음악축제는 1989년 제1회를 시작으로 올해 제35회를 맞이한다. 이번 무대는 창단 40주년을 기념해 ‘전자음악과 함께’라는 주제로 전자음향의 스펙트럼과 예술적 확장을 탐구한다.

20세기 중반 이후 전자기기와 컴퓨터는 작곡의 새로운 도구로 자리 잡았다. 이번 축제는 실연, 전자음향, 영상, 조명 등이 융합된 멀티미디어 공연 형식으로 구성돼 소리의 시공간적 확장과 감각적 체험을 동시에 제공한다.

전자음악 총괄을 맡은 임종우는 각 작품의 음향 설계를 담당하며, 전자음향의 실시간 확산(music diffusion)과 컴퓨터 음악 디자인을 통해 음악적 감수성을 극대화한다.

핀란드 출신 작곡가 카이야 사리아호(Kaija Saariaho, 1952~2023)의 대표작 ‘노아노아(NoaNoa for flute and electronics, 1992)’는 플루트 독주 소리에 전자 변조를 결합해 내면의 공간 울림을 탐색한다. 제목 ‘NoaNoa’는 폴 고갱의 회고록에서 가져온 것으로, 이국적이고 환상적인 세계를 향한 예술적 ‘유혹’을 상징한다. 플루티스트 이인이 전자음향(Electronics)과 함께 연주한다.

작곡가 이정혜(1964~)의 최신작 ‘시간 공명(Chronoresonance for piano and electronics, 2024)’은 피아노의 어쿠스틱 사운드와 전자음향의 공간적 확산이 결합돼 관객들을 사건과 기억이 겹쳐지는 듯한 음향의 층위 속으로 이끈다. 피아니스트 이민정이 전자음향(Electronics) 연주를 선보인다.

작곡가 최지연(1969~)의 ‘오리엔트(Orient for flute, cello, piano and electronics, 2010)’는 동양 선율어법과 서양 현대음악 기법이 결합된 작품이다. 인간의 내면과 자연의 이미지를 전자음향과 영상으로 확장시키며, 3중주 편성에 전자음향과 영상이 교차해 무대 전체가 하나의 사운드·비주얼 작품으로 변모한다. 연주는 이인(플루트), 이길재(첼로), 임재한(피아노)과 전자음향, 비디오가 함께한다.

러시아 작곡가 소피아 구바이둘리나(Sofia Gubaidulina, 1931~2025)의 현악 4중주(String Quartet No. 4, 1993)는 인간 존재의 내적 고뇌와 영적 구원을 탐구한다. 전자음향 대신 조명과 현악의 대비를 통해 ‘빛과 어둠’의 형이상학적 긴장을 고조시킨다. 윤염광·이상효(바이올린), 박성희(비올라), 김경란(첼로)에 조명(Lighting)이 참여한다.

프랑스 작곡가 피에르 조들로브스키(Pierre Jodlowski, 1929~)의 대표작 ‘인&아웃(In & Out for violin, cello, video and electronics, 2004)’은 실연과 영상, 전자음향이 긴밀히 연결된 멀티미디어 퍼포먼스다. ‘내면과 외부(In & Out)’의 세계를 주제로 인간 정체성과 소통의 문제를 시청각적으로 구현한다. 정유진(바이올린), 이길재(첼로)와 전자음향(Electronics) 및 비디오(Video)가 함께한다.

스펙트럴 음악의 거장 트리스탄 뮈라이(Tristan Murail, 1947~)의 작품 ‘Winter Fragments pour 5 instruments et son de synthèse(2000)’는 겨울의 빛과 공기의 미묘한 변화가 전자합성과 실연을 통해 섬세하게 묘사된다. 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노 그리고 미디 신스가 서로의 음색을 스펙트럼처럼 섞으며 시간의 흐름 속에서 소리의 변화를 탐구한다. 이주희(플루트), 이창희(클라리넷), 정유진(바이올린), 김경란(첼로), 이민정(피아노), 임재한(midikeyboard)과 전자음향(Electronics), 비디오(Video)가 함께한다.

공연에 대한 문의는 한국페스티발앙상블로 하면 된다. 

2026 산조대전’ 포스터 

2016년 개관 이후 서울돈화문국악당은 도심 속 전통공연예술 전용극장으로서 자연음향 기반의 공연 환경을 지켜오며 전통의 본질을 탐구하는 무대를 지속적으로 선보여왔다. 특히 산조대전은 지난 5년간 누적된 연주자 아카이브와 관객층을 형성하며 공연장의 정체성을 상징하는 브랜드로 자리매김했다. 10주년을 맞은 올해 산조대전은 그간의 축적을 바탕으로 전통의 깊이를 돌아보는 동시에 다음 10년을 향한 방향성을 제시하는 기획으로 확장된다.

공연은 4월 2일부터 3주간 매주 목·금·토·일요일 진행되며, 목·금요일은 오후 7시 30분, 토·일요일은 오후 4시에 열린다. 10주년을 기념하는 해인 만큼 그동안 축적해온 산조대전의 성과를 집약적으로 선보이는 동시에 산조가 지닌 가능성을 음악적·사회적 확장으로 풀어내는 데 초점을 맞췄다.

올해 예술감독은 김상연(전남대학교 교수)이 맡았다. 김상연 예술감독은 산조를 “한 명의 연주자가 장단 위에서 자신의 호흡과 시간을 구축해가는 음악”이라 설명하며 “이번 산조대전에서는 산조의 정신을 바탕으로 ‘관계와 형태’를 넓히는 시도를 지속해 나가겠다”고 밝혔다.

특히 김상연 감독은 ‘2026 산조대전’의 제목을 ‘확장’으로 정하고, 각광받는 산조 연주자들의 독주 무대를 유지하면서도 ‘명인’, ‘청년’, ‘시민’, ‘창작’이라는 키워드 아래 특별한 무대를 구성했다. 명인전, 명인오마주, 시민산조, 신(新) 산조병주가 그것이다.

산조대전의 시작은 ‘명인’과 ‘명인오마주’다.

‘명인전’에는 산조의 큰 흐름을 이끌어온 이생강과 지순자가 참여해 깊이 있는 무대를 선보인다. 이생강의 산조 장단에는 정화영, 지순자의 산조 장단에는 이태백이 함께하며, 명인과 명고가 빚어내는 긴밀한 호흡과 깊은 교감이 돋보이는 자리가 될 것이다. 산조 토크콘서트 ‘명인오마주 - 대금편’에서는 산조 류파를 창작했던 역대 명인들의 예술세계를 토크로 풀어내며 관객의 이해를 돕고, 20대의 주목받는 산조 연주자들이 그 명인들의 산조를 자신들만의 어법으로 재해석해 무대에 올린다. 이는 전통의 계승이 단순한 재현이 아닌 ‘해석의 확장’임을 보여주는 자리다.

산조대전의 대미를 장식할 무대는 ‘시민산조’와 ‘新 산조병주’다.

시민이 직접 연주자로 참여하는 ‘시민산조 - 삶 그리고 산조’는 산조와 시민들의 삶의 이야기를 연결해 산조를 ‘대중의 음악’으로 확장한다. 이는 10년간 축적된 공연장의 관객 기반이 무대의 주체로 전환되는 상징적 기획이기도 하다. 또한 독주 중심이었던 기존 산조대전의 형식을 넘어 역대 산조대전 연주자들이 참여하는 ‘新 산조병주 - 일합일리’를 통해 산조병주와 시나위의 특성을 결합한 새로운 형태를 선보인다. 이는 서울돈화문국악당이 지난 10년간 축적해온 연주자 네트워크와 예술적 신뢰가 있기에 가능한 무대다.

산조는 19세기 말 형성된 기악 독주 음악으로, 느린 진양조에서 빠른 휘모리까지 점층적으로 전개되는 구조 안에서 연주자의 개성과 해석이 오롯이 드러나는 장르다. 서울돈화문국악당은 개관 이후 전통의 축적과 동시대적 해석을 병행하며 산조의 오늘을 기록해왔다.

개관 10주년을 맞은 올해 ‘확장’이라는 주제 아래 선보이는 ‘2026 산조대전’은 지난 시간을 돌아보는 회고이자 앞으로의 10년을 향한 선언이다. 전통의 본질을 단단히 붙들면서도 새로운 관계와 형식을 모색하는 이번 무대는 서울돈화문국악당이 지향하는 전통공연예술의 미래를 상징적으로 보여줄 것이다.

‘2026 산조대전’은 4월 2일부터 서울돈화문국악당에서 3주간 이어진다. 공연 예매 및 자세한 정보는 서울돈화문국악당 누리집(www.sgtt.kr)을 통해 확인할 수 있다. 

류이치 사카모토 트리뷰트 콘서트 포스터

추일서정’ 공식 포스터(제공=하슬라국제예술제) 

‘추일서정’은 지난해 하슬라국제예술제를 통해 세계 초연돼 뜨거운 찬사를 받았던 작품이다. 서울 관객들에게는 이번이 첫 만남으로, 10월 16일 강릉에서 막을 올리는 본 예술제의 지향점인 ‘장르 간 융합’을 미리 맛볼 수 있는 특별한 무대로 주목받고 있다.

시인의 문장이 음악이 되다: 모더니즘의 선구자 김광균의 삶을 감각적으로 재구성

‘추일서정’은 한국 모더니즘 시문학의 선구자 시인 김광균의 세계를 음악과 시 낭송, 타이포그래피, 미디어아트로 확장한 종합예술 작품이다. 작곡가 최우정과 연출가 박상연이 시인의 절제된 문장을 무대 언어로 재창조해 관객이 시 속을 산책하는 듯한 감각적 경험을 선사한다.

공연은 시인의 대표작 8편을 바탕으로 한 타이포그래피와 김환기, 이중섭 등 시인과 교류했던 예술가들의 작품이 미디어아트로 구현된다. 흑백의 대비로 나뉜 무대는 예술가이자 가장으로서 갈등했던 시인의 내면을 상징적으로 드러내며 관객들에게 깊은 울림을 전달할 예정이다. 최우정 작곡가는 “‘시를 믿고 어떻게 살아가나’라는 시인의 고뇌를 ‘예술을 믿고 어떻게 살아가나’라는 질문으로 확장했다”고 제작 의도를 전했다.

최정상급 아티스트들의 만남으로 완성한 깊이 있는 무대

대한민국을 대표하는 아티스트들이 하나의 무대에서 만난다. 국민 배우 김미숙의 시 낭송을 필두로 소프라노 이명주, 베이스바리톤 사무엘 윤, 첼리스트 송영훈, 피아니스트 조재혁까지 이름만으로 설레는 예술가들의 조화가 박상연이 구현한 입체적인 연출 속에서 화려하게 펼쳐진다.

특히 배우 이제훈이 작품의 처음과 끝을 장식하는 ‘노신(魯迅)’의 낭독에 녹음 음성으로 참여해 의미를 더한다. 이제훈은 “여러 역할을 연기하는 예술의 영역에서 일하는 한 사람으로서 깊이 공감이 되는 시간이었다”며 “예술가의 삶과 음악이 어우러지는 뜻깊은 무대에 목소리로 함께하게 돼 감사하다”고 소감을 밝혔다.

소프라노 박소영 귀국 독창회 포스터 

선화예술중·고등학교와 한양대학교 음악대학을 졸업한 박소영은 독일 뒤셀도르프 국립음대 석사과정과 마인츠 국립음대 최고연주자과정을 우수한 성적으로 마치며 전문 연주자로서의 기반을 다졌다. 잘츠부르크 Grand Prize Virtuoso 국제 콩쿠르 1위, Anton Rubinstein 국제 성악 콩쿠르 2위 등 국내외 주요 콩쿠르에서 입상하며 기량을 인정받았으며, Deutsche Oper Berlin 정단원으로 활동하며 유럽 무대에서 폭넓은 레퍼토리를 쌓아왔다.

박소영은 독일 루돌슈타트 극장에서 스트라빈스키 오페라 ‘The Rake’s Progress’의 Anne Trulove 역으로 데뷔한 이후 모차르트 ‘Die Zauberflöte’, ‘Don Giovanni’, 쳄린스키 ‘Der Zwerg’, 푸치니 ‘Madama Butterfly’ 등 다양한 작품에 출연했다. 또한 베토벤 교향곡 제9번 ‘합창’과 ‘Carmina Burana’ 등 오라토리오 무대에서도 솔리스트로 활약했다.

이번 독창회 프로그램은 바로크부터 후기 낭만, 프랑스 가곡, 한국 가곡, 오페라 아리아에 이르기까지 폭넓은 구성으로 마련된다. △A. Scarlatti의 ‘3 Neapolitan Songs’ △R. Strauss의 ‘5 Kleine Lieder, Op. 69’를 비롯해 △C. Gounod 오페라 ‘Faust’ 중 ‘보석의 노래’ △R. Hahn의 프랑스 가곡 △김홍의 ‘꽃잎 인연’, 그리고 △A. Catalani 오페라 ‘La Wally’ 중 ‘Ebben? Ne andrò lontana’가 연주되며 섬세한 무대를 완성한다.

본 공연은 리드예술기획이 주최하며 티켓은 전석 2만원(학생 50% 할인)으로, 예술의전당 홈페이지와 NOL 인터파크를 통해 예매할 수 있다. 

피아니스트 임기욱이 오는 3월 11일 서울 예술의전당 리사이틀홀에서 ‘Songs from Austria’를 주제로 독주회를 연다. 그는 이번 무대를 통해 “오스트리아 음악이 시대의 흐름 속에서 어떻게 변화하고 확장되어 왔는지를 한 자리에서 조명하고 싶다”고 포부를 밝혔다.

임기욱은 연세대학교를 실기 수석으로 졸업한 뒤 독일로 건너가 라이프치히 국립음대 석사과정과 뮌스터 국립음대 최고연주자과정을 우수한 성적으로 마쳤다. 동아음악콩쿠르 3위 및 클래식소나타 상, 독일 뮌스터 스타인웨이 Förderpreis 콩쿠르 우승, 이스키아 국제 피아노 콩쿠르 전체 대상 등을 수상하며 국내외에서 실력을 인정받았다.

이번 독주회는 오스트리아 작곡가들의 작품을 통해 음악적 전통의 계승과 변화를 살펴보는 무대다. 오스트리아는 빈 고전주의부터 후기 낭만주의, 20세기 초 표현주의에 이르기까지 음악사의 중심에서 형식미와 서정성을 발전시켜온 나라다. 임기욱은 음악이 일상처럼 스며 있던 잘츠부르크와, 예술적 실험이 치열하게 공존하던 빈을 배경으로 활동한 세 작곡가의 작품을 선곡했다.

한국 클래식 앙상블 '일상' 멤버(사진: 일상 앙상블)

5일 공연 업계에 따르면 4월 8-11일 헝가리 부다페스트에서 열리는 클래시컬 넥스트 쇼케이스에 선정된 14팀 중에 ‘일상’이 포함됐다. 올해로 15회째를 맞는 이 행사는 세계 최대 규모 클래식 음악 컨퍼런스다. 아티스트·오케스트라·레이블·매니지먼트 등 전 세계 50개국 이상 음악 산업 관계자 1500명 이상이 모여 클래식 음악의 방향을 논의한다. 행사 기간 동안 컨퍼런스, 엑스포 등 다양한 프로그램이 펼쳐지며, 쇼케이스 콘서트는 혁신적 아티스트들이 음악적 비전을 선보이는 핵심 무대로 꼽힌다. 

이번 쇼케이스에는 전 세계 수백 팀의 치열한 경쟁 가운데 14개 팀이 최종 선정됐다. ‘일상’은 참가팀 중 유일한 아시아 팀으로, ‘MU 舞(무)’를 무대에 올린다. 클래식 음악과 한국 전통 요소를 결합한 창작곡으로, 한국 무용과 대금, 피아노·현악 사중주·타악 앙상블을 하나의 무대로 엮어 음악과 무용의 경계를 허문다. 작곡은 2022년 제네바 국제 음악 콩쿠르 작곡 부문 1위를 차지한 김신이 맡아 한국적 음악 언어를 바탕으로 한 실험적 조합을 선보인다.

2023년 바이올리니스트 조혜인을 중심으로 창단된 ‘일상’은 한국과 유럽에서 수학한 2030세대 연주자들로 구성된 ‘MZ 클래식 앙상블’ 로도 잘 알려져 있다. 일상은 클래식 음악의 무대를 공연장이 아닌 일상으로 옮긴다는 뜻을 가진 단체로, 클래식과 국악, 연극을 결합한 다양한 실험적인 프로젝트를 수행해왔다. 

일상은 부다페스트 공연 후 현지 음악 관계자들과 만나 자체 창작 공연 MU의 해외 진출 가능성을 타진할 예정이다. 이번 초청과 관련하여 조혜인 대표는 "'MU는 한국적 음악 언어를 바탕으로 클래식 음악의 새로운 진화를 탐구한 작품"이라며, "세계 무대에서 한국 젊은 음악가들의 시도를 소개할 기회를 얻어 영광이다"고 밝혔다.

{동영상:https://youtu.be/jWigk7_zyWo?si=2NBIJh1XM4rrM13n|jWigk7_zyWo}

(영상: 일상 앙상블)

2026년 1월 20일(화) 오후 7시 30분 서울 세종문화회관 대극장에서 미라클보이스앙상블, 현대문화기획 주관 신년음악회 ‘우리 이제는 쫌 더 나은 세상으로’가 열린다. 이번 공연은 단순한 신년음악회를 넘어 전국과 해외에서 모인 연합합창단이 하나의 무대를 이루는 상징적인 ‘통합의 장’으로 주목받고 있다.
 

올해로 5회차를 맞는 ‘일소당 음악회’는 서울돈화문국악당 인근에 실재했던 국악 공연장 ‘일소당(佾韶堂)’을 모티브로 한 토크 콘서트로, 관객들의 높은 호응 속에 대표 기획공연으로 자리매김했다. 근·현대 전통예술사의 산증인이라 할 수 있는 명인들의 옛 사진을 중심으로 예술감독 송현민(월간 객석 편집장)과 이야기를 나누면서 관객은 마치 과거의 사진첩을 함께 들여다보듯 흥미롭게 공연을 따라갈 수 있다.

이번 ‘일소당 음악회’는 아쟁-가야금-거문고로 대변되는 현(絃)악기의 세계를 만나고, 민요와 함께 신년(설날)을 열어보는 시간이다. 먼저 우리 음악의 전반을 아우른 종합 예인 이태백이 2월 4일 공연의 문을 연다. 국내 최초의 아쟁 전공자이자 아쟁 박사 1호인 그는 다방면의 무형유산을 섭렵한 종합 예인으로, 올해 예술 인생 60주년을 맞아 장르를 넘나들며 이어온 음악적 여정을 무대에서 선보일 예정이다.

2월 7일에는 연주로 삶의 시간을 쌓아온 국가무형유산 가야금산조 및 병창 보유자 문재숙이 관객을 만난다. 어린 시절 악기를 접한 그는 김죽파 명인을 만나 17년간 사사했으며, 이번 공연에서는 한 사람의 연주자로서 걸어온 삶과 음악을 진솔하게 전할 예정이다.

2월 11일에는 거문고와 함께 한길을 걸어온 국가무형유산 거문고산조 예능보유자 이재화가 무대에 오른다. 초등학교 담임교사의 추천으로 국악사 양성소에 입학한 그는 남다른 노력과 성실함으로 백낙준에서 한갑득으로 이어진 거문고산조의 정통을 계승했다. 이번 무대에서는 거문고 외길 인생에 담긴 음악과 삶의 이야기를 풀어낼 예정이다.

마지막 2월 14일에는 민요의 교과서라 불리는 국가무형유산 경기민요 예능보유자 이춘희가 공연의 대미를 장식한다. 어린 시절 라디오를 통해 소리를 접한 뒤 소리의 길에 들어선 그는 이번 공연에서 오랜 세월 지켜온 변함없는 목소리와 소리를 향한 태도를 담담히 들려줄 예정이다.

‘일소당 음악회’ 티켓은 전석 2만원이며 병오년(丙午年)을 맞이해 말띠년 출생자는 40% 할인된 금액으로 예매가 가능하다. 예매 및 자세한 공연 정보는 서울돈화문국악당 누리집(www.sdtt.or.kr)에서 확인할 수 있으며, 기타 문의는 서울돈화문국악당으로 하면 된다. 

 북스테후데 바로크 칸타타 연작 포스터

{동영상:https://youtu.be/UJB6UrD6hOw|UJB6UrD6hOw}

영상: 앙상블 러브레터

김진균 클라리넷 리사이틀 포스터

김진균은 예원학교 졸업 후 이른 나이에 프랑스로 유학, 프랑스 파리 국립 음악원(CRR de Paris)에 입학해 플로랑 에오(Florent Heau)와 알렉상드르 샤보(Alexandre Chabod)를 사사하며 전 과정을 졸업했다. 이후 벨기에 앤트워프 왕립 음악원으로 진학해 아넬린 반 바우베(Annelien van Wauwe)에게 사사하며 학사 과정을 마쳤고, 현재는 줄리앙 에르베(Julien Herve)를 사사하며 학업을 이어가고 있다.

국내에서 이미 일찌감치 음악적 재능을 인정받은 그는 악기를 시작한 지 1년도 채 되지 않아 국민일보·한세대 콩쿠르 클라리넷 부문 1위 및 전체 악기 특상을 수상했다. 이후 이화경향 콩쿠르와 서울대학교 콩쿠르에서 각각 2위를 차지했으며, 금호 영재 오디션에 발탁되며 차세대 연주자로 주목받았다. 해외에서도 오사카 국제 콩쿠르 2위, 프랑스에서 열린 D’Amien 국제 콩쿠르 1위를 수상하며 국제적 입지를 다졌다.

2016년 금호 영재 리사이틀로 데뷔한 김진균은 2019년 프랑스 파리 한국문화원 초청 리사이틀을 통해 파리 무대에 공식 데뷔했다. 유학 시절 매년 윈드 오케스트라 공연에 참여했으며, 특히 2019년에는 파리 필하모닉에서 공연된 슈톡하우젠의 오페라 ‘Licht’ 중 「Samstag aus Licht」에 퍼스트 클라리넷으로 참여했고, 같은 해 오페라 ‘Orfeo’ 무대에도 올랐다.

이후 2022년 벨기에 앤트워프에서 열린 실내악 페스티벌에서 피아니스트 디아나 케틀러(Diana Ketler), 첼리스트 그림 유스투스(Grimm Justus)와 함께 연주했으며, 이듬해에는 갤러리A 초청으로 국내 리사이틀을 가졌다. 2025년 초에는 앤트워프 왕립 음악원에서 진행된 모차르트 오페라 *‘La clemenza di Tito’*에서 바셋 혼 연주자로 무대에 섰고, 여름에는 벨기에 Musicorum 페스티벌에 초청받아 듀오 리사이틀을 펼치는 등 활발한 활동을 이어가고 있다.

이번 리사이틀에는 피아니스트 조아라가 함께한다. 조아라는 벨기에 앤트워프 왕립 음악원 피아노 석사 과정을 졸업했으며, 스페인 Propiano 국제 콩쿠르 1위, 스웨덴 North 국제 음악 콩쿠르 2위, 스페인 프란츠 리스트 센터 국제 피아노 콩쿠르 3위 등 다수의 국제 콩쿠르에서 입상했다. 또한 어뮤즈 사운드 라이징 아티스트 독주회, 유스퀘어 금호아트홀 귀국 독주회, 벨기에 Musicorum 페스티벌 초청 듀오 리사이틀 등 활발한 연주 활동을 펼치고 있다.

여러 나라에서 다양한 스승을 사사하며 음악적 스펙트럼을 넓혀온 김진균은 현재 학업과 함께 오케스트라 연주자라는 목표를 향해 꾸준히 오디션과 도전을 이어가고 있다.