국립국악관현악단 관현악시리즈Ⅰ ‘협연의 연대기’ 

국악관현악에서 협연은 독주 악기의 개성을 살리는 동시에 관현악과의 새로운 조합을 시도하며 다양한 음악적 가능성을 모색하게 한다는 점에서, 음악적 변화와 발전을 이끈 중요한 형식이다. ‘협연의 연대기’는 이러한 변화를 다섯 작품으로 압축해 보여주며, 각기 다른 시대에 탄생한 작품을 감상하며 국악관현악의 변천사를 확인할 수 있다.

공연은 고(故) 이상규 작곡의 ‘대바람소리’(1978)로 막을 올린다. 신석정 시인의 동명 시에서 영감을 받아 작곡된 작품으로, 대금의 시김새와 청아한 음색을 극대화한 국악관현악의 대표 레퍼토리다. 국악관현악이 본격적으로 발전하기 시작한 시기에 전통악기의 고유한 표현을 관현악 안에서 확장하고자 했던 초기 창작국악의 흐름을 잘 보여준다. 연주자에게 깊은 호흡과 섬세한 표현력을 요구하는 작품으로, 국가무형유산 대금산조 이수자인 대금 명인 이용구가 깊이 있는 연주를 들려준다.

1980년대를 대표하는 작품은 박범훈의 사물놀이 협주곡 ‘신모듬’ 3악장(1986)이다. 국악관현악과 사물놀이를 결합해 우리 장단 특유의 역동성과 집단적 에너지를 극대화한 작품으로, 창작국악의 대중화에 큰 역할을 했다. 1970년대 후반 등장해 새로운 공연 양식으로 주목받은 사물놀이가 국악관현악과 만나면서 협연의 형식과 표현 역시 한층 역동적으로 확장됐다. 김덕수패 사물놀이가 특유의 강렬한 에너지와 신명을 무대 위에 펼친다.

국악관현악의 확장을 이끌었던 1990년대를 대표하는 작품은 고(故) 이준호의 생황 협주곡 ‘풍향’(1997)이다. 여러 음을 동시에 낼 수 있는 생황의 특성을 활용해 맑고 부드러운 음색과 풍부한 화성을 국악관현악에 녹여낸 작품이다. 한국적인 정서와 서양의 화성 어법을 자연스럽게 결합해 당시 협연 악기로는 상대적으로 낯설었던 생황의 가능성을 새롭게 조명하고 국악관현악의 음색을 한층 다채롭게 넓혔다. 작곡가이자 연주자로 활동하며 생황의 현대적 가능성을 꾸준히 탐구해 온 김효영이 협연한다.

후반부에는 2000년대 이후 동서양 음악을 넘나들며 과감한 실험을 선보인 작품들이 이어진다. 도널드 워맥의 산조가야금과 국악관현악을 위한 협주곡 ‘흩어진 리듬’(2016)은 전통 산조의 어법을 현대적으로 재해석한 작품으로, 산조 특유의 즉흥성과 역동적인 리듬을 현대적인 관현악 어법으로 풀어내며 깊은 울림을 전한다. 국가무형유산 종묘제례악 이수자이자 현대음악 연주자로도 활발히 활동하는 가야금 연주자 김형섭이 협연한다.

공연의 마지막은 최지혜의 첼로 협주곡 ‘미소’(2022)가 장식한다. 의료 선교사 로제타 셔우드 홀의 삶을 담은 작품으로, 헌신과 사랑의 삶을 섬세한 선율로 그려내며 인간애와 희망의 메시지를 전한다. 서양 클래식 음악을 대표하는 현악기인 첼로를 독주 악기로 내세워 국악관현악과 서로 다른 음색이 어우러지는 새로운 조합을 보여준다. 첼리스트 홍진호의 깊이 있는 연주를 통해 따뜻한 울림을 전한다.

이번 공연은 지휘자 박천지가 지휘봉을 잡아 국악관현악 반세기의 흐름을 ‘협연’이라는 유기적인 하나의 서사로 엮어낸다. 시대를 풍미한 명곡들과 각 분야 대표 연주자들의 협연을 통해 국악관현악의 미래를 제시하는 소중한 자리가 될 것이다. 예매·문의는 국립극장 홈페이지(www.ntok.go.kr) 또는 전화로 가능하다. 

 국립극장 야외 문화축제 2026년 아트 인 시리즈

2026년 ‘아트 인 시리즈’는 창작시장, 계절시장, 농부시장, 미식시장으로 매주 주제를 달리해 열리며, 주제에 어울리는 다양한 음악 공연도 감상할 수 있다. 행사는 오전 11시부터 오후 4시까지 진행되며, 별도 신청 없이 자유롭게 참여할 수 있다.

첫째 주(9월 5일, 10월 3일)에는 문화예술 기획 브랜드 ‘에이언노운(a.unknown)’과 함께하는 창작시장 ‘아트 인 굿즈’가 열린다. 이번 시즌 새롭게 합류한 ‘에이언노운’은 굿즈 마켓에 미술 전시 코너를 결합한 아트마켓형 행사를 선보인다. 미술 전시 부스마다 작가가 상주하며 본인의 원화 혹은 프린트 작업물을 방문객에게 직접 설명하고 판매할 예정이다.

이 외에 창작 오브제, 문구, 주얼리, 그래픽, 전통 기반의 굿즈 등 신선하고 참신한 다양한 물품을 만날 수 있다. 워크숍 프로그램 ‘바람에 쓰는 한글 - 한글의 선, 마음의 여백’에서는 부채 위에 나만의 한글을 써 보는 체험도 할 수 있다.

무대에서는 계절과 어울리는 뮤지션들의 연주도 펼쳐진다. 9월에는 밴드 ‘해파’와 싱어송라이터 ‘다시한번말하자면’이, 10월에는 싱어송라이터 ‘한림’과 ‘구구’가 무대에 오른다.

둘째 주(9월 12일, 10월 10일)에는 계절 시장 ‘아트 인 피크닉’이 열린다. 생태적인 삶의 지속 가능성을 탐구하는 ‘뱁새 기획’과 함께, 자연에 더욱 가까워지는 ‘소풍’ 같은 시장을 콘셉트로 남녀노소 반려동물까지 함께 할 수 있는 풍성한 장을 마련한다.

‘숲과 자연’, ‘좋은 하루’, ‘계절식탁’ 세 가지 테마 아래 개성 있는 업체들이 참여하며, 사전 예약을 통해 숲 산책, 야외요가, 손바느질 수선 워크숍 등 다채로운 프로그램도 진행된다. 이 외에도 우리 동네 나무를 만나고 기록하는 ‘시티트리클럽’의 캠페인 프로젝트, 독립서점 호수책장 김자호 대표의 강연 프로그램 ‘봄에게 가을에게’도 만나볼 수 있다.

9월에는 밴드 ‘이고도’와 싱어송라이터 ‘장키키’가, 10월에는 밴드 ‘추승엽’과 ‘나인티스칠드런’이 무대를 꾸민다.

셋째 주(9월 19일, 10월 17일)에는 ‘농부시장 마르쉐’와 함께 농부 시장 ‘아트 인 마르쉐’를 진행한다. 농부팀·요리팀·수공예팀으로 나뉘어 약 65팀이 참여해 신선한 제철 농산물과 빵·치즈·음료 등의 다양한 먹거리, 각종 공예품을 선보인다. 출점 농가의 생생한 이야기를 전하는 워크숍도 열린다. 9월에는 자연의 흐름에 맞추어 건강한 작물을 키우는 경남 지역 해든농장의 자연농 포도 이야기를 나눌 예정이다. 

가수 활동 이후 연극과 뮤지컬, 드라마 등 다양한 작품에서 배우로서 경험을 쌓아온 신성하와 음악 활동을 비롯해 뮤지컬 무대에서도 관객들과 만나온 허찬이 각기 다른 매력의 ‘바둑이’를 선보일 예정이다.

은평센터에 위치한 국내 최초의 무용 전용 공공 공연장 서울무용창작센터는 개관 이후 지난 1년여간 공연·워크숍·쇼케이스 등 총 56회의 프로그램을 운영하며 무용 창작과 발표를 아우르는 공간으로 기반을 다져왔다. 이와 함께 은평센터는 무용을 중심으로 한 다양한 예술교육과 전시, 시민 참여 프로그램을 운영하며 예술가의 창작부터 시민의 경험까지 연결하는 무용특화 예술공간으로 자리매김하고 있다.

서울문화예술교육센터 은평 가을시즌 포스터 

개관 1주년을 맞는 이번 하반기 시즌에는 한국 무용계의 과거와 현재, 미래를 아우르는 동시에 세계 동시대 무용의 흐름을 만날 수 있는 프로그램이 이어진다. 예비예술가에서 청년예술가로 성장한 안무가들의 무대를 시작으로 이탈리아·일본·미국 등 해외 안무가와 무용단의 공연과 워크숍이 펼쳐진다. 아울러 서울세계무용축제·전국무용제·서울무용제 등 국내 대표 무용축제의 협력 무대와 서울예술상 대상 수상단체를 비롯한 국내 대표 안무가들의 창작공연, 예술교육, 상설전시까지 폭넓게 선보인다.

서울 무용클러스터의 첫걸음, 세계와 서울을 잇는 국제교류

은평센터는 서울문화재단의 대표 가을 축제 ‘서울어텀페스타’와 연계해 해외 안무가들의 동시대 작업을 국내에 소개하고, 서북권을 중심으로 한 서울 무용클러스터의 시작을 알린다. △이탈리아 파브리카 유로파 축제 초청공연 ‘That's All Folks!’는 토리노단차페스티벌, 프라하 탄츠 국제페스티벌 등 유럽 주요 무대에서 활약해 온 ‘비기 파올레티 프리츠 컴퍼니’(Bigi Paoletti FRITZ Company)의 대표작으로, 10월 10일(토)과 11일(일) 양일간 공연된다. △일본을 대표하는 안무가 ‘우메다 히로아키(Umeda Hiroaki(梅田 宏明))’는 자신이 개발한 신체 제어와 움직임 기술을 정교하게 다듬는 실천 방법인 ‘Doutai Method’를 중심으로 워크숍을 진행한다. 즉흥 움직임을 탐구하고 발전시키는 이번 워크숍은 10월 13일(화)부터 18일(일)까지 무용 전공자를 대상으로 진행되며, 결과를 공유하는 쇼케이스는 누구나 관람할 수 있다. △주워싱턴한국문화원과 협력한 DTSBDC(Dana Tai Soon Burgess Dance Company)의 ‘Confluence: Stories of Memory, Identity, and Belonging’은 10월 30일(금)과 31일(토) 무대에 오른다. 한국계 미국인 안무가 ‘다나 타이 순 버지스’가 이끄는 DTSBDC는 문화적 정체성과 기억, 소속감에 관한 질문을 현대무용으로 풀어내며 활동해 온 미국 현대무용단으로, 미 국무부 문화대사로 20여 년간 국제 문화교류 활동을 이어왔다.

서울예술상 수상단체부터 차세대 안무가까지, 동시대 무용 창작의 흐름

동시대 무용계가 주목하는 국내 안무가와 무용 단체들의 작품도 같은 기간 은평센터에서 만날 수 있다. 서울예술상 대상을 수상하며 작품성을 인정받은 ‘99아트컴퍼니’와 ‘춤판야무’를 비롯해 신체 기반의 실험적 창작을 이어가는 ‘고스트그룹’, 예비예술가에서 청년예술가로 성장한 차세대 안무가들의 무대가 연이어 펼쳐진다. △제2회 서울예술상 대상 수상단체인 99아트컴퍼니는 11월 19일(목)부터 22일(일)까지 ‘피안의 여행자들’을 통해 서아프리카 부르키나파소 전통음악가와 협업한 무대를 선보인다. 해당 작품은 2024년 공연예술창작산실 ‘올해의 신작’에 선정돼 초연했으며, 이번 공연에서는 몸과 소리, 관객과 퍼포머 사이의 관계를 한층 더 확장해 선보인다. △제4회 서울예술상 대상 수상단체 춤판야무는 12월 11일(금)부터 13일(일)까지 2023년 초연작 ‘사이’를 확장한 버전으로 관객과 다시 만난다. △리서치 중심의 창작과 공연을 지속하며 신체 기반의 실험적 작업을 확장해 온 고스트그룹은 12월 4일(금)과 5일(토) 신작 ‘코끼리를 보았다’를 선보인다. 극장이라는 공간 안에서 몸과 경험, 인식의 관계를 탐색하는 작품으로, 몸과 공간에 남겨진 흔적을 따라 우리가 어떤 경험을 지나 지금의 세계를 바라보게 되었는지 함께 들여다본다. △지난 2월 예비예술가 창작발표를 거쳐 청년예술가로 성장한 손승하, 양다원·김건우, 권남형(프로젝트Kwon)은 작품을 한 단계 발전시킨 ‘커넥트 스테이지 ON’ 트리플 빌을 통해 새로운 공연을 선보인다. 초기 창작 단계에서 나아가 작품을 심화하고 무대화하는 과정을 거쳐 한 단계 도약한 차세대 안무가들의 예술적 성장을 직접 만나 볼 수 있는 무대다. 

이번 공연은 17세기 이탈리아 바로크 시대의 대표적인 여성 작곡가 프란체스카 카치니(Francesca Caccini), 바르바라 스트로치(Barbara Strozzi), 이사벨라 레오나르다(Isabella Leonarda)의 작품을 한 무대에서 조명한다. 국내에서 쉽게 접하기 어려운 이들의 작품을 중심으로 성악과 기악을 아우르는 프로그램을 구성해 여성 작곡가들의 음악적 개성과 당대의 풍부한 음악 세계를 선보인다.

이번 공연은 2026 고양특례시 문화예술진흥 지원사업 고양문화다리 ‘모든예술31-고양’에 선정된 이앤아이컬처스가 선보이는 공연으로, 2026 고양문화다리 기획사업 예술주간 ‘누리’의 네 번째 공연으로도 마련됐다. 이앤아이컬처스가 고양을 기반으로 공연 제작과 창작 활동을 확장하고, 대표 공연 브랜드인 이앤아이앙상블의 창작 레퍼토리를 선보이는 무대라는 점에서도 의미가 있다.

이앤아이앙상블은 음악을 단순히 나열하는 콘서트 형식에서 벗어나 음악·움직임·퍼포먼스·영상 등을 하나의 서사로 구성하는 ‘입체화된 음악콘서트’를 지향해왔다. 2023년 첫 콘서트 이후 3년 연속 전석 매진을 기록했으며, 올해 공연 역시 7월 초 이미 전석 매진을 기록하며 4년 연속 관객들의 관심을 이어가고 있다.

‘날 것’ 그대로, 감정에 자유를 주다

‘날 것. 놀러. Ole!’는 ‘날아갈 것처럼 신나게 즐기자’와 ‘가공하지 않은 그대로의 것, 날 것’이라는 의미를 담고 있다. 이번 공연에서 말하는 메시지는 ‘감정에 자유를 주자’다.

우리는 살아가면서 자신의 감정을 숨기고, 어느 순간 그 감정조차 잊은 채 살아가기도 한다. 이번 공연은 음악과 움직임을 통해 무뎌진 감각을 깨우고, 숨겨진 감정을 마주하며 자유롭게 느껴보는 시간을 제안한다.

이앤아이컬처스 대표이자 이번 공연의 기획과 예술감독, 연출을 맡은 바이올리니스트인 박진희는 “우리는 살아가며 자신의 감정을 숨기고, 그 감정조차 잊은 채 살아가기도 한다. 그렇게 무뎌진 감각을 깨울 수 있는 것이 예술이라고 생각한다. 음악과 움직임을 통해 숨겨진 감정을 느끼고, 가슴이 활짝 열리는 해방감을 함께 경험하시길 바란다”고 전했다.

이앤아이앙상블의 작곡가이자 음악감독 김도윤은 “‘날 것’ 그대로가 내 안 깊숙이 있던 진심이다. 있는 그대로의 진심을 통해 그대로 느끼고 표현하시길 바란다”고 말했다. 

블루코크와인은 1999년 SBS Net가요제에서 2위로 입상하며 본격적인 음악 활동의 포문을 열었다. 이후 홍대 인디밴드 ‘WELL’로 첫 앨범 《Good Movie》를 발표한 이래, 올해로 음악 인생 25주년을 맞이했다. 화려한 수식어 대신 자신만의 음악적 길을 묵묵히 걸어온 그는 이번 무대를 통해 지난 25년간의 음악 여정을 팬들과 함께 회고하고 기념하는 뜻깊은 시간을 마련한다.

첫 앨범 25주년 기념 콘서트 ‘이창현’ 개최(사진: 블루코크와인)

특히 이번 공연의 타이틀은 아티스트의 본명인 ‘이창현’으로 확정되었다. 자신의 이름을 전면에 내세운 만큼, 그동안의 음악적 궤적을 진솔하게 풀어내고 최선의 무대를 선보이겠다는 강한 각오와 진정성을 담았다.

이번 콘서트에서는 블루코크와인의 대표곡 라이브 무대뿐만 아니라, 그간 방송 및 무대에서 선보인 소방차 사이렌 모창, 발성 바꿔 부르기 등 다채로운 개인기 코너도 함께 준비되어 관객들에게 색다른 재미를 선사할 예정이다.

공연에 대한 자세한 정보 및 티켓 예매는 공식 예매처인 예스24(YES24)에서 확인할 수 있다.

이머시브 연극 ‘경성의 고독한 미식가들’ 공연 모습 

이번 공연이 이목을 끄는 지점 중 하나는 ‘공간의 재발견’이다. 객석에 앉아 무대를 바라보던 기존 관람 방식에서 벗어나 두산아트센터 Space111과 그 주변 공간 전체를 사용한다. 매표소는 탐정의 만두 가게로 쓰이고, 배우들의 분장실은 양장점으로, 세트를 나르는 화물엘리베이터는 총독부 경무국의 고문실로 변신한다. 로비와 복도는 배우와 관객들이 추격전을 벌이는 경성의 거리가 되는 등 극장 안팎의 동선 전체가 극의 무대로 활용되면서 관객은 익숙한 객석을 떠나 공간을 새롭게 발견하는 경험을 하게 된다.

관객이 극의 일원으로 참여하는 이머시브 연극의 특성상 예측할 수 없는 관객의 반응이 수시로 발생한다. 출연진 전원이 한국예술종합학교 연극원 출신으로 구성된 ‘경성의 고독한 미식가들’ 배우들은 돌발상황에도 유연하게 대응하며 관객과 밀접하게 상호작용한다. 배우가 특정 관객에게 개별적으로 지령을 전달하거나 1:1 대화를 나누는 장면도 있으며, 이 과정에서 매 회차마다 조금씩 다른 형태의 공연을 관객과 함께 만들게 된다.

‘경성의 고독한 미식가들’에 등장하는 음식들은 소품이 아니라 인물의 서사를 잇는 장치로 활용된다. 찻집 ‘아카시’에서는 크렘브륄레와 커피가 관객 전원에게 제공되고, ‘연풍 양조장’에서는 막걸리와 안줏거리를 나눈다. 공연이 진행되면서 관객은 게임에 참여하거나, 다 함께 춤을 배우거나, 비빔밥을 나눠먹는 등 점차 깊숙이 참여하게 된다.

SNS와 커뮤니티에는 실제 관객의 후기가 이어지고 있다. 한 관객은 ‘선택하지 않은 다른 캐릭터의 서사와 비밀이 궁금해서 다시 보고 싶다’는 감상을 남겼다. 또 다른 관객은 ‘연극이 밥 먹여주랴 했는데 정말 밥을 맛있게 먹여준다’는 반응을 전했고, ‘단순히 유쾌한 체험형 연극인 줄 알았는데, 시대를 살아낸 인물들의 애틋한 로맨스가 가슴을 울려 생각보다 자주 울컥하게 만든다’는 소감도 있었다.

박해림 작가의 섬세한 서사와 김태형 연출의 독창적인 공간 연출, 한국예술종합학교 연극원 출신 배우 10인의 열연이 어우러진 이머시브 연극 ‘경성의 고독한 미식가들’은 오는 8월 9일(일)까지 두산아트센터 Space111에서 공연한다 

옹기콘서트’는 조선시대 양반가의 1인 1상(床) 접객 문화에서 착안한 40석 규모의 프리미엄 소극장 공연이다. 가장 큰 특징은 음향 장치 없이 사람이 감각만으로 지각할 수 있는 규모를 뜻하는 건축 분야의 ‘휴먼스케일’ 개념을 무대에 적용했다는 점이다. 무대와 객석의 경계가 없어 연주자의 섬세한 표현을 느낄 수 있었던 조선 후기 풍류방처럼 국악을 감상할 수 있게 40석 규모의 무대를 조성했다. 무대 곳곳에 배치된 ‘옹기’가 소리를 풍성하게 다듬는 음향판 역할을 해 관객은 연주자의 숨결과 시김새 등 국악 본연의 섬세한 소리를 가까이서 느낄 수 있다.

이번 7~8월 시즌에는 유네스코 인류무형문화유산인 판소리 ‘심청가’가 무대에 오른다. 공연에는 명창 박록주 전국국악대전 문체부 장관상 수상을 비롯해 국립창극단 등에서 활약하며 전통과 현대를 넘나드는 탄탄한 내공을 쌓아온 소리꾼 김수민과 온나라국악경연대회 대통령상을 수상하며 탁월한 기량을 입증한 차세대 소리꾼 이승훈이 출연한다.

관람객은 입장하면 웰컴 드링크와 함께 공연과 예술가에 대한 사전 안내를 받는 ‘화이트룸’을 거쳐 본 공연이 열리는 ‘블랙룸’으로 이동한다. 모든 일정 동안 영어 도슨트가 판소리의 역사와 관람 포인트를 해설해 한국 전통예술이 낯선 외국인 관객도 깊이 있게 공연을 즐길 수 있다. 판소리 공연 프로그램은 단가 ‘사철가’로 문을 연 뒤 판소리 ‘심청가’ 중 ‘심청이 물에 빠지는 대목’과 ‘심봉사 눈 뜨는 대목’으로 구성된다. 내공 있는 소리꾼의 공연을 눈앞에서 보는 특별한 경험뿐 아니라 공연 종료 후에는 아티스트와의 대화 시간도 마련된다. 이후 다시 ‘화이트룸’으로 돌아와 가야금과 소리북 등 한국의 전통악기를 직접 연주해 보고, 갓·족두리까지 갖춘 한복을 입어보는 체험 프로그램이 이어진다.

공연이 열리는 광무대는 1907년 문을 열어 서양 문물 유입 속에서도 판소리와 창극의 명맥을 지켜온 역사적 공간이다. 1930년 화재로 소실된 이후 96년 만에 옛터인 동대문종합시장 신관 9층에 다시 문을 열어 공연의 의미를 더한다.

이번 ‘옹기콘서트’ 판소리 시즌은 8월 13일까지 진행되며, 이후 10월 7일부터 12월 10일까지 전통춤과 전통연희 시즌이 이어질 예정이다. 예매는 서울패스를 통해 가능하며, 관람료는 전석 15만원이다. 더 자세한 정보는 옹기콘서트 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다. 

뮤지컬 ‘이상하고 아름다운 하얀 숲’ 공연 장면(사진=최기홍) 

이상하고 아름다운 하얀 숲’은 시각장애인 소녀 ‘연이(이다혜 분)’와 아홉 개의 꼬리 중 하나만 남은 여우 ‘미호(박찬양 분)’가 신비로운 하얀 숲으로 ‘뜨개질 할머니’를 찾아 떠나는 여정을 그린다. 스스하지만 달콤한 꿀향기를 품은 해골꽃, 냄새를 잃었지만 소리에 귀 기울이는 곰, 다리와 털의 떨림으로 세상을 느끼는 거미 등 저마다 다르게 세상을 감각하는 존재들과 만나며 ‘내가 느끼는 방식이 곧 나의 정답’이라는 메시지를 전한다.

공연 후 예매처와 SNS에는 ‘극 자체의 순수함과 넘버가 주는 메시지, 전율이 가슴 깊이 남는다’, ‘아이들에게 늘 틀려도 괜찮다고 말하곤 했는데, 공연을 통해 나는 그냥 나 그대로여도 된다는 메시지를 들으며 스스로 커다란 위로를 받았다’ 등 관객들의 반응이 이어졌다.

‘이상하고 아름다운 하얀 숲’은 극 중 스토리텔러인 ‘뜨개질 할머니’의 대사 속에 장면 해설을 자연스럽게 녹여낸 통합형 음성해설로 시각장애인 관객이 별도의 기기나 장치 없이 공연을 관람할 수 있도록 했다. 공연장에 오기 전 극장 공간과 인물, 무대를 접할 수 있도록 사전 음성해설을 배포했으며, 로비에는 촉각체험존을 마련해 관객들이 무대를 도식적으로 이해할 수 있게 했다. 토, 일 공연 전 시각장애인 관객을 위한 터치투어도 진행됐다.

이번 초연에는 배우 강나리(뜨개질 할머니 역), 이다혜(연이 역), 박찬양(미호 역), 김정민·박현서(곰·거미·해골꽃 역)가 출연해 섬세한 감각 연기를 펼쳤으며, 피아노(신혜원)와 첼로(조은진)의 라이브 연주가 무대의 몰입감을 높였다.

홍성연 연출은 “장애를 결핍이 아닌 세상을 바라보는 고유한 감각 방식으로 수용하고, 누군가만을 위한 배려가 아니라 모두가 함께 즐길 수 있는 무대 언어를 만들고자 했다”며 “이번 초연의 성과와 자문단의 피드백을 바탕으로 수도권 주요 어린이 극장 초청 및 지역 순회공연, 학교 예술교육 연계 등을 통해 더 많은 관객과 만날 것”이라고 밝혔다.

창작꿈터 놀이공장은 2024년 한국문화예술위원회 ‘창작의 과정’ 지원사업을 시작으로 모두를 위한 뮤지컬 프로토타입을 개발했으며, ‘이상하고 아름다운 하얀 숲’은 그 결과물이다. ‘나무의 아이’·‘신나락 만나락’의 구도윤 작가, ‘빨래’·‘렛미플라이’의 민찬홍 작곡가, ‘에스메의 여름’·‘달님이 주신 아이’의 홍성연 연출이 개발 과정부터 완성까지 함께했다. 

이번 공연은 다섯 작곡가와 협업한 다섯 작품을 모두 초연으로 선보이며, 위촉 초연 세 편과 개작 초연 두 편으로 구성된다. 오랫동안 대금의 보조 악기로 여겨져 온 소금을 독립적인 예술의 주체로 조명한다. 김한백은 현재 국립국악관현악단 부수석으로 활동하고 있다.

보칼리제 오페라 ‘달사람’ 포스터 

안데르센상 수상 작가인 거장 토미 웅거러의 동명 그림책을 원작으로 한 이 작품은 그림책 속 다채로운 상상을 소리와 몸짓으로 재해석해 아이와 어른 모두에게 잊지 못할 몰입감을 선사하는 마법 같은 공연이다.

특히 ‘어린이 오페라’라는 장르임에도 불구하고 대사나 구체적인 가사가 없는 ‘보칼리제(가사 없는 성악곡)’ 형식을 취한 점이 눈길을 끈다. 곡을 쓴 한대섭 작곡가는 익숙한 동요풍의 선율 대신 성악가들의 풍성한 보칼리제와 무용수들의 역동적인 몸짓, 그리고 오케스트라의 정교한 텍스처만으로 서사를 이끌어가며 현대 종합예술의 새로운 지평을 탐구한다.

오페라는 소프라노의 투명한 단선율로 가느다란 ‘초승달’을, 네 명의 성악가가 쌓아 올린 풍성한 화음으로 꽉 찬 ‘보름달’을 그려내며 달의 변화를 소리의 두께만으로 선명하게 시각화했다.

반면 낯선 달사람을 쫓는 지구인들의 세계는 통통 튀는 타악기 리듬으로 완전히 다르게 묘사되는데, 장난감 피아노와 냄비 같은 일상적인 소리부터 과장된 타격음까지, 자칫 어렵게 들릴 수 있는 현대음악의 불협화음을 절묘하게 섞어내어 마치 한 편의 유쾌한 슬랩스틱 코미디를 보는 듯한 재미를 더했다.

무엇보다 이 오페라의 진정한 완성은 객석에서 이루어진다. 극을 여는 첫 화음은 지휘자의 신호가 아닌 관객들의 고요한 호흡에서 출발한다. 또한 극의 클라이맥스에서는 아이들의 엇박자 발구름 에너지가 오케스트라 연주와 하나로 어우러지며 극장 전체를 거대한 음악으로 가득 채우는 경이로운 경험을 선사한다.

한대섭 작곡가는 “현대적인 소리와 대중성의 경계 위에서 음악이 눈앞의 풍경이 되는 특별한 경험을 선물하고 싶었다”며 “아이들에게는 생애 가장 짜릿한 입체 동화책으로, 어른들에게는 다채로운 클래식 사운드의 매력을 새롭게 발견하는 유쾌한 시간으로 기억되기를 바란다”고 말했다.

본 공연은 송우미 연출, 김정수 안무, 박대명 지휘로 진행되며 5세 이상 관람 가능하다. 티켓은 전석 초대(엔티켓)로 진행된다. 

불교무용대전은 세계 유일의 불교무용 축제로, 불·법·승 삼보의 가치를 담은 전통과 현대의 다양한 무용 작품을 통해 불교무용의 보존과 창작 활성화를 도모하고 있다. 특히 프로와 아마추어가 함께 참여하는 열린 플랫폼으로서 국내외 예술가들의 창작 발표와 교류를 지원하며, 시민들에게는 일상 속에서 자연스럽게 불교문화를 향유할 수 있는 문화예술 축제로 자리매김하고 있다.

올해 대회에는 국내외 15개 팀이 참가해 불교적 철학과 수행, 생명 존중, 평화, 치유 등을 다양한 춤 언어로 풀어내며 수준 높은 경연을 펼쳤다.

심사위원단은 올해는 전통과 창작 작품이 고르게 출품돼 불교를 바라보는 다양한 예술적 시각을 확인할 수 있었으며, 참가팀들의 전반적인 수준이 예년에 비해 크게 향상돼 우열을 가리기 어려울 정도였다고 평가했다.

또한 불교무용대전은 불교 소재의 적합성, 작품의 예술성과 완성도, 해당 분야에 대한 기여도와 파급 효과 등을 종합적으로 심사하는 대회라며, 참가팀들의 수준이 평준화돼 심사위원들의 논의 끝에 국내 본선 참가 12개 팀 전원을 결선에 진출시키기로 결정했다고 밝혔다. 

이머시브 뮤지컬 ‘열여섯의 봄’ 포스터 

한국문화예술위원회의 ‘어린이청소년을위한예술지원’ 선정작인 이번 공연은 생명을 지켜내는 최후의 선택지라 불리는 ‘베이비박스’를 모티브로 한 창작 픽션이다. 작품은 아기를 맡길 수밖에 없었던 엄마의 현실과 베이비박스 공동체에서 자라나 어느덧 16세가 된 아이 ‘아침이’의 시선을 교차하며 이야기를 풀어낸다.

베이비박스라는 사회적 논란을 떠나, 지켜져야 할 생명과 인권의 존엄성, 그리고 혈연이 아닌 관계 속에서 가족이 돼 상처를 극복해 나가는 공동체의 모습을 담았다.

특히 이번 공연은 객석과 무대의 경계를 허물어 관객이 토론에 참여하는 이머시브 방식을 도입해 관객이 사회적 주제에 대해 스스로 사유해 볼 수 있는 기회를 제공한다.

공연은 8월 8일(토) 오후 3시와 7시, 8월 9일(일) 오후 3시 총 3회 진행된다. 전석 무료 공연으로 운영되며, 관람을 위한 사전 신청은 극단진동 공식 홈페이지에서 가능하다. 

태평의 강’은 한영숙류 전통춤의 정통성과 예술적 가치를 재조명하고, 태평무가 지닌 국태민안(國泰民安)과 태평성대(太平聖代)의 정신을 현대적 감각으로 풀어낸 작품이다. 한영숙-박재희-손혜영으로 이어지는 춤의 흐름을 통해 전통춤의 보존과 발전의 가치를 동시에 보여주며, 전통과 현재가 조화를 이루는 무대를 구현한다.

 

서은영 가야금 독주회 공력 Ⅴ 공연 포스터 

‘공력(功力)’은 오랜 수련으로 천천히 쌓아 올린 공부의 힘을 뜻한다. 소리의 사귐을 탐구한 ‘성음지교’ 시리즈에 이어진 ‘공력’ 시리즈는 그 제목처럼 화제를 좇기보다 한자리에서 깊어지는 길을 택해 온 연주자의 행보를 압축한다. 서은영은 신관용류·한숙구류·김죽파류 등 여러 유파의 산조를 오래 붙들어 무대와 음반에 새겨 왔으며, 다섯 번째 무대인 이번 공연에서는 ‘철현(鐵絃)’이라는 새로운 영역으로 그 세계를 한 뼘 더 넓힌다.

철가야금은 명주실 대신 가는 금속현을 얹은 가야금이다. 부드러운 산조가야금과 달리 차고 단단하지만, 깊은 농현(弄絃)을 통해 남도 특유의 따뜻한 성음을 빚어낸다. 서은영은 2024년 겨울부터 이 악기와 이태백류 산조를 본격적으로 공부하며 남도 선율의 성음과 시김새를 익혀 왔다.

산조는 무속 음악과 시나위, 판소리의 요소가 결합해 발전한 기악 독주곡으로, 느린 장단에서 시작해 점차 빠른 장단으로 전개되는 특징을 지닌다. 이태백은 진도에서 이임례 명창(광주광역시 무형유산 판소리강산제(심청가) 보유자)의 아들로 태어나 남도 소리를 체득했으며, 국가무형유산 판소리고법·진도씻김굿, 서울특별시 무형유산 아쟁산조 이수자로 이태백류 아쟁산조와 철가야금산조를 완성한 명인이다. 그는 20여 년에 걸쳐 이 산조를 구상하고 다듬어 왔으며, 단순히 기존 산조를 철현으로 옮긴 것이 아니라 음 하나하나에 깃든 미세한 감정의 결까지 담아냈다.

이번 공연에서는 다스름 - 진양조 - 중모리 - 굿거리 - 엇모리 - 자진모리 - 휘모리 - 세마치로 이어지는 전바탕이 펼쳐지며, 굿거리·엇모리·세마치까지 아우르는 장단 구성이 남도 음악의 색채를 한층 짙게 드러낸다. 이날 무대에는 산조를 창시한 이태백이 직접 장구로 호흡을 맞추며, 스승과 제자가 한자리에 오른다. 

서울남산국악당 ‘굿도 보고 떡도 먹고’ 공연 포스터 

이번 공연은 동해안 지역의 대표적인 마을 공동제의인 동해안별신굿의 주요 연행거리를 현대 무대에 재구성한 작품으로, 마을의 안녕과 풍어를 기원하고 이웃 간 정을 나누던 전통 굿의 본래 정신을 오늘의 시대에 맞게 되살리고자 기획됐다.

‘굿도 보고 떡도 먹고’라는 제목처럼, 이번 공연은 굿의 신성함과 축제의 흥겨움을 동시에 경험할 수 있는 ‘열린 굿판’을 지향한다. 관객은 단순히 공연을 관람하는 데 그치지 않고 굿판의 구성원으로 참여하며 공동체적 공감과 화합의 의미를 함께 나누게 된다.

공연은 문굿, 부정굿, 골메기굿, 세존굿, 천왕굿, 성주굿, 뱃노래 등 동해안별신굿의 대표적인 거리들로 구성된다. 평생을 굿판에 바친 명무들의 깊이 있는 예술성과 젊은 연행자들의 창의적 해석이 어우러져 전통과 현대가 공존하는 새로운 무대 미학을 선보일 예정이다.

특히 공연 종료 후에는 ‘명덕 복떡’을 관객들에게 나누는 시간을 마련한다. 이는 굿판에서 복을 함께 나누고 안과태평을 기원하던 전통의 의미를 현대적으로 재현한 프로그램으로, 관객 모두가 복을 함께 나누는 특별한 경험을 제공할 예정이다.

이번 공연을 함께하는 사단법인 국가무형유산 동해안별신굿보존회는 1985년 국가중요무형문화재 제82-가호로 지정된 이후 40여 년간 동해안 지역의 전통 굿문화를 계승·전승해 온 단체다. 동해안별신굿은 김씨 세습무 일가를 중심으로 5대째 이어지고 있는 세습무 전통으로, 무가·무무·무악·연희가 어우러진 종합예술로 평가받고 있다.

서울남산국악당은 이번 공연을 통해 전통이 단순히 보존의 대상이 아닌 오늘과 소통하며 미래로 나아가는 살아있는 예술임을 보여주고, 무형유산이 지닌 공동체적 가치와 문화적 의미를 관객과 함께 나누는 시간을 마련하고자 한다. 

정하늘은 오는 7월 29일부터 8월 2일까지 대학로 드림시어터에서 공연되는 창작극 《연평연가》에서 탈북 정보국 출신 인물 ‘리현우’ 역을 맡아 관객들과 만난다. 《연평연가》는 2026 남북통합문화콘텐츠 지원사업 선정작으로, 연평도를 배경으로 실향민과 탈북민, 그리고 연평도 주민들이 만나 서로를 이해해 가는 과정을 그린 작품이다.

창작극《연평연가》 포스터

정하늘이 연기하는 리현우는 북한 정보국에서 근무하던 인물로, 체제 내부의 현실을 목격한 뒤 가족을 위해 탈출을 결심한다. 그는 목숨을 걸고 바다를 건너 연평도에 도착하지만, 그곳에서 예상치 못한 사람들의 온기와 마주하게 된다. 특히 실제 탈북민 출신인 정하늘이 탈북 과정과 심리를 연기한다는 점에서 관객들의 관심이 모이고 있다.

정하늘은 영화 《탈주》의 실제 주인공으로 알려지며 주목받았지만, 이번 작품에서는 자신의 경험을 재현하는 데 그치지 않고 하나의 배역으로서 무대에 선다. 그는 “《연평연가》는 탈북 이야기를 넘어 사람에 대한 이야기라고 생각한다. 실제 경험과 닮은 부분도 있지만, 배우로서 리현우라는 인물을 이해하고 표현하기 위해 노력하고 있다”고 소감을 전했다.

작품의 극작과 총괄제작을 맡은 강태경은 “정하늘 배우는 실제 경험을 지니고 있지만, 작품 안에서는 배우로서 인물을 표현하고 있다”며 “관객들이 탈북민이라는 시선보다 한 사람의 이야기로 리현우를 바라봐 주셨으면 한다”고 말했다.

《연평연가》는 전쟁 중 아들을 잃어버린 실향민 김복순과 탈북민 강철민, 그리고 북한에서 온 리현우·길은희·기민철이 연평도 풍어제를 함께 준비하며 서로의 상처를 이해해 가는 과정을 담고 있다. 작품은 분단과 이념의 문제를 넘어 사람과 사람 사이의 공감, 기억, 그리고 기다림의 의미를 전한다.

한편, 창작극 《연평연가》는 오는 7월 29일부터 8월 2일까지 대학로 드림시어터에서 총 6회 공연될 예정이다.

에바알머슨과 뽀미언니 (사진: 두비컴)

 에바알머슨 (사진: 두비컴)

유소연은 지난해 12월 진행된 공개 오디션에서 약 600대 1의 경쟁률을 뚫고 주연으로 발탁됐다. 가족 뮤지컬임에도 업계 전반의 실력파 배우들이 대거 지원하며 이례적인 경쟁률을 기록했다. 제작진은 유소연의 안정적인 가창력과 섬세한 감정 표현, 무대 밖에서도 이어지는 밝고 따뜻한 에너지에 높은 점수를 줬다. 특히 친근하고 긍정적인 이미지가 작품 속 ‘리나’ 캐릭터와 완벽하게 부합한다는 평가다. 제작사는 “유소연 배우가 가진 진정성과 따뜻한 에너지가 ‘리나’를 통해 관객들에게 깊은 울림을 전할 것”이라며 “아이와 어른 모두가 함께 웃고 공감할 수 있는 작품이 될 것”이라고 전했다.

현재 유소연은 어린이 프로그램 《뽀뽀뽀 좋아좋아》의 인기 코너 ‘마음약국’에서 아이들의 고민을 함께 나누는 ‘뽀미언니’로 활약하며 어린이 시청자들과 깊은 신뢰와 친밀감을 쌓아가고 있다. ‘마음약국’은 세대를 아우르는 따뜻한 공감 콘텐츠로 주목받고 있으며, 지난 4월에는 가수 화사가 출연해 어린이를 향한 진심 어린 시선을 전하며 화제를 모았다. 이어 5월 체험전 오픈을 위해 내한한 에바 알머슨 역시 ‘마음약국’ 코너에 직접 참여했다. 에바 알머슨은 아이들의 고민과 감정을 그림으로 표현하며 특유의 따뜻한 감성과 위로의 메시지를 전했고, 유소연과 자연스러운 호흡을 선보이며 현장 분위기를 훈훈하게 이끌었다.

이번 작품에는 유소연을 중심으로 탄탄한 실력을 갖춘 배우들이 대거 참여한다. 뮤지컬 배우 김명희와 임현빈이 극 중 ‘할머니’ 역으로 캐스팅돼 작품의 감동을 더하며, 유제를 비롯해 천송이, 정상헌, 신태빈 등 총 17명의 배우가 출연한다. 배우들은 마치 에바 알머슨의 그림 속 캐릭터가 그대로 무대 위로 걸어 나온 듯한 높은 싱크로율로 기대를 모으고 있다. 에바 알머슨 역시 배우들과의 첫 만남 이후 높은 만족감을 드러내며 “캐릭터를 그리며 상상했던 모습 그대로의 배우들이 선발됐다”고 기대감을 나타냈다.

엑스포와 올림픽 등 다양한 메가 이벤트를 비롯해 대형 뮤지컬 《원더티켓》의 총감독을 맡았던 최광일 예술감독이 제작 총괄을 맡아 작품의 완성도를 높인다. 여기에 검증된 창작진이 합류해 프리미엄 가족 뮤지컬로서의 기대감을 더하고 있다. 연출은 《바다 100층짜리 집》, 《100층짜리 집》, 《전천당》 등으로 작품성과 흥행성을 동시에 인정받은 조재국이 맡았으며, 극작은 《뽀뽀뽀》, 《후토스》, 《딩동댕 유치원》 등 어린이 방송 프로그램과 《넘버블록스》, 《100층짜리 집》, 《전천당》, 《번개맨》 등을 집필한 박수경 작가가 참여해 아이들의 시선으로 세상을 따뜻하게 그려낼 예정이다.

또한 지난 5월 개막한 체험전에서 미리 공개된 《리나, 슈퍼히어로》의 넘버들은 어린이 관객들이 따라 부를 만큼 높은 중독성과 호응을 이끌어냈다. 음악은 전재호 음악감독이 맡았으며, 안무를 담당한 김기만 안무가는 “에바 알머슨의 그림이 무대 위에서 어떻게 움직임과 춤으로 살아날지 기대해 달라”고 전했다.

뮤지컬 《리나, 슈퍼히어로》는 꽃을 사랑하고 그림 그리기를 좋아하는 열한 살 소녀 ‘리나’가 동생이 무심코 버린 쓰레기로 인해 탄생한 거대한 괴물에 맞서는 판타지 작품이다. 작품은 일상 속 작은 용기와 다정함을 통해 “누구나 자신의 삶에서 슈퍼히어로가 될 수 있다”는 메시지를 전한다. 또한 에바 알머슨의 원화는 캐릭터, 무대 영상, 의상, 소품 등으로 확장돼 그림이 살아 움직이는 듯한 새로운 무대 경험을 선사할 예정이다.

에바 알머슨과 한국 최고의 창작진이 함께한 프리미엄 가족 뮤지컬 《리나, 슈퍼히어로》는 오는 7월 10일 한전아트센터에서 개막한다.

피아니스트 이문선은 안양예술고등학교를 거쳐 연세대학교 음악대학 수석 입학 및 장학금 수혜 졸업, 이후 동대학원에서 석사학위와 박사학위를 취득하였다. 이탈리아 G.B. Viotti International Music Competition, 포르투갈 Porto International Piano Competition, Rosario Marciano Piano Competition에 결선진출하였으며 Stephen Möller Piano Competition 2위, 일본 Kirishima International Music Festival Scholarship Award 등 다수의 콩쿠르에서 우수한 성적을 받으며 실력을 인정받은 바 있다.

그는 이번 독주회를 통해 ‘균형’과 ‘감정’이라는 두 가지 주제를 건반 위에 펼쳐낸다. 고전의 정제된 균형미에서 출발하여 낭만의 내밀한 고백을 지나 인상주의의 시선을 통과하여 마침내 러시아 음악의 광활한 에너지로 도달하는 이 여정은 하나의 거대한 파노라마가 된다. 특히 각 작품이 다음 작품의 감정을 예견하고 증폭시키는 구조로 설계된 이 프로그램은 피아니스트 이문선의 개성있는 시각이 더해져 하나의 완결된 음악적 탐구가 된다.

형식의 아름다움, 마침내 내면 속 자유에 도달하다

피아니스트 이문선은 깊은 내면과 섬세한 음악 표현으로 주목받는 연주자다. 이번 독주회에서 그의 강점이 직관적으로 나타난다. 그는 각 작품이 지닌 구성적, 문학적, 회화적 상상력을 소리로 표현하는 것에 목표를 둔다.

공연의 시작을 알리는 모차르트 피아노 소나타 10번 K.330은 균형에 대한 이야기다. 하나의 주제에서 파생된 선율들이 견고한 형식 위에서 유희하며, 모차르트 특유의 투명한 생명력을 발산한다. 바로크의 대위법적 엄격함에서 벗어나 고전주의의 ‘형식 안에서의 자유’를 가장 잘 보여주는 작품 중 하나다. 피아니스트 이문선은 “형식 안에서 얼마나 아름다운 자유를 만들어낼 수 있는지 경험하게 된다.”며 “형식은 ‘틀’이라는 강박관념에서 벗어나 충분히 아름답고 유연할 수 있다.”고 전했다.

이어지는 슈만의 노벨레테 Op.21, No.8로 낭만음악이 펼쳐진다. 슈만의 상상 속 분신들이 되는 ‘플로레스탄’과 ‘오이제비우스’, 그리고 ‘마이스터 라로’를 등장시킨 ‘노벨레테’는 ‘작은 이야기’라는 뜻과 같이 조각난 이야기들을 하나의 음악으로 맞춰 나간다. 그 중 8번은 전 곡 중 가장 긴 길이를 가진 곡으로 클라라와의 결혼 문제로 인한 고통스러운 자화상을 담고있다. 

드뷔시는 무소르그스키의 자유로운 화성을 흡수해 인상주의 음악으로 승화시켰다고 밝힌 바 있다. 두 작곡가 모두 교과서적인 규칙보다는 감각과 음색을 주요하게 생각했다. 피아니스트 이문선은 드뷔시의 L'isle Joyeuse(기쁨의 섬)을 선택하여 2부에 있을 무소르그스키의 작품을 예견한다. 드뷔시는 18세기 화가 와토의 그림 <시테라 섬으로의 출항> 속 몽환적인 풍경을 건반 위에 옮겼다. 사랑의 기쁨과 낙원의 이미지가 녹아든 곡으로, 드뷔시 피아노 작품 중 가장 화려하고 생동감 넘치는 작품으로 꼽힌다. 이문선은 “슈만의 낭만주의에서 이어받은 ‘감정표현’과 2부에 이어질 ‘러시아 음악의 에너지’를 흡수했던 드뷔시. 그리고 그가 만들어낸 또다른 해방의 원천이 무엇인지 연결하여 감상할 수 있다.”는 메시지를 전했다.

2부는 무소르그스키의 '전람회의 그림' 전곡 연주로 꾸며진다.

무소르그스키는 세상을 떠난 절친 '하르트만'이 남긴 그림을 소리의 언어로 번역했다. Promenade(산책)의 선율이 각 작품 사이를 연결하며 음악과 그림을 이끄는 구성이 돋보인다. Gnomus(난장이), The Old Castle(옛성), The Market place at Limoges(리모쥬의 시장), The Hut on Fowl's Legs(마녀 바바야가)를 거쳐 마침내 The Great Gate of Kiev(키예프의 대문)에 도달하는 과정은 수많은 감정의 터널을 통과한 끝에 드디어 마주치는 빛이 된다. 무소르그스키가 그림을 음악으로 표현한 것은 '날것의 감정', 즉 내재되어 있던 순수한 내면의 모습을 찾는 여정이다.

피아니스트 이문선은 "균형에서 감정, 그리고 다시 내면으로 돌아오는 프로그램은 건반 위에서 꾸밈없는 모습을 보여주고자 하는 연주자로서의 목표를 투영한 것과 같다."며 "형식과 선율 안에서도 자유로움을 담아냈던 작곡가들과 같이 관객 또한 음악으로 감정이 해방되는 시간이 되기를 바란다."고 전했다.

주최사 아투즈컴퍼니는 "고전에서 근현대로 이어지는 양식의 변화에 따라 진화하는 피아니스트 이문선의 표현력이 감상 포인트가 된다."라며 "균형과 감정 사이를 넘나드는 그의 섬세한 표현이 음악의 완성도를 높인다."고 말했다.

한편, 피아니스트 이문선은 계원예술고등학교 강사 역임 후 한국피아노두오협회, 연영회, 아라 솔로이스츠 소속 연주자로 활동하고 있으며 오는 9월과 10월에 영산아트홀 연주, 11월 페리지홀, 12월 모스크바홀에서 리사이틀을 앞두고 있다.

오는 6월 20일, 일신홀에서 있을 <이문선 피아노 독주회> 티켓은 놀인터파크를 통해 예매 가능하며, 기타 문의는 아투즈컴퍼니(070-7757-0300)로 하면 된다.

극단 비유는 5월 7일부터 17일까지 대학로 비유아트홀에서 창작뮤지컬 메리골드를 개관 기념 공연으로 올린다. 이번 작품은 극단이 자체 극장을 마련한 이후 처음 선보이는 공연으로, 창작 기반을 확장하고 관객과의 접점을 넓히는 출발점이라는 점에서 의미를 갖는다.

뮤지컬 메리골드는 삶의 벼랑 끝에 선 인물들이 한 공간에 모여 서로의 상처를 마주하고 관계 속에서 회복해 가는 과정을 담은 작품이다. 총 다섯 개의 에피소드로 구성된 옴니버스 형식을 통해 현대 사회가 안고 있는 다양한 고통과 상처를 다루면서도, 음악과 움직임, 절제된 유머를 통해 무겁지 않게 풀어낸다. 이를 통해 관객은 각자의 삶을 돌아보며 공감과 위로의 시간을 경험하게 된다.

이 작품은 공연을 넘어 사회적 메시지를 전달하는 콘텐츠로도 주목받고 있다. 2025년 한국생명존중희망재단 민관협력 자살예방사업에 선정되며 생명 존중의 가치를 확산하는 공연으로 의미를 더했으며, 2026년에는 경기아트센터 우수 레퍼토리 다시보기 선정작으로 이름을 올리며 작품성과 대중성을 동시에 인정받았다.

작품 제목인 메리골드는 ‘반드시 오고야 말 행복’이라는 꽃말을 지니고 있으며, 이는 작품 전반을 관통하는 메시지이기도 하다.

극단 비유의 신경혜 단장 겸 연출은 “뮤지컬 메리골드는 삶의 가장 힘든 순간을 지나고 있는 이들에게 건네는 이야기”라며 “누군가의 아픔이 혼자가 아니라는 것을 느끼고, 서로의 이야기를 통해 다시 살아갈 힘을 얻을 수 있기를 바라는 마음으로 작업했다”고 말했다.

이어 “비유아트홀의 시작을 이 작품으로 열게 된 것은 극단이 지향해 온 방향성과 가장 맞닿아 있기 때문이며, 앞으로도 사람의 이야기를 중심에 둔 작품을 꾸준히 선보이겠다”고 덧붙였다.

이종현 프로듀서는 “메리골드는 단순한 공연을 넘어 관객의 삶과 감정에 깊이 연결되는 콘텐츠라고 생각한다”며 “작품성과 메시지를 동시에 갖춘 공연을 통해 관객과 더 넓은 접점을 만들고, 문화예술이 사회적 공감대를 확장하는 역할을 할 수 있도록 기획에 집중했다”고 밝혔다.

이어 “비유아트홀 개관을 계기로 안정적인 창작 환경을 구축하고, 다양한 협력과 확장을 통해 지속 가능한 공연 제작 모델을 만들어 나갈 계획”이라고 덧붙였다.

비유아트홀은 이번 개관을 통해 창작 중심의 안정적인 공연 환경을 구축하고, 관객과 더욱 가까이 호흡하는 공간으로 자리매김할 계획이다. 극단 비유는 오랜 기간 축적해 온 창작 경험과 제작 역량을 기반으로 지속적인 레퍼토리 공연과 새로운 창작 작업을 이어갈 예정이다.

공연은 5월 7일부터 17일까지 진행되며, 평일 월요일부터 금요일까지 오후 7시 30분, 토요일 오후 2시와 6시, 5월 10일 일요일 오후 2시와 6시, 5월 17일 일요일 오후 2시에 공연된다. 티켓은 NOL 티켓과 티켓링크에서 예매할 수 있으며, 자세한 문의는 극단 비유로 하면 된다. 

2026 고궁음악회 ‘100인의 태평지악’ 포스터 

올해 고궁음악회는 최초로 창덕궁 인정전에서 개최된다. 인정전은 유네스코 세계유산인 창덕궁의 중심 전각이자 조선의 국가 의례를 거행하던 법전(法殿)으로, 관람객은 야간의 고궁 경관 속에서 국악을 감상할 수 있다.

‘100인의 태평지악’은 국악인 100명이 한 무대에 올라 태평성대를 음악으로 그려내는 대규모 공연이다. 출연진은 이화여자대학교 한국음악과 교수진과 재학생·졸업생 등 국악인 100인으로 구성됐다. 예술감독은 곽은아 이화여대 음악대학 학장이 맡았고, 구성과 음악감독은 강효주·김영헌 교수가 함께 이끈다.

궁중음악의 대표곡 ‘수제천’으로 문을 열어 천년만세·생소병주 ‘수룡음’·여창가곡 ‘태평가’·한갑득류 거문고 산조·밤의 소리를 거쳐 ‘아리랑 연곡’으로 마무리된다. 궁중음악과 민속음악, 정통 산조와 창작국악, 기악 독주와 대합주가 한자리에서 어우러지는 구성이다.

특히 여창가곡 ‘태평가’와 가야금 창작곡 ‘밤의 소리’ 등 여성 연주자들의 섬세한 음색이 돋보이는 곡들이 다수 배치돼 인정전이라는 장엄한 공간 위에 우아한 결을 더할 예정이다. 마지막 곡 ‘본조아리랑’은 100인의 출연진이 함께 연주하며, 관객도 함께 부르는 피날레로 꾸며진다.

음악감독을 맡은 강효주 교수는 “나라와 가정의 안녕을 바라는 마음을 ‘태평지악’이라는 주제에 담았다”며 “5월의 창덕궁에서 우리 음악을 감상하는 것은 공간과 음악이 어우러진 특별한 경험이 될 것”이라고 말했다.

또한 “프로그램 선곡 ‘밤의 소리’는 황병기 이화여대 명예교수의 가야금 창작곡으로, 서울 내 한국음악 전공 학부 가운데 여성 가야금 전공자를 가장 많이 양성하는 이화여대 명예교수의 작곡을 선보인다는 점에서 의미가 깊다”며 “국가무형유산 기반의 ‘한갑득류 거문고 산조’는 선비 음악을 상징하는 거문고 소리가 달빛 아래 인정전 무대에서 더욱 돋보이는 프로그램이 될 것”이라고 덧붙였다.

자세한 내용은 국가유산진흥원 누리집에서 확인할 수 있으며, 관람 관련 문의는 궁능 활용 프로그램 안내 전화로 하면 된다. 

제47회 서울연극제 공식 선정작 ‘춘섬이의 거짓말’ 공연 모습(제공=극단 모시는사람들)

조선여자전’ 시리즈의 완결편으로 지난해 평단과 관객의 뜨거운 호평을 받았던 ‘춘섬이의 거짓말’이 제47회 서울연극제 공식선정작으로 5월 22일(금)부터 31일(일)까지 아르코예술극장 대극장 무대에 오른다.

‘이건 너하고 나하고 짓는 팔자여!’ 시대의 억압 앞에서 주체적인 결단을 내리는 춘섬의 곁에는 마님의 몸종 쫑쫑이, 찬모 딸 끝네, 어머니가 있다. 그들이 함께 짓는 거짓말은 단지 생존이 아니라 운명을 새로 쓰는 여성들의 은유적 저항이자 찬란한 연대다. 전통 서사의 감성과 현대적 재해석이 맞닿은 무대 위에서 폭압적인 현실 속에서 삶을 지어냈던 조선 여인들의 웃음과 눈물, 슬기와 생명력이 되살아난다.

지난해 여름 초연 당시 ‘출연 배우 13명 모두에게 연기상을 주고 싶을 만큼 앙상블이 탄탄했다’는 호평을 받은 명품 캐스팅이 올해도 무대를 꽉 채운다. 드라마 ‘재벌집 막내아들’의 김현(매파 역), ‘동백꽃 필 무렵’의 신문성(선달 역) 등 매체에서 맹활약 중인 실력파 배우들과 마당극패 우금치의 베테랑 성장순 배우가 함께 창단 37년 극단의 완벽한 호흡을 빚어낼 예정이다. 또 연극 ‘물고기 남자’에서 인상 깊은 연기를 보여줬던 윤관우 배우가 홍대감 역으로 합류했다.

개막 첫 주말에는 관객과 더욱 가까이서 호흡하기 위한 특별한 자리도 마련된다. 5월 23일(토) 오후 7시 공연 종료 후 김기정 협력연출의 사회로 ‘관객과의 만남 - 예술가와의 대화’가 진행된다. 김정숙 작·연출을 비롯해 무대 위에서 묵직한 서사를 이끄는 배우 김현, 신문성, 임정은, 오명준, 이다솜, 송혜지, 홍정연이 참석한다. 창작진과 배우들이 직접 들려주는 기획 의도와 생생한 무대 뒷이야기, 그리고 관객들과의 진솔한 문답을 통해 작품의 숨은 의미를 깊이 있게 나누는 뜻깊은 소통의 시간이 될 예정이다.

‘춘섬이의 거짓말’은 연극을 사랑하는 관객은 물론 고전을 새로운 시각으로 바라보고자 하는 교육·문화예술 관계자들에게도 강력히 추천되는 작품이다. 가정의 달을 맞아 어머니와 딸이 함께 관람하면 30% 할인이 적용되며, 3인 이상이 같은 회차를 함께 찾아도 동일한 혜택을 누릴 수 있다. 또한 1989년 창단 이후 ‘블루 사이공’, ‘오아시스 세탁소 습격사건’, ‘강아지똥’ 등 수많은 화제작을 무대에 올려온 극단 모시는사람들의 공연 유료 티켓을 지참하면 30% 할인을 받을 수 있는 점은 오랜 인연을 이어온 관객들에게 반가운 소식이다.

티켓 정가는 4만원으로, 13세 이상 관람할 수 있다. 티켓 예매는 아르코·대학로예술극장(https://theater.arko.or.kr), NOL티켓, 네이버예약, YES24티켓, 플레이티켓을 통해 가능하다. 

사이... 소리... 숨...’은 모든 생명의 본질이 생성-지속-소멸에 있으며 이 세상에 영원히 머무는 소리는 없다는 관점에서 출발해, 오늘날 우리에게 잊혀진 ‘듣기’를 되묻는다. 공연은 소리와 소리 사이에 존재하는 ‘여백’을 체험하는 데 초점을 맞추며, 소리가 생성되고 사라지는 과정을 함께 지켜보는 방식으로 구성된다. 연주자들은 서로의 호흡과 미세한 변화에 반응하며 흐름을 만들어가고, 관객은 단순한 감상을 넘어 현재의 순간에 머무는 경험을 하게 된다.

이번 공연은 원일이 예술감독을 맡는다. 원일은 경기시나위오케스트라, 화엄음악제 감독을 역임하며, 전통음악의 동시대적 확장 가능성을 지속적으로 실험해 온 인물이다. 그는 시나위의 즉흥성과 집단적 호흡을 현대적 언어와 결합해 자율성과 집단적 질서를 동시에 작동시키는 독창적인 음악 시스템을 구축했다. 특히 그의 대표작 중 경기시나위오케스트라 ‘반향(反響)’은 ‘전례 없는 관객 참여형 콘서트’라는 평과 함께 2019~2022까지 시리즈로 창작됐다.

무대에는 원일(사운드 메이킹, 타악, 성악)을 중심으로 김보라(성악), 황진아(거문고), 한지수(생황)로 구성된 ‘Sound Ritual Ensemble : Cy_樂’이 오른다. 여기에 불교 수행과 선명상을 바탕으로 싱잉볼 소리 명상을 이끌어온 수행자이자 지도자인 명진 스님이 함께 참여한다.

서울돈화문국악당은 2026 국악위크는 전통음악에 즉흥성과 명상적 접근을 더해 국악의 표현 영역을 확장하고자 기획됐다며, 관객들이 침묵 속에서 스스로와 마주하는 순간을 경험하는 새로운 감각의 공연으로 자리할 것으로 기대한다고 밝혔다.

‘사이... 소리... 숨...’ 티켓은 전석 5만원으로, 얼리버드 프로모션을 통해 30% 할인된 가격으로 예매할 수 있다. 예매 및 자세한 공연 정보는 서울남산·돈화문국악당 누리집(www.sgtt.kr)에서 확인할 수 있으며 기타 문의는 서울돈화문국악당으로 하면 된다. 

문월(問⽉), 탄은 이정(李霆), 지본담채 24.0×16.0cm 

◇ ‘여울에 숨었던’ 탄은, 공주의 품에서 다시 우뚝 서다

이번 공연은 임진왜란 당시 오른팔에 큰 부상을 입고 화가로서 치명적인 시련을 겪었던 이정이 공주 탄천(灘川)에서 재기한 역사적 배경에 주목한다. 자신의 호를 ‘여울 뒤에 숨는다’는 뜻의 ‘탄은(灘隱)’이라 지을 만큼 깊은 좌절에 빠졌던 그를 다시 일으켜 세운 것은 다름 아닌 공주의 자연이었다. 굽이치는 금강의 생명력과 월선정(月先亭)의 달빛, 그리고 추위를 뚫고 피어난 학봉리의 매화와 대나무는 그에게 예술적 원천이자 거대한 치유의 힘이 됐다.

◇ 주지번과의 대결, 붓끝으로 지켜낸 조선 문화의 자존심

극은 이정이 공주의 환경 속에서 상처를 치유하고, 조선의 명예를 걸고 명나라 사신 주지번과 벌이는 예술적 대결을 중심으로 전개된다. 전쟁으로 국토는 황폐해졌으나 조선의 정신은 결코 꺾이지 않았음을 증명하는 이 대결에서 검은 비단 위에 금니(金泥)로 그려지는 대나무는 공주가 키워낸 조선 문화 강국의 위엄을 상징한다. 특히 실제 수묵화가의 라이브 퍼포먼스가 무대 위에서 펼쳐지며 묵향이 피어나는 생생한 현장감을 더할 예정이다.

◇ 기획 의도: 고통을 딛고 피어난 ‘살아있는 예술’의 힘

필통창작센터 김효섭 대표는 이번 작품을 통해 탄은 이정에게 공주는 단순한 피난처가 아니라 예술적 모태였음을 강조한다. 금강의 물줄기와 계룡산의 정기가 그의 상처를 보듬어 조선의 기개로 승화됐으며, 이것이 곧 무너진 나라의 자존심을 세우는 문화적 저력이 됐다는 설명이다. 특히 미디어아트 대신 실제 화가의 붓길이 무대 위에서 실시간으로 펼쳐지는 연출을 도입해 고난을 딛고 다시 일어선 탄은의 절박한 심정과 조선 묵향의 생동감을 온몸으로 느낄 수 있도록 구성했다.

김 대표는 “이정은 절망적인 상황 속에서도 공주의 품 안에서 다시 붓을 잡음으로써 조선이 문화 강국임을 전 세계에 알렸다”며 “서거 400주년을 맞은 올해 우리가 발 딛고 있는 이 공주 땅이 위대한 예술가를 살려낸 생명의 터전이었음을 기억하고, 관객들이 어떤 고난 앞에서도 다시 일어설 수 있다는 희망의 기운을 얻어가길 바란다”고 밝혔다. 

유혹, 마흔번째 악장’이라는 이름 아래 5월과 10월 각각 다른 분위기의 프로그램으로 관객을 초대한다.

한국페스티발앙상블은 1986년 피아니스트 박은희가 창단한 현악, 관악, 타악, 건반, 성악을 아우르는 50여 명의 연주자 단체다.

 한국페스티발앙상블 창단 40주년 맞이 특별기획 연주회 포스터

2026 고궁음악회 ‘100인의 태평지악’ 포스터 

올해 고궁음악회는 최초로 창덕궁 인정전에서 개최된다. 인정전은 유네스코 세계유산인 창덕궁의 중심 전각이자 조선의 국가 의례를 거행하던 법전(法殿)으로, 관람객은 야간의 고궁 경관 속에서 국악을 감상할 수 있다.

‘100인의 태평지악’은 국악인 100명이 한 무대에 올라 태평성대를 음악으로 그려내는 대규모 공연이다. 출연진은 이화여자대학교 한국음악과 교수진과 재학생·졸업생 등 국악인 100인으로 구성됐다. 예술감독은 곽은아 이화여대 음악대학 학장이 맡았고, 구성과 음악감독은 강효주·김영헌 교수가 함께 이끈다.

궁중음악의 대표곡 ‘수제천’으로 문을 열어 천년만세·생소병주 ‘수룡음’·여창가곡 ‘태평가’·한갑득류 거문고 산조·밤의 소리를 거쳐 ‘아리랑 연곡’으로 마무리된다. 궁중음악과 민속음악, 정통 산조와 창작국악, 기악 독주와 대합주가 한자리에서 어우러지는 구성이다.

특히 여창가곡 ‘태평가’와 가야금 창작곡 ‘밤의 소리’ 등 여성 연주자들의 섬세한 음색이 돋보이는 곡들이 다수 배치돼 인정전이라는 장엄한 공간 위에 우아한 결을 더할 예정이다. 마지막 곡 ‘본조아리랑’은 100인의 출연진이 함께 연주하며, 관객도 함께 부르는 피날레로 꾸며진다.

음악감독을 맡은 강효주 교수는 “나라와 가정의 안녕을 바라는 마음을 ‘태평지악’이라는 주제에 담았다”며 “5월의 창덕궁에서 우리 음악을 감상하는 것은 공간과 음악이 어우러진 특별한 경험이 될 것”이라고 말했다.

또한 “프로그램 선곡 ‘밤의 소리’는 황병기 이화여대 명예교수의 가야금 창작곡으로, 서울 내 한국음악 전공 학부 가운데 여성 가야금 전공자를 가장 많이 양성하는 이화여대 명예교수의 작곡을 선보인다는 점에서 의미가 깊다”며 “국가무형유산 기반의 ‘한갑득류 거문고 산조’는 선비 음악을 상징하는 거문고 소리가 달빛 아래 인정전 무대에서 더욱 돋보이는 프로그램이 될 것”이라고 덧붙였다.

자세한 내용은 국가유산진흥원 누리집에서 확인할 수 있으며, 관람 관련 문의는 궁능 활용 프로그램 안내 전화로 하면 된다. 

제47회 서울연극제 공식 선정작 ‘춘섬이의 거짓말’ 공연 모습(제공=극단 모시는사람들) 

조선여자전’ 시리즈의 완결편으로 지난해 평단과 관객의 뜨거운 호평을 받았던 ‘춘섬이의 거짓말’이 제47회 서울연극제 공식선정작으로 5월 22일(금)부터 31일(일)까지 아르코예술극장 대극장 무대에 오른다.

‘이건 너하고 나하고 짓는 팔자여!’ 시대의 억압 앞에서 주체적인 결단을 내리는 춘섬의 곁에는 마님의 몸종 쫑쫑이, 찬모 딸 끝네, 어머니가 있다. 그들이 함께 짓는 거짓말은 단지 생존이 아니라 운명을 새로 쓰는 여성들의 은유적 저항이자 찬란한 연대다. 전통 서사의 감성과 현대적 재해석이 맞닿은 무대 위에서 폭압적인 현실 속에서 삶을 지어냈던 조선 여인들의 웃음과 눈물, 슬기와 생명력이 되살아난다.

지난해 여름 초연 당시 ‘출연 배우 13명 모두에게 연기상을 주고 싶을 만큼 앙상블이 탄탄했다’는 호평을 받은 명품 캐스팅이 올해도 무대를 꽉 채운다. 드라마 ‘재벌집 막내아들’의 김현(매파 역), ‘동백꽃 필 무렵’의 신문성(선달 역) 등 매체에서 맹활약 중인 실력파 배우들과 마당극패 우금치의 베테랑 성장순 배우가 함께 창단 37년 극단의 완벽한 호흡을 빚어낼 예정이다. 또 연극 ‘물고기 남자’에서 인상 깊은 연기를 보여줬던 윤관우 배우가 홍대감 역으로 합류했다.

개막 첫 주말에는 관객과 더욱 가까이서 호흡하기 위한 특별한 자리도 마련된다. 5월 23일(토) 오후 7시 공연 종료 후 김기정 협력연출의 사회로 ‘관객과의 만남 - 예술가와의 대화’가 진행된다. 김정숙 작·연출을 비롯해 무대 위에서 묵직한 서사를 이끄는 배우 김현, 신문성, 임정은, 오명준, 이다솜, 송혜지, 홍정연이 참석한다. 창작진과 배우들이 직접 들려주는 기획 의도와 생생한 무대 뒷이야기, 그리고 관객들과의 진솔한 문답을 통해 작품의 숨은 의미를 깊이 있게 나누는 뜻깊은 소통의 시간이 될 예정이다.

‘춘섬이의 거짓말’은 연극을 사랑하는 관객은 물론 고전을 새로운 시각으로 바라보고자 하는 교육·문화예술 관계자들에게도 강력히 추천되는 작품이다. 가정의 달을 맞아 어머니와 딸이 함께 관람하면 30% 할인이 적용되며, 3인 이상이 같은 회차를 함께 찾아도 동일한 혜택을 누릴 수 있다. 또한 1989년 창단 이후 ‘블루 사이공’, ‘오아시스 세탁소 습격사건’, ‘강아지똥’ 등 수많은 화제작을 무대에 올려온 극단 모시는사람들의 공연 유료 티켓을 지참하면 30% 할인을 받을 수 있는 점은 오랜 인연을 이어온 관객들에게 반가운 소식이다. 

제263회 정기연주회 ‘거슈윈, 파리의 아메리카인’ 포스터 

이번 공연은 격변의 20세기를 통과하며 살아남은 마스터피스를 통해 혼란의 시대를 살아가는 오늘의 관객에게 음악의 위로와 회복의 힘을 전한다.

공연의 문을 여는 아이브스의 ‘대답 없는 질문’은 고요 속에서 근원적인 물음을 던지는 작품으로, 오늘의 관객에게 사유의 여백을 남긴다. 이어 바버의 첼로 협주곡은 전쟁의 상흔이 드리운 시대에 쓰인 작품으로, 불안과 긴장 속에서도 끝내 아름다움을 포기하지 않는 음악의 힘을 드러낸다. 협연에는 바로크부터 현대음악까지 폭넓은 스펙트럼을 보여온 첼리스트 알반 게르하르트가 함께해 깊은 서정과 치밀한 기교를 선보인다.

이어지는 번스타인의 ‘웨스트 사이드 스토리’ 중 ‘심포닉 댄스’는 충돌과 분열의 에너지를 응축한 작품으로, 갈등 속 공존과 화해의 가능성을 비춘다. 거슈윈의 ‘파리의 아메리카인’은 낯선 도시를 마주한 이방인의 시선과 도시적 감각을 생동감 있게 풀어내며 공연의 마지막을 장식한다.

또한 2024년 말코 지휘 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승한 지휘자 이승원이 국립심포니 정기연주회에 데뷔한다. 그는 서로 다른 결의 20세기 레퍼토리를 하나의 흐름으로 엮어내며 이번 프로그램의 서사를 선명하게 그려낼 예정이다.

국립심포니오케스트라 유미정 대표이사는 “불확실한 시대일수록 회복의 힘을 지닌 음악이 전하는 울림은 더욱 깊다”며 “이번 공연이 단순한 감상을 넘어 음악이 주는 치유와 위로를 다시 확인하는 시간이 되길 바란다”고 밝혔다.

예매·문의는 국립심포니오케스트라 홈페이지(www.knso.or.kr) 또는 전화로 가능하다. 

예인교수앙상블 기획연주회 ‘오페라와 사랑에 빠지다’ 포스터 

예인교수앙상블이 주최하고 예인교수앙상블과 현대문화기획이 공동 주관하는 이번 공연은 오페라 속 다양한 사랑과 인간의 감정을 음악으로 풀어내며, 관객들에게 깊은 감동과 풍성한 무대를 선사할 예정이다.

이번 공연은 ‘Love(사랑)’와 ‘Passion(열정)’이라는 두 가지 테마로 구성돼 오페라 아리아와 앙상블을 통해 다채로운 감정의 스펙트럼을 펼쳐 보인다. 1부 ‘Love’에서는 모차르트, 푸치니 등 대표 작곡가들의 작품을 중심으로 사랑의 설렘과 애틋함을 섬세하게 그려내며, 2부 ‘Passion’에서는 베르디, 로시니 등의 작품을 통해 보다 강렬하고 극적(драмат)인 감정의 깊이를 전달한다.

특히 푸치니의 ‘라 보엠(La Bohème)’과 ‘토스카(Tosca)’, 모차르트의 ‘피가로의 결혼(Le nozze di Figaro)’, 오펜바흐의 ‘라 페리콜(La Périchole)’ 등 오페라 명작 속 주요 아리아와 듀엣이 엄선돼 관객들이 익숙하면서도 깊이 있는 오페라 음악의 진수를 한 자리에서 감상할 수 있도록 구성됐다.

이번 무대에는 국내외에서 활발히 활동 중인 소프라노, 메조소프라노, 테너, 바리톤 등 실력 있는 성악가들이 대거 참여하며, 앙상블과 솔로, 듀엣 등 다양한 형태의 무대를 통해 풍성한 음악적 완성도를 선보일 예정이다. 또한 피아니스트 김미아와 임소현이 함께해 성악과의 긴밀한 호흡으로 무대의 깊이를 더한다.

2003년 창단된 예인교수앙상블은 유럽과 미국 등지에서 수학한 후 국내 주요 음악대학에서 후학을 양성하며 활발한 연주 활동을 이어온 중견 성악가들로 구성된 단체로, 정기연주회와 다양한 기획공연을 통해 꾸준한 음악적 성과를 이어오고 있다. 특히 자선 음악회 ‘아름다운 콘서트’를 통해 국내외 소외계층과 환우들을 위한 지원 활동을 지속적으로 펼치며, 음악을 통한 나눔의 가치를 실천해 온 것으로도 잘 알려져 있다.

이번 공연은 오페라 음악이 지닌 극적인 서사와 아름다운 선율을 통해 관객들에게 친숙하면서도 깊이 있는 감동을 전하는 무대로, 클래식 애호가는 물론 오페라를 처음 접하는 관객들에게도 의미 있는 시간이 될 것으로 기대된다.

예인교수앙상블 단장 소프라노 박윤희는 “이번 공연은 오페라 속 다양한 사랑과 인간의 감정을 보다 가까이에서 느낄 수 있도록 기획했다”며 “관객들이 음악을 통해 공감과 위로를 얻고, 오페라의 매력을 새롭게 발견하는 시간이 되기를 바란다”고 말했다.

한편 ‘오페라와 사랑에 빠지다(Falling in Love with Opera)’ 공연의 티켓은 전석 5만원이며, NOL 티켓과 예스24 공연을 통해 예매할 수 있다. 

모두예술극장 ‘브레인’ 공연 포스터 

공연 ‘브레인’은 뇌·신체·인공지능(AI)이라는 세 요소의 관계를 통해 인간과 생명을 바라보는 방식을 질문하는 작품이다. 특히 뇌가 신체를 통제한다는 일반적인 인식에서 벗어나, 신체를 중심에 두고 인간을 다시 이해하려는 시도를 보여준다.

퍼포머 모두가 중증 신체장애인으로 구성된 타이헨은 “신체가 먼저이고, 뇌는 그 뒤를 따른다”는 새로운 감각을 바탕으로 오랜 시간 동안 작업해 왔다. ‘브레인’은 이러한 관점을 확장해, 뇌가 신체를 통제하는 중심이 아닌 다양한 요소들과 관계를 맺고 작동하는 존재인지에 대해 질문을 던진다.

또한, ‘브레인’은 AI가 인간의 움직임을 인식하는 과정에서 드러나는 한계를 통해 우리가 당연하게 받아들여 온 ‘정상적인 신체’의 기준에 대해 다시 생각하게 한다. 이를 통해 기술과 효율, 속도 중심의 사회를 살아가고 있는 우리에게 인간과 생명을 바라보는 전혀 다른 시선을 제시한다.

극단 타이헨 - ‘장애’를 넘어, 신체를 바라보는 기준 자체를 다시 묻다

극단 타이헨(TAIHEN, 態変)은 1983년 김만리 예술감독에 의해 창단된 이후, 일본 오사카를 기반으로 활동해 온 공연 단체다. 이들은 신체장애를 결핍이나 극복의 대상이 아니라 고유한 존재 방식이자 표현의 주체로 받아들이며, 독자적인 신체 미학을 구축해 왔다.

타이헨은 장애인 예술과 같은 명칭을 거부하고 오로지 예술 자체에 대한 탐구에 집중하며, 일본 사회에 중요한 문제의식을 던져왔다. 직립 보행을 중심으로 형성된 기존의 신체 인식과 미적 기준에 질문을 던지고, 바닥을 기어가는 움직임이나 비정형적인 신체 움직임의 방식 또한 새로운 표현이 될 수 있음을 보여준다. 이러한 작업은 ‘아름다움’과 ‘추함’, ‘정상’과 ‘비정상’을 구분한 기준을 되돌아보게 하며, 우리가 익숙하게 받아들여 온 신체에 대한 인식을 낯설게 만든다.

아카이브 전시 ‘디바만리’ - 43년의 시간, 하나의 창작 세계를 이해하는 또 다른 방식

공연과 같은 기간 열리는 아카이브 전시 ‘디바만리’는 김만리 예술감독이 43년간 작업한 사진, 영상, 문서 등 다양한 기록을 국내 최초로 소개한다.

이번 전시는 독보적인 예술 여정을 걸어온 그의 예술 세계를 키워드 중심으로 재구성했다. 연대기 순서가 아니라 그의 예술적인 삶에서 주요한 역할을 해 온 주제를 통해 그의 사유와 예술적 표현 등 창작 세계를 입체적으로 경험할 수 있다.

김만리 예술감독이 30여 년에 걸쳐 발간해 온 예술담론 잡지 ‘이마주(IMAJU)’ 93권은 ‘뒤틀린 척추’를 상징하는 조형물 위에 펼쳐지며, 그의 작업 세계를 관통하는 7개의 핵심 키워드를 중심으로 텍스트, 이미지, 오브제를 선보인다. 7가지로 구성된 전시는 강렬한 체험을 경험하게 하는 그녀의 공연을 이해하고 공감하는 데 큰 도움이 될 것으로 기대한다.

공연 관람권 구매는 모두예술극장 누리집과 NOL티켓에서 가능하며, 휠체어석 및 단체 관람은 모두예술극장 유선을 통해 가능하다. 공연 관람권 가격은 전석 4만원이며, 전시는 무료다. 자세한 정보는 모두예술극장 누리집에서 확인할 수 있다.

한국장애인문화예술원 방귀희 이사장은 “43년간 동시대 세상과 우주를 독창적으로 이해하고 해석해 온 김만리 예술감독의 창작 작품과 독창적인 예술 세계를 만날 수 있는 기회를 마련했다”며 “기존에 갖고 있던 신체를 바라보는 관점과 감각의 기준을 재정의하고 다양한 신체와 감각이 만들어내는 예술적 가능성에 대한 질문을 던지는 계기가 되기 바란다”고 말했다.

모두예술극장은 문화체육관광부 산하 한국장애인문화예술원이 2023년 개관한 국내 최초의 장애예술 표준공연장으로, 서울 서대문구 충정로에 위치해 있다. 2022년 수립된 ‘장애예술인 문화예술활동 지원 기본계획’에 따라 장애예술인의 창작 환경 개선을 위해 설립됐으며, 현재 △장애예술인 창작 활동 촉진 △배리어프리 공연 확대 △장애예술인·단체 대상 우선 대관 및 사용료 할인 제도를 통해 장애예술인의 문화예술활동 기회를 확대해 나가고 있다. 

남산 마당페스타’는 청년 예술가와 시민이 함께 만드는 열린 국악 축제로, 도심 속 한옥 공간에서 전통예술의 새로운 가능성을 선보이는 야외 공연 프로그램이다. 올해 축제에는 공모를 통해 선발된 ‘마당지기’ 청년 예술가들과 2025 젊은국악 단장 선정 아티스트가 참여해 다채로운 무대를 선보인다.

3일간 진행되는 이번 축제에는 소넌스, 박수현, 시나위 현대국악, 스월드, 서울탈패연합을 비롯해 전통국악연구회: 흐르니, 국악인가요, 강나현, 사물놀이 한맥, 유하(YUHA), 세빛가야금, TRIGGER(트리거), 아트컴퍼니 구승 등 다양한 장르의 청년 국악 아티스트가 무대에 올라 전통음악을 기반으로 한 개성 넘치는 공연을 선보일 예정이다.

특히 전통의 멋이 살아 있는 서울남산국악당 한옥 야외마당에서 펼쳐지는 이번 공연은 관객들이 도심 속 파란 하늘 아래 국악 공연을 자유롭게 즐길 수 있는 열린 축제로 진행된다. 공연은 매일 오후 2시부터 회차별 30분으로 진행되며 전석 무료로 운영된다.

서울남산국악당은 ‘남산 마당페스타’는 청년 예술가들이 자신의 음악과 실험적인 무대를 선보이고 시민들이 일상 속에서 국악을 자연스럽게 즐길 수 있도록 기획된 축제라며, 도심 속 한옥 공간에서 펼쳐지는 국악 공연을 통해 오늘의 전통을 새롭게 만나는 시간이 되기를 바란다고 밝혔다.

공연은 서울남산국악당 야외마당에서 진행되며 전석 무료로 관람할 수 있다. 자세한 일정과 프로그램은 서울남산·돈화문국악당 공식 누리집과 SNS를 통해 확인할 수 있다.