한·아세안 뮤직 페스티벌 ‘2026 ROUND in the Philippines’ 포스터

KBS WORLD가 주최하고 한-아세안협력기금(AKCF)이 후원, 외교부와 아세안 사무국이 지원하는 이번 행사는 한국과 아세안을 포함한 11개국 17개 팀이 참여하는 역대 최대 규모로 진행된다. 약 1만3000명을 수용하는 아라네타 콜로세움은 필리핀 대중음악의 상징적 공연장으로 꼽힌다.

특히 이번 공연은 2020년 필리핀 개최가 팬데믹으로 무산된 이후 6년 만에 성사된 무대라는 점에서 의미를 더한다. KBS WORLD는 “음악을 통해 치유와 회복, 연대의 메시지를 전하는 자리가 되길 바란다”고 밝혔다.

출연진도 화려하다. 필리핀에서는 P-POP 그룹 호라이즌(HORI7ON), 국민 밴드 벤앤벤(Ben&Ben), 컵 오브 조(Cup of Joe), TJ 몬테르데 등이 참여한다. 한국에서는 K-드라마 OST로 큰 사랑을 받고 있는 10CM와 멜로망스가 무대에 오른다. 10CM는 필리핀 인기 스타 가비 가르시아(Gabbi Garcia)와 함께 공동 MC도 맡는다.

이 밖에도 태국 틸리 버즈, 인도네시아 파뭉카스, 캄보디아 지데빗, 싱가포르 레지나 송 등 아세안 각국 대표 아티스트들이 함께한다.

부대 행사도 풍성하다. 4월 17일부터 게이트웨이 몰에서 ‘ROUND Village’가 열리며, 히스토리 전시와 체험 부스, K-뷰티 메이크업 쇼케이스 등이 진행된다. 또한 필리핀 유명 음악 플랫폼 ‘Wish 107.5 Wish Bus’ 특별 무대와 한·아세안 음악산업 관계자들이 참여하는 ‘라운드 뮤직포럼’도 마련된다.

이 작품은 ‘사천의 선인’, ‘억척어멈과 그 자식들’로 알려진 베르톨트 브레히트의 학습극으로, 국내에서는 비교적 덜 소개된 작품이다. 문화발전소 깃듦이 초연 개발 중인 이번 공연은 공동체가 ‘사회적 동의’라는 이름으로 개인을 판단하는 과정을 통해, 분열이 심화된 현대 사회를 비판적으로 조명한다.

연출을 맡은 노심동은 작품의 배경을 팬데믹 상황의 학교로 설정해 동시대적 감각을 더했다. 좀비 바이러스에 감염된 동료를 둘러싼 선택의 문제를 중심으로, ‘예’와 ‘아니오’ 사이의 윤리적 딜레마를 오늘날 관객의 시선에서 풀어낸다.

해당 작품은 코로나19 확산기였던 2021년 인천수봉문화회관에서 한 차례 공연됐으나, 사회적 거리두기로 인해 충분한 관객과 만나지 못했다. 이에 인천예총은 재공연의 필요성에 주목해 안정적인 창작 환경을 지원하며 작품의 완성도를 높였다.

공연은 4월 24일 오후 7시 30분, 25일 오후 3시 문학시어터에서 총 2회 진행된다. 예매는 엔티켓, NOL티켓, 플레이티켓을 통해 가능하며, 자세한 사항은 문학시어터로 문의하면 된다.

알유알컴퍼니는 아티스트의 정체성과 관객 경험을 극대화하는 ‘아티스트 밀착형’ 공연을 콘셉트로, 관객과의 교감을 중심에 둔 브랜드 공연을 선보일 계획이다.

시리즈의 첫 공연인 ‘Are You Ready? VOL.1’은 오는 5월 15일부터 16일까지 구름아래소극장에서 개최된다. 이번 무대에는 JTBC 팬텀싱어 초대 우승팀 ‘포르테 디 콰트로’ 멤버인 테너 김현수와 폭발적인 성량을 자랑하는 테너 이벼리가 출연한다.

두 아티스트는 화려한 무대 장치를 최소화하고 소극장 특유의 공간감을 활용해 ‘목소리’ 본연의 질감을 전달하는 크로스오버 무대를 선보일 예정이다. 특히 오랫동안 잔잔하게 남는 ‘수채화’ 같은 감성을 음악에 담아, 관객에게 깊은 여운을 전할 것으로 기대된다.

이어 ‘Are You Ready? VOL.2’는 5월 17일 같은 장소에서 개최된다. ‘동심(童心, 同心)’을 테마로, 음악을 향한 순수한 마음을 표현하는 무대로 꾸며진다. 실력파 그룹 아샤트리와 감성적인 보이스의 황인혁이 콜라보레이션 무대를 선보이며, 봄의 계절감을 담은 따뜻하고 산뜻한 공연을 예고했다. 

특히 이번 공연 시리즈의 핵심 구성인 ‘Are You Ready?’ 코너는 아티스트와 관객이 특정 신호를 통해 상호 교감하며 하나의 서사를 완성하는 참여형 프로그램으로, 기존 공연과 차별화된 경험을 제공할 예정이다.

알유알컴퍼니 관계자는 “장르의 경계를 허물고 매 시리즈마다 명확한 콘셉트를 담은 라인업을 선보일 것”이라며 “아티스트에게는 음악적 역량을 입증하는 무대를, 관객에게는 브랜드 고유의 서사가 담긴 고품격 공연 콘텐츠를 제공하겠다”고 밝혔다.

한편 ‘Are You Ready? VOL.1, 2’ 티켓은 온라인 예매 플랫폼 NOL 티켓을 통해 단독 판매되며, VOL.1은 3월 30일, VOL.2는 3월 31일 각각 오픈된다.

경기아트센터(사장 김상회)는 오는 4월 10일 오후 7시 30분과 11일 오후 4시, 경기국악원 국악당에서 경기도무용단의 2026년 첫 기획공연 **<춤의 정경, The Body Writes: 춤_이음>**을 개최한다고 밝혔다.

 <춤의 정경, The Body Writes: 춤_이음> 포스터

이번 공연은 단원 개개인의 역량을 집중 조명하는 독무 형식으로 구성됐다. 총 18명의 무용수가 참여해 각기 다른 해석과 표현으로 한국 춤의 전통성과 예술적 가치를 풀어낸다. 특히 무용수마다 다른 호흡과 움직임, 감정선이 더해지며 같은 작품도 전혀 다른 무대로 재탄생하는 점이 특징이다.

무대는 훈령무, 동래학춤, 산조춤, 장고춤, 태평무, 사랑가, 진쇠춤, 소고춤 등 전통춤과 신무용 계열을 아우르는 8개 작품으로 구성된다. 절제된 품격 속 섬세한 미감과 흥, 신명이 교차하며 한국 춤 특유의 다층적인 정서를 입체적으로 드러낼 예정이다.

공연은 양일간 동일한 레퍼토리로 진행되지만 출연 무용수가 달라지며 서로 다른 해석을 선보인다. 관객은 공연 간 비교 감상을 통해 표현의 차이와 예술적 해석의 폭을 경험할 수 있다.

또한 장구와 아쟁 등 전문 연주자의 라이브 연주가 더해져 무대의 몰입도를 높인다. 춤과 음악이 유기적으로 결합된 현장감 있는 공연으로 완성도를 끌어올릴 계획이다.

경기아트센터 관계자는 “이번 공연은 경기도무용단 단원들의 기량과 개성을 한자리에서 확인할 수 있는 무대”라며 “관객들이 한국 춤의 전통과 아름다움을 더욱 가까이에서 느끼는 계기가 되길 기대한다”고 전했다.

한편 이번 공연은 다양한 할인 혜택도 마련됐다. 경기도 거주 70세 이상 어르신, 등록 장애인, 다자녀 가정, 임신부 등을 위한 ‘만원의 행복석’을 비롯해 경로·문화누리·장애인·국가유공자 50%, 예술인패스·청년패스·문화릴레이·병역명문가·다자녀·임산부 30%, 경기아트센터 및 경기도 카카오톡 채널 구독자 20% 할인 등이 적용된다.

공연 예매는 놀티켓과 경기아트센터 누리집을 통해 가능하다.

페스티벌은 부암아트센터 대표 정유진이 예술감독을 맡아 기획을 이끌며, 예술가와 관객이 함께 호흡하는 생동감 있는 무대를 선보일 예정이다. 특히 사전에 정해지지 않은 즉흥적 요소를 기반으로 공연이 진행되는 만큼, 매 순간 새로운 창작의 현장을 경험할 수 있다는 점에서 기대를 모은다.

행사는 당일 오후 3시 즉흥 주제가 공개되며 시작된다. 참가팀들은 극장에서 제한된 시간 동안 준비 과정을 거친 뒤, 오후 6시부터 본 공연을 통해 각기 다른 해석과 표현을 펼치게 된다. 총 12개 팀의 아티스트가 참여해 동시대 즉흥 예술의 다채로운 스펙트럼을 선보일 예정이다.

또한 이번 페스티벌에서는 서울특별시의회 의장상이 수여되는 대상을 비롯해 금상, 은상, 특별상 등 다양한 시상이 마련되어 예술가들의 창작 의욕을 고취할 계획이다.

정유진 예술감독은 “즉흥은 가장 본질적인 예술의 형태”라며 “이번 페스티벌은 예술가와 관객이 함께 호흡하는 살아있는 무대를 경험하는 자리”라고 강조했다. 이어 “동시대 공연예술의 새로운 언어를 발견하는 계기가 되기를 기대한다”고 덧붙였다.

한편, 「2026 INTERPLAY 즉흥연기페스티벌」은 부암아트센터가 주최하고 집행위원회가 주관하며, 향후 지속 가능한 공연예술 플랫폼으로의 확장을 목표로 하고 있다.

이번 공연은 국내에서는 최초로 프로그램 전체를 베토벤 소나타로만 구성해 선보이는 무대라는 점에서 그 의미가 매우 깊다. 자신만의 뚜렷한 철학으로 전 세계를 놀라게 한 임현정은 이번 리사이틀을 통해 베토벤에게서 발견한 영웅적 서사와 인간적 고뇌를 가장 심도 깊게 담아낸 4편의 소나타를 연주할 계획이다.

영국의 유력 일간지 ‘텔레그라프’는 임현정의 연주에 대해 ‘잃어버린 열정을 되찾아주고 불타는 욕망을 되찾아주는 ‘비아그라’와 같다’고 비유하며 클래식 시장을 구원할 앨범이라 극찬했다. 특히 임현정의 해석을 ‘베토벤의 음악을 낡은 비디오테이프(VHS)에서 초고화질 블루레이(Bluray)로 변환시킨 것과 같은 압도적인 혁신’이라고 평했다.

이번 공연의 프로그램은 영웅의 탄생, 고뇌, 그리고 격렬한 투쟁이라는 일련의 서사를 관통하도록 정교하게 설계됐다. 비극적인 서정성을 담은 초기 명작 소나타 8번 ‘비창’으로 시작해 고요함 속에 격렬한 드라마를 숨긴 14번 ‘월광’으로 관객을 이끈다. 이어 영웅의 죽음을 애도하는 장송 행진곡이 포함된 소나타 12번을 통해 ‘영웅’이라는 주제를 가장 명확하게 드러내며, 마지막으로 베토벤 피아노 소나타의 정점이라 불리는 23번 ‘열정’을 통해 운명에 맞선 영웅의 격렬한 투쟁을 표현하며 극적인 클라이맥스를 장식한다. 

클래식 평론가들은 임현정의 연주가 정형화된 틀을 깨고 베토벤이 가진 혁명가적 기질을 가장 잘 드러낸다고 입을 모은다. 특히 임현정은 아시아계 연주자들이 기계적인 연주만을 선보인다는 클래식 음악계의 오랜 편견을 완전히 산산조각 낸 연주자로 평가받는다. 평론가 제임스 로즈는 임현정의 연주가 “‘안전하게만 연주하려는 보통의 연주자 마인드셋’에서 벗어나 치명적인 열정과 압도적인 오리지널리티를 담고 있다”고 강조했다. 임현정 스스로도 “베토벤의 소나타들은 그의 천재성과 고뇌, 그리고 모든 삶의 편린이 고스란히 반영된 가장 치열한 내면의 일기장과 같다”며 작품의 본질을 탐구하는 것이 피아니스트의 숙명임을 시사했다. 

2026년 봄, 예술의전당 콘서트홀에서 펼쳐질 임현정의 ‘영웅’ 이야기는 청중들에게 잊을 수 없는 감동과 전율을 선사할 것으로 기대된다.

이번 공연의 티켓은 인터파크 티켓을 통해 예매할 수 있으며, 좌석 등급별 가격은 R석 15만원, S석 12만원, A석 9만원이다. 관객들의 관람 기회를 넓히기 위해 대학생 및 대학원생 50%, 청소년 80%, 기초생활수급자 90%, 임산부 80%, 경로 50% 등 다양한 할인 혜택을 제공한다.

관악기로 만나는 ‘마탄의 사수’, 클라리넷 5중주로 이어지는 베버 대표작

첼리스트 문태국·피아니스트 박종해 협연

베버 서거 200주기 기념 실내악 시리즈 1 포스터.  서거 200주기 기념 실내악 시리즈 1 포스터 

공연의 문은 오페라 ‘마탄의 사수’ 서곡으로 연다. 작곡가 트레버 크레이머가 클라리넷·호른·바순 3중주로 편곡한 버전으로, 원곡의 극적 긴장과 서정성을 관악 앙상블의 색채로 응축해 들려준다. 무대에는 국립심포니오케스트라 클라리넷 단원과 바순 수석, 호른 부수석이 올라 오페라 서곡 특유의 극적인 대비와 생동감을 세 악기의 개성적인 음색으로 선명하게 펼쳐낼 예정이다.

이어 연주되는 플루트·첼로·피아노를 위한 3중주는 베버가 남긴 유일한 피아노 3중주로, 통상적인 바이올린 대신 플루트를 전면에 둔 편성이 특징이다. 베버의 친구이자 아마추어 플루티스트인 필립 융에게 헌정된 이 작품은 고전적인 구조 속에서도 활력 넘치는 낭만적 표현이 살아 있다. 플루티스트 윤문영과 피아니스트 박종해, 첼리스트 문태국이 함께해 작품의 섬세한 앙상블과 균형을 이끌 예정이다.

대미는 베버 실내악의 대표작으로 꼽히는 클라리넷 5중주가 장식한다. 당대 최고의 클라리네티스트였던 하인리히 베어만과의 교류 속에서 탄생한 이 작품은 클라리넷의 기교와 표현력을 전면에 드러낸다. 우아한 도입부 이후 점차 고조되는 악상 전개 속에서 클라리넷이 선명하게 부각되며, 현악 4중주 위에 독주 악기가 얹히는 협주곡적 성격을 띤다. 연주에는 국립심포니오케스트라 악장을 포함한 단원들이 참여해 현악과 관악이 맞물리는 밀도 높은 앙상블을 선보인다.

국립심포니오케스트라는 이번 공연은 베버의 음악 세계를 실내악이라는 친밀한 형식으로 조명하며, 그가 각별한 애정을 기울였던 관악기의 매력을 새롭게 발견하는 자리라면서 오페라 작곡가로만 알려진 베버의 또 다른 면모를 발견할 수 있는 기회가 될 것이라고 밝혔다.

예매·문의는 국립심포니오케스트라 홈페이지(www.knso.or.kr) 또는 전화로 가능하다. 

기념 ‘제35회 현대음악축제’ 개최

1986년 창단된 한국페스티발앙상블은 지난 40년 동안 국내외 현대음악을 지속적으로 연주하고 위촉하며 창의적인 기획을 통해 한국 현대음악의 발전에 기여해 왔다. 박은희 예술감독의 지휘 아래 다양한 현대 작곡가들의 작품을 통해 예술적 실험과 시대적 성찰이 공존하는 무대를 선보여왔다.

대표 프로젝트인 현대음악축제는 1989년 제1회를 시작으로 올해 제35회를 맞이한다. 이번 무대는 창단 40주년을 기념해 ‘전자음악과 함께’라는 주제로 전자음향의 스펙트럼과 예술적 확장을 탐구한다.

20세기 중반 이후 전자기기와 컴퓨터는 작곡의 새로운 도구로 자리 잡았다. 이번 축제는 실연, 전자음향, 영상, 조명 등이 융합된 멀티미디어 공연 형식으로 구성돼 소리의 시공간적 확장과 감각적 체험을 동시에 제공한다.

전자음악 총괄을 맡은 임종우는 각 작품의 음향 설계를 담당하며, 전자음향의 실시간 확산(music diffusion)과 컴퓨터 음악 디자인을 통해 음악적 감수성을 극대화한다.

핀란드 출신 작곡가 카이야 사리아호(Kaija Saariaho, 1952~2023)의 대표작 ‘노아노아(NoaNoa for flute and electronics, 1992)’는 플루트 독주 소리에 전자 변조를 결합해 내면의 공간 울림을 탐색한다. 제목 ‘NoaNoa’는 폴 고갱의 회고록에서 가져온 것으로, 이국적이고 환상적인 세계를 향한 예술적 ‘유혹’을 상징한다. 플루티스트 이인이 전자음향(Electronics)과 함께 연주한다.

작곡가 이정혜(1964~)의 최신작 ‘시간 공명(Chronoresonance for piano and electronics, 2024)’은 피아노의 어쿠스틱 사운드와 전자음향의 공간적 확산이 결합돼 관객들을 사건과 기억이 겹쳐지는 듯한 음향의 층위 속으로 이끈다. 피아니스트 이민정이 전자음향(Electronics) 연주를 선보인다.

작곡가 최지연(1969~)의 ‘오리엔트(Orient for flute, cello, piano and electronics, 2010)’는 동양 선율어법과 서양 현대음악 기법이 결합된 작품이다. 인간의 내면과 자연의 이미지를 전자음향과 영상으로 확장시키며, 3중주 편성에 전자음향과 영상이 교차해 무대 전체가 하나의 사운드·비주얼 작품으로 변모한다. 연주는 이인(플루트), 이길재(첼로), 임재한(피아노)과 전자음향, 비디오가 함께한다.

러시아 작곡가 소피아 구바이둘리나(Sofia Gubaidulina, 1931~2025)의 현악 4중주(String Quartet No. 4, 1993)는 인간 존재의 내적 고뇌와 영적 구원을 탐구한다. 전자음향 대신 조명과 현악의 대비를 통해 ‘빛과 어둠’의 형이상학적 긴장을 고조시킨다. 윤염광·이상효(바이올린), 박성희(비올라), 김경란(첼로)에 조명(Lighting)이 참여한다.

프랑스 작곡가 피에르 조들로브스키(Pierre Jodlowski, 1929~)의 대표작 ‘인&아웃(In & Out for violin, cello, video and electronics, 2004)’은 실연과 영상, 전자음향이 긴밀히 연결된 멀티미디어 퍼포먼스다. ‘내면과 외부(In & Out)’의 세계를 주제로 인간 정체성과 소통의 문제를 시청각적으로 구현한다. 정유진(바이올린), 이길재(첼로)와 전자음향(Electronics) 및 비디오(Video)가 함께한다.

스펙트럴 음악의 거장 트리스탄 뮈라이(Tristan Murail, 1947~)의 작품 ‘Winter Fragments pour 5 instruments et son de synthèse(2000)’는 겨울의 빛과 공기의 미묘한 변화가 전자합성과 실연을 통해 섬세하게 묘사된다. 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노 그리고 미디 신스가 서로의 음색을 스펙트럼처럼 섞으며 시간의 흐름 속에서 소리의 변화를 탐구한다. 이주희(플루트), 이창희(클라리넷), 정유진(바이올린), 김경란(첼로), 이민정(피아노), 임재한(midikeyboard)과 전자음향(Electronics), 비디오(Video)가 함께한다.

공연에 대한 문의는 한국페스티발앙상블로 하면 된다. 

2026 산조대전’ 포스터 

2016년 개관 이후 서울돈화문국악당은 도심 속 전통공연예술 전용극장으로서 자연음향 기반의 공연 환경을 지켜오며 전통의 본질을 탐구하는 무대를 지속적으로 선보여왔다. 특히 산조대전은 지난 5년간 누적된 연주자 아카이브와 관객층을 형성하며 공연장의 정체성을 상징하는 브랜드로 자리매김했다. 10주년을 맞은 올해 산조대전은 그간의 축적을 바탕으로 전통의 깊이를 돌아보는 동시에 다음 10년을 향한 방향성을 제시하는 기획으로 확장된다.

공연은 4월 2일부터 3주간 매주 목·금·토·일요일 진행되며, 목·금요일은 오후 7시 30분, 토·일요일은 오후 4시에 열린다. 10주년을 기념하는 해인 만큼 그동안 축적해온 산조대전의 성과를 집약적으로 선보이는 동시에 산조가 지닌 가능성을 음악적·사회적 확장으로 풀어내는 데 초점을 맞췄다.

올해 예술감독은 김상연(전남대학교 교수)이 맡았다. 김상연 예술감독은 산조를 “한 명의 연주자가 장단 위에서 자신의 호흡과 시간을 구축해가는 음악”이라 설명하며 “이번 산조대전에서는 산조의 정신을 바탕으로 ‘관계와 형태’를 넓히는 시도를 지속해 나가겠다”고 밝혔다.

특히 김상연 감독은 ‘2026 산조대전’의 제목을 ‘확장’으로 정하고, 각광받는 산조 연주자들의 독주 무대를 유지하면서도 ‘명인’, ‘청년’, ‘시민’, ‘창작’이라는 키워드 아래 특별한 무대를 구성했다. 명인전, 명인오마주, 시민산조, 신(新) 산조병주가 그것이다.

산조대전의 시작은 ‘명인’과 ‘명인오마주’다.

‘명인전’에는 산조의 큰 흐름을 이끌어온 이생강과 지순자가 참여해 깊이 있는 무대를 선보인다. 이생강의 산조 장단에는 정화영, 지순자의 산조 장단에는 이태백이 함께하며, 명인과 명고가 빚어내는 긴밀한 호흡과 깊은 교감이 돋보이는 자리가 될 것이다. 산조 토크콘서트 ‘명인오마주 - 대금편’에서는 산조 류파를 창작했던 역대 명인들의 예술세계를 토크로 풀어내며 관객의 이해를 돕고, 20대의 주목받는 산조 연주자들이 그 명인들의 산조를 자신들만의 어법으로 재해석해 무대에 올린다. 이는 전통의 계승이 단순한 재현이 아닌 ‘해석의 확장’임을 보여주는 자리다.

산조대전의 대미를 장식할 무대는 ‘시민산조’와 ‘新 산조병주’다.

시민이 직접 연주자로 참여하는 ‘시민산조 - 삶 그리고 산조’는 산조와 시민들의 삶의 이야기를 연결해 산조를 ‘대중의 음악’으로 확장한다. 이는 10년간 축적된 공연장의 관객 기반이 무대의 주체로 전환되는 상징적 기획이기도 하다. 또한 독주 중심이었던 기존 산조대전의 형식을 넘어 역대 산조대전 연주자들이 참여하는 ‘新 산조병주 - 일합일리’를 통해 산조병주와 시나위의 특성을 결합한 새로운 형태를 선보인다. 이는 서울돈화문국악당이 지난 10년간 축적해온 연주자 네트워크와 예술적 신뢰가 있기에 가능한 무대다.

산조는 19세기 말 형성된 기악 독주 음악으로, 느린 진양조에서 빠른 휘모리까지 점층적으로 전개되는 구조 안에서 연주자의 개성과 해석이 오롯이 드러나는 장르다. 서울돈화문국악당은 개관 이후 전통의 축적과 동시대적 해석을 병행하며 산조의 오늘을 기록해왔다.

개관 10주년을 맞은 올해 ‘확장’이라는 주제 아래 선보이는 ‘2026 산조대전’은 지난 시간을 돌아보는 회고이자 앞으로의 10년을 향한 선언이다. 전통의 본질을 단단히 붙들면서도 새로운 관계와 형식을 모색하는 이번 무대는 서울돈화문국악당이 지향하는 전통공연예술의 미래를 상징적으로 보여줄 것이다.

‘2026 산조대전’은 4월 2일부터 서울돈화문국악당에서 3주간 이어진다. 공연 예매 및 자세한 정보는 서울돈화문국악당 누리집(www.sgtt.kr)을 통해 확인할 수 있다. 

류이치 사카모토 트리뷰트 콘서트 포스터

추일서정’ 공식 포스터(제공=하슬라국제예술제) 

‘추일서정’은 지난해 하슬라국제예술제를 통해 세계 초연돼 뜨거운 찬사를 받았던 작품이다. 서울 관객들에게는 이번이 첫 만남으로, 10월 16일 강릉에서 막을 올리는 본 예술제의 지향점인 ‘장르 간 융합’을 미리 맛볼 수 있는 특별한 무대로 주목받고 있다.

시인의 문장이 음악이 되다: 모더니즘의 선구자 김광균의 삶을 감각적으로 재구성

‘추일서정’은 한국 모더니즘 시문학의 선구자 시인 김광균의 세계를 음악과 시 낭송, 타이포그래피, 미디어아트로 확장한 종합예술 작품이다. 작곡가 최우정과 연출가 박상연이 시인의 절제된 문장을 무대 언어로 재창조해 관객이 시 속을 산책하는 듯한 감각적 경험을 선사한다.

공연은 시인의 대표작 8편을 바탕으로 한 타이포그래피와 김환기, 이중섭 등 시인과 교류했던 예술가들의 작품이 미디어아트로 구현된다. 흑백의 대비로 나뉜 무대는 예술가이자 가장으로서 갈등했던 시인의 내면을 상징적으로 드러내며 관객들에게 깊은 울림을 전달할 예정이다. 최우정 작곡가는 “‘시를 믿고 어떻게 살아가나’라는 시인의 고뇌를 ‘예술을 믿고 어떻게 살아가나’라는 질문으로 확장했다”고 제작 의도를 전했다.

최정상급 아티스트들의 만남으로 완성한 깊이 있는 무대

대한민국을 대표하는 아티스트들이 하나의 무대에서 만난다. 국민 배우 김미숙의 시 낭송을 필두로 소프라노 이명주, 베이스바리톤 사무엘 윤, 첼리스트 송영훈, 피아니스트 조재혁까지 이름만으로 설레는 예술가들의 조화가 박상연이 구현한 입체적인 연출 속에서 화려하게 펼쳐진다.

특히 배우 이제훈이 작품의 처음과 끝을 장식하는 ‘노신(魯迅)’의 낭독에 녹음 음성으로 참여해 의미를 더한다. 이제훈은 “여러 역할을 연기하는 예술의 영역에서 일하는 한 사람으로서 깊이 공감이 되는 시간이었다”며 “예술가의 삶과 음악이 어우러지는 뜻깊은 무대에 목소리로 함께하게 돼 감사하다”고 소감을 밝혔다.

소프라노 박소영 귀국 독창회 포스터 

선화예술중·고등학교와 한양대학교 음악대학을 졸업한 박소영은 독일 뒤셀도르프 국립음대 석사과정과 마인츠 국립음대 최고연주자과정을 우수한 성적으로 마치며 전문 연주자로서의 기반을 다졌다. 잘츠부르크 Grand Prize Virtuoso 국제 콩쿠르 1위, Anton Rubinstein 국제 성악 콩쿠르 2위 등 국내외 주요 콩쿠르에서 입상하며 기량을 인정받았으며, Deutsche Oper Berlin 정단원으로 활동하며 유럽 무대에서 폭넓은 레퍼토리를 쌓아왔다.

박소영은 독일 루돌슈타트 극장에서 스트라빈스키 오페라 ‘The Rake’s Progress’의 Anne Trulove 역으로 데뷔한 이후 모차르트 ‘Die Zauberflöte’, ‘Don Giovanni’, 쳄린스키 ‘Der Zwerg’, 푸치니 ‘Madama Butterfly’ 등 다양한 작품에 출연했다. 또한 베토벤 교향곡 제9번 ‘합창’과 ‘Carmina Burana’ 등 오라토리오 무대에서도 솔리스트로 활약했다.

이번 독창회 프로그램은 바로크부터 후기 낭만, 프랑스 가곡, 한국 가곡, 오페라 아리아에 이르기까지 폭넓은 구성으로 마련된다. △A. Scarlatti의 ‘3 Neapolitan Songs’ △R. Strauss의 ‘5 Kleine Lieder, Op. 69’를 비롯해 △C. Gounod 오페라 ‘Faust’ 중 ‘보석의 노래’ △R. Hahn의 프랑스 가곡 △김홍의 ‘꽃잎 인연’, 그리고 △A. Catalani 오페라 ‘La Wally’ 중 ‘Ebben? Ne andrò lontana’가 연주되며 섬세한 무대를 완성한다.

본 공연은 리드예술기획이 주최하며 티켓은 전석 2만원(학생 50% 할인)으로, 예술의전당 홈페이지와 NOL 인터파크를 통해 예매할 수 있다. 

피아니스트 임기욱이 오는 3월 11일 서울 예술의전당 리사이틀홀에서 ‘Songs from Austria’를 주제로 독주회를 연다. 그는 이번 무대를 통해 “오스트리아 음악이 시대의 흐름 속에서 어떻게 변화하고 확장되어 왔는지를 한 자리에서 조명하고 싶다”고 포부를 밝혔다.

임기욱은 연세대학교를 실기 수석으로 졸업한 뒤 독일로 건너가 라이프치히 국립음대 석사과정과 뮌스터 국립음대 최고연주자과정을 우수한 성적으로 마쳤다. 동아음악콩쿠르 3위 및 클래식소나타 상, 독일 뮌스터 스타인웨이 Förderpreis 콩쿠르 우승, 이스키아 국제 피아노 콩쿠르 전체 대상 등을 수상하며 국내외에서 실력을 인정받았다.

이번 독주회는 오스트리아 작곡가들의 작품을 통해 음악적 전통의 계승과 변화를 살펴보는 무대다. 오스트리아는 빈 고전주의부터 후기 낭만주의, 20세기 초 표현주의에 이르기까지 음악사의 중심에서 형식미와 서정성을 발전시켜온 나라다. 임기욱은 음악이 일상처럼 스며 있던 잘츠부르크와, 예술적 실험이 치열하게 공존하던 빈을 배경으로 활동한 세 작곡가의 작품을 선곡했다.

한국 클래식 앙상블 '일상' 멤버(사진: 일상 앙상블)

5일 공연 업계에 따르면 4월 8-11일 헝가리 부다페스트에서 열리는 클래시컬 넥스트 쇼케이스에 선정된 14팀 중에 ‘일상’이 포함됐다. 올해로 15회째를 맞는 이 행사는 세계 최대 규모 클래식 음악 컨퍼런스다. 아티스트·오케스트라·레이블·매니지먼트 등 전 세계 50개국 이상 음악 산업 관계자 1500명 이상이 모여 클래식 음악의 방향을 논의한다. 행사 기간 동안 컨퍼런스, 엑스포 등 다양한 프로그램이 펼쳐지며, 쇼케이스 콘서트는 혁신적 아티스트들이 음악적 비전을 선보이는 핵심 무대로 꼽힌다. 

이번 쇼케이스에는 전 세계 수백 팀의 치열한 경쟁 가운데 14개 팀이 최종 선정됐다. ‘일상’은 참가팀 중 유일한 아시아 팀으로, ‘MU 舞(무)’를 무대에 올린다. 클래식 음악과 한국 전통 요소를 결합한 창작곡으로, 한국 무용과 대금, 피아노·현악 사중주·타악 앙상블을 하나의 무대로 엮어 음악과 무용의 경계를 허문다. 작곡은 2022년 제네바 국제 음악 콩쿠르 작곡 부문 1위를 차지한 김신이 맡아 한국적 음악 언어를 바탕으로 한 실험적 조합을 선보인다.

2023년 바이올리니스트 조혜인을 중심으로 창단된 ‘일상’은 한국과 유럽에서 수학한 2030세대 연주자들로 구성된 ‘MZ 클래식 앙상블’ 로도 잘 알려져 있다. 일상은 클래식 음악의 무대를 공연장이 아닌 일상으로 옮긴다는 뜻을 가진 단체로, 클래식과 국악, 연극을 결합한 다양한 실험적인 프로젝트를 수행해왔다. 

일상은 부다페스트 공연 후 현지 음악 관계자들과 만나 자체 창작 공연 MU의 해외 진출 가능성을 타진할 예정이다. 이번 초청과 관련하여 조혜인 대표는 "'MU는 한국적 음악 언어를 바탕으로 클래식 음악의 새로운 진화를 탐구한 작품"이라며, "세계 무대에서 한국 젊은 음악가들의 시도를 소개할 기회를 얻어 영광이다"고 밝혔다.

{동영상:https://youtu.be/jWigk7_zyWo?si=2NBIJh1XM4rrM13n|jWigk7_zyWo}

(영상: 일상 앙상블)

2026년 1월 20일(화) 오후 7시 30분 서울 세종문화회관 대극장에서 미라클보이스앙상블, 현대문화기획 주관 신년음악회 ‘우리 이제는 쫌 더 나은 세상으로’가 열린다. 이번 공연은 단순한 신년음악회를 넘어 전국과 해외에서 모인 연합합창단이 하나의 무대를 이루는 상징적인 ‘통합의 장’으로 주목받고 있다.
 

올해로 5회차를 맞는 ‘일소당 음악회’는 서울돈화문국악당 인근에 실재했던 국악 공연장 ‘일소당(佾韶堂)’을 모티브로 한 토크 콘서트로, 관객들의 높은 호응 속에 대표 기획공연으로 자리매김했다. 근·현대 전통예술사의 산증인이라 할 수 있는 명인들의 옛 사진을 중심으로 예술감독 송현민(월간 객석 편집장)과 이야기를 나누면서 관객은 마치 과거의 사진첩을 함께 들여다보듯 흥미롭게 공연을 따라갈 수 있다.

이번 ‘일소당 음악회’는 아쟁-가야금-거문고로 대변되는 현(絃)악기의 세계를 만나고, 민요와 함께 신년(설날)을 열어보는 시간이다. 먼저 우리 음악의 전반을 아우른 종합 예인 이태백이 2월 4일 공연의 문을 연다. 국내 최초의 아쟁 전공자이자 아쟁 박사 1호인 그는 다방면의 무형유산을 섭렵한 종합 예인으로, 올해 예술 인생 60주년을 맞아 장르를 넘나들며 이어온 음악적 여정을 무대에서 선보일 예정이다.

2월 7일에는 연주로 삶의 시간을 쌓아온 국가무형유산 가야금산조 및 병창 보유자 문재숙이 관객을 만난다. 어린 시절 악기를 접한 그는 김죽파 명인을 만나 17년간 사사했으며, 이번 공연에서는 한 사람의 연주자로서 걸어온 삶과 음악을 진솔하게 전할 예정이다.

2월 11일에는 거문고와 함께 한길을 걸어온 국가무형유산 거문고산조 예능보유자 이재화가 무대에 오른다. 초등학교 담임교사의 추천으로 국악사 양성소에 입학한 그는 남다른 노력과 성실함으로 백낙준에서 한갑득으로 이어진 거문고산조의 정통을 계승했다. 이번 무대에서는 거문고 외길 인생에 담긴 음악과 삶의 이야기를 풀어낼 예정이다.

마지막 2월 14일에는 민요의 교과서라 불리는 국가무형유산 경기민요 예능보유자 이춘희가 공연의 대미를 장식한다. 어린 시절 라디오를 통해 소리를 접한 뒤 소리의 길에 들어선 그는 이번 공연에서 오랜 세월 지켜온 변함없는 목소리와 소리를 향한 태도를 담담히 들려줄 예정이다.

‘일소당 음악회’ 티켓은 전석 2만원이며 병오년(丙午年)을 맞이해 말띠년 출생자는 40% 할인된 금액으로 예매가 가능하다. 예매 및 자세한 공연 정보는 서울돈화문국악당 누리집(www.sdtt.or.kr)에서 확인할 수 있으며, 기타 문의는 서울돈화문국악당으로 하면 된다. 

 북스테후데 바로크 칸타타 연작 포스터

{동영상:https://youtu.be/UJB6UrD6hOw|UJB6UrD6hOw}

영상: 앙상블 러브레터

김진균 클라리넷 리사이틀 포스터

김진균은 예원학교 졸업 후 이른 나이에 프랑스로 유학, 프랑스 파리 국립 음악원(CRR de Paris)에 입학해 플로랑 에오(Florent Heau)와 알렉상드르 샤보(Alexandre Chabod)를 사사하며 전 과정을 졸업했다. 이후 벨기에 앤트워프 왕립 음악원으로 진학해 아넬린 반 바우베(Annelien van Wauwe)에게 사사하며 학사 과정을 마쳤고, 현재는 줄리앙 에르베(Julien Herve)를 사사하며 학업을 이어가고 있다.

국내에서 이미 일찌감치 음악적 재능을 인정받은 그는 악기를 시작한 지 1년도 채 되지 않아 국민일보·한세대 콩쿠르 클라리넷 부문 1위 및 전체 악기 특상을 수상했다. 이후 이화경향 콩쿠르와 서울대학교 콩쿠르에서 각각 2위를 차지했으며, 금호 영재 오디션에 발탁되며 차세대 연주자로 주목받았다. 해외에서도 오사카 국제 콩쿠르 2위, 프랑스에서 열린 D’Amien 국제 콩쿠르 1위를 수상하며 국제적 입지를 다졌다.

2016년 금호 영재 리사이틀로 데뷔한 김진균은 2019년 프랑스 파리 한국문화원 초청 리사이틀을 통해 파리 무대에 공식 데뷔했다. 유학 시절 매년 윈드 오케스트라 공연에 참여했으며, 특히 2019년에는 파리 필하모닉에서 공연된 슈톡하우젠의 오페라 ‘Licht’ 중 「Samstag aus Licht」에 퍼스트 클라리넷으로 참여했고, 같은 해 오페라 ‘Orfeo’ 무대에도 올랐다.

이후 2022년 벨기에 앤트워프에서 열린 실내악 페스티벌에서 피아니스트 디아나 케틀러(Diana Ketler), 첼리스트 그림 유스투스(Grimm Justus)와 함께 연주했으며, 이듬해에는 갤러리A 초청으로 국내 리사이틀을 가졌다. 2025년 초에는 앤트워프 왕립 음악원에서 진행된 모차르트 오페라 *‘La clemenza di Tito’*에서 바셋 혼 연주자로 무대에 섰고, 여름에는 벨기에 Musicorum 페스티벌에 초청받아 듀오 리사이틀을 펼치는 등 활발한 활동을 이어가고 있다.

이번 리사이틀에는 피아니스트 조아라가 함께한다. 조아라는 벨기에 앤트워프 왕립 음악원 피아노 석사 과정을 졸업했으며, 스페인 Propiano 국제 콩쿠르 1위, 스웨덴 North 국제 음악 콩쿠르 2위, 스페인 프란츠 리스트 센터 국제 피아노 콩쿠르 3위 등 다수의 국제 콩쿠르에서 입상했다. 또한 어뮤즈 사운드 라이징 아티스트 독주회, 유스퀘어 금호아트홀 귀국 독주회, 벨기에 Musicorum 페스티벌 초청 듀오 리사이틀 등 활발한 연주 활동을 펼치고 있다.

여러 나라에서 다양한 스승을 사사하며 음악적 스펙트럼을 넓혀온 김진균은 현재 학업과 함께 오케스트라 연주자라는 목표를 향해 꾸준히 오디션과 도전을 이어가고 있다.  

국내 교향악계 연주를 주도하는 연주단체들은 서울시향이나 KBS교향악단 같은 국공립 연주단체들이다.

구랍 지난 2025년 송년연주회들의 풍경에는 흥미로운 구도가 펼쳐졌다. 즉 서울시향과 KBS교향악단등은 전통적인 연말의 레퍼토리인 베토벤 교향곡 제9번 한곡의 연주를 무대에 올린 반면 민간 교향악단인 한경필은 올 라흐마니노프 곡들로 연말 송년 음악회를 꾸몄고 강남심포니나 경기필, 인천시향등도 非베토벤 교향곡 제9번이란 다른 레퍼토리들로 연말 무대를 장식해 국공립 연주단체들과 민간교향악단들과의 송년 무대를 꾸미는 차별화가 두드러졌다.

한경필하모닉 송년연주회 장면.(사진 한경필하모닉) 

한경필하모닉 송년연주회 장면.(사진 한경필하모닉

“올 라흐마니노프 곡들로 송년음악회 꾸민 한경필하모닉”

민간교향악단들의 연주가 뛰어나야 국공립 연주단체들이 긴장해서 클래식계의 생태계 내지 건정한 경쟁의식으로 클래식계가 제대로 틀이 잡히게 된다.

서울시향과 KBS교향악단들만 연주를 잘해서 이런 국공립 연주단체들이 클래식계를 주도해가는 것도 꼭 바람직한 현상은 아니라는 얘기다. 민간교향악단들도 잘한다는 인식이 소문이 돌게되면 국공립 연주단체들도 긴장해서 일종의 경쟁의식이랄까 선의의 상승효과가 생겨날 수도 있다는 뜻이다.

그런 의미에서 구랍 지난 2025년 12월17일 창단 10주년을 맞은 한경필하모닉이 교향악단이면 연말 송년이면 으레 무대에 올리곤 하는 베토벤 교향곡 제9번 합창 대신 피아니스트 신창용과 협연으로 라흐마니노프 피아노협주곡 제2번과 라흐마니노프 교향곡 제2번의 올 라흐마니노프 곡들로만 송년연주회를 장식한 것은 10년동안 쌓아온 연주력을 관객들에게 재대로 평가받겠다는 의도로 읽혀질 만 하다.

한경필하모닉 같은 10여년 남직한 역사를 갖는 신생악단의 경우는 70-80년의 오랜 구력의 서울시향과 KBS교향악단 같은 국공립 연주단체들의 연주력 구력과는 다르기 때문에 가능성과 극복과제를 동시에 보여주는 대표적인 케이스의 교향악단으로 꼽을 만 하다.

지난 12월17일 롯데콘서트홀에서 열린 한경필의 송년음악회가 관객들로 객석이 거의 찬 상태에서 진행되는등 열띤 면모도 보였지만 앙상블 사운드가 더 세게 분출되었으면 하는 아쉬움은 이런 가능성과 극복과제의 한 사례들로 필자에게 다가왔다.

이런 인식은 한경필이 지난해 2월11일 예술의 전당 콘서트홀에서 가진 말러교향곡 제3번 연주회에서도 나타났었다. 구스타프 말러의 교향곡 제3번은 1893년에 작곡되었으며, 말러의 교향곡 중에서 가장 긴 작품 중 하나로 알려져 있다. 이 교향곡은 총 6개의 악장으로 구성되어 있으며, 대체로 고전적인 구조를 따르면서도 독창적인 시적인 요소가 강조된다.

1악장 초반의 정제되지 못한 듯한 금관의 취약으로 시작한 지난해 2025년 2월초의 한경필하모닉의 말러교향곡 3번 연주는 악장이 계속 넘어가면서 마지막 6악장에서는 이날 연주의 클라이맥스로 불러도 좋을 만큼 장엄하게 전개돼 연주가 마쳐지자 관객의 많은 환호가 쏟아졌다.

“과제와 발전가능성 동시에 잠재한 한경필하모닉의 미래”

모 클래식 매체에 기고한 글을 통해 필자는 한경필하모닉의 극복해야 될 과제와 발전가능성을 동시에 보여준 연주회였다고 이날 연주회의 서두를 껴냈는데 국내 교향악단의 공통된 취약분야인 금관의 정제된 사운드를 들려주지 못한 아쉬움은 남아있지만 마지막 악장의 장엄한 전개는 한경필하모닉의 발전가능성을 압축해서 보여준 악장으로 보여졌다.

클래식 애호가들 사이에선 민간오케스트라의 연주가 서울시향과 KBS교향악단등 국공립 오케스트라에 비해 떨어진다는 인식이 적잖이 잠재해있다. 이런 인식들을 뒤바꾸게 할 민간교향악단의 선두로서 한경필하모닉이 꼽히는 만큼 지난 10여년간 한경필하모닉이 걸어온 여정은 국공립 연주단체들이 주도하는 국내 교향악계 현실에서 중요한 자산이 되어온 것이 사실이다. 

2015년 가을 한국경제신문이 창단했던 한경필하모닉은 10년이 지난 지금 모든 단원의 자유로운 음악적 열정을 장려하고 그들의 개인적 예술에 대한 이상과 비전까지도 소중하게 생각했던 명실공히 대한민국 대표 민간 오케스트라로 자리매김했다는 것이 안팎의 평가다.

고품질의 공연 콘텐츠를 생산하여 시·공간을 초월한 다양한 방법을 통해 관객과의 만남을 이어가겠다는 의지를 보여온 한경필하모닉은 One Source - Multi Use를 넘어 Multi Source - Multi Use 시스템을 접목하여 국공립 오케스트라가 주도해왔던 경직되고 정체된 문화·예술 분야에 신선한 새바람을 일으키겠다는 연주를 해왔다.

한경필하모닉은 1월에 부평아트센터에서 베토벤 교향곡 제9번의 연주무대에 이어 2월엔 크리스토프 포펜 지휘로 생상스 교향곡 제3번 c단조 ‘오르간’과 브루흐 바이올린 협주곡 제1번, 멘델스존의 핑갈의 동굴 서곡으로 2026 더 클래식 연주시리즈를 이어가게 되는데 2026년 클래식계 무대에서 국공립 연주단체들이 주도하고 있는 교향악계 무대에서 민간교향악단의 새로운 기수로서 한경필하모닉의 행보에 주목하게 되는 이유다. 

글 | 음악칼럼니스트 여홍일 

공연예술창작산실 ‘올해의 신작’ 선정은 현재 한국 연극 현장에서 주목할 문제의식과 미학을 제시하는 창작자에게 주어지는 기회다. 이번 연극 ‘몸 기울여’는 다수의 수상 경력을 지닌 김윤식 작가와 사회적 구조 속 폭력과 윤리를 탐구해 온 신진호 연출의 만남으로 더욱 기대를 모은다.

연극 ‘몸 기울여’는 가상의 지역 ‘도암읍’의 군이 떠난 옛 군기지 터를 배경으로 펼쳐진다. 연쇄 고양이 살해 사건이 발생하고, 잃어버린 고양이를 찾아 나선 정형사 ‘홍인’과 전처 ‘서라’는 사건을 추적하다 예상치 못한 진실과 마주한다.

김윤식 작가는 이 작품을 통해 인간의 생존 본능이 필연적으로 동반하는 폭력의 근원을 탐구한다. 다른 생명을 먹어야만 유지되는 삶의 구조에서 출발해 사회 속에서 형성되는 ‘남성성’이 어떻게 폭력으로 전이되는지 추적한다. ‘몸의 기울임’이라는 은유는 과거를 직면하는 태도와 외면하는 태도를 대비시키며 우리에게 묻는다. ‘우리는 어디를 향해, 어떻게 몸을 기울일 것인가.’

김윤식 작가는 ‘묵티’, ‘띨뿌리’, ‘고인돌 위에 서서’ 등으로 ‘2025 올해의 연극 베스트 3’, ‘제14회 벽산희곡상’, ‘제44회 서울연극제 희곡상·대상’을 수상하며, 동시대 한국 희곡을 대표하는 작가로 자리매김해 왔다.

신진호 연출은 “우리는 모두 자기에게 유리하게 기억하고, 자기를 정당화하며, 자기가 견딜 수 있는 만큼만 인정한다”고 말한다. 작품 속 인물들은 각자 다른 방향으로 몸을 기울인다. 홍인은 고양이를 향해, 병민은 자기 정당성을 향해, 우석은 형을 향해, 동파는 체면을 향해. 서로 맞지 않지만 함께 있어야 하는 이들은 기억을 왜곡하고 현실을 다르게 해석한다. 연출은 이렇게 서로 다르게 기억하는 사람들의 ‘터무니없지만 진짜인 순간들’을 통해 일상 속 폭력적 유대와 침묵의 구조를 드러낸다.

신진호 연출은 2023 두산아트센터 DAC Artist, 2019 한국예술창작아카데미 연출 분야 선정자로, ‘카르타고’, ‘쾅’, ‘애도의 방식’ 등을 통해 동시대 사회가 직면한 구조적 문제를 깊이 성찰하는 작업을 이어왔다.

이번 작품을 제작하는 극단 비밀기지는 일상 속 사회 체계와 제도에 내재된 연극성 그리고 연극이라는 공간성에 주목하며 작업하는 창작 집단이다. 기존의 서사 방식에서 벗어나 새로운 장면 구성과 극작술을 통해 관객을 만나는 연극을 모색하고 있다.

이번 무대에는 김상보, 유독현, 조형래, 강혜련 등 개성과 밀도 높은 연기력을 지닌 배우들이 출연하며, 안무가 정재우와의 협업을 통해 각 인물이 향하는 방향을 드러내는 ‘제의적 움직임’을 선보인다.

‘몸 기울여’는 각자의 정당성을 믿으며 다른 방향으로 몸을 기울이는 사람들, 서로 다르게 기억하고 왜곡하며 함께 살아가는 우리의 민낯을 보여준다. 작품은 ‘폭력의 굴레는 과연 끊어낼 수 있는가’, ‘우리는 어디를 향해, 어떻게 몸을 기울일 것인가’라는 질문을 관객에게 던진다.

공연은 2026년 1월 23일부터 2월 1일까지 대학로예술극장 소극장에서 진행되며, 만 16세(고등학생) 이상 관람가다. 또한 모든 관객의 원활한 관람을 위해 전 회차 한국어 자막 해설이 제공된다.

예매는 예술극장(theater.arko.or.kr) 및 인터파크 NOL티켓(tickets.interpark.com)을 통해 가능하다. 

2025 여명의 눈동자 뮤지컬 장면 

1991년 최고 시청률 58.4%를 기록한 국민드라마를 원작으로 한 이번 작품은 서울 현충원 맞은편 Converse Stage Arena ‘여명’이라는 이색적인 공간에서 선보이는 360도 몰입형 무대를 통해 단순한 재공연을 넘어 ‘기억을 현재로 불러오는 무대’로 새롭게 평가받고 있다. 관객들의 자발적인 리뷰와 입소문이 이어지며 감동은 공연장을 넘어 확산 중이다.

관객 리뷰로 완성되는 또 하나의 서사

공연 이후 관객들의 반응은 명확하다. ‘눈물이 멈추지 않았다’, ‘이건 공연이 아니라 체험’, ‘역사를 이렇게 가까이서 느낀 건 처음’이라는 감상평이 SNS와 커뮤니티를 중심으로 빠르게 확산되고 있다.

특히 무대와 객석의 경계를 허무는 360도 몰입형 구조는 관객을 ‘보는 사람’이 아닌 ‘함께 서 있는 증인’으로 만든다.

관객 바로 앞에서 펼쳐지는 ‘여옥의 재판’ 장면은 ‘마치 그 시대의 방청객이 된 듯한 경험’이라는 평가와 함께 작품 전체가 말하고자 하는 ‘기억과 증언’의 메시지를 집약한 장면으로 꼽힌다.

또한 ‘커튼콜이 끝나도 한동안 자리에서 일어날 수 없었다’, ‘이 작품을 보고 나니 ‘광복’이라는 단어를 다시 생각하게 됐다’는 반응도 이어지며 공연이 단순한 감상을 넘어 정서적 체험으로 작용하고 있음을 보여줬다. 

김운태傳’ 공연 포스터 

이번 작품은 김운태 예술인생 60주년을 기념해 제작된 공연으로, 연출은 전통연희를 동시대적 감각으로 풀어내 온 진옥섭이 맡았다. 김운태가 걸어온 60년 예술 세계를 현재의 무대 언어로 재구성하며, 전통연희의 본질과 오늘의 감각이 만나는 지점을 선명하게 드러낸다. 본 공연은 서울돈화문국악당 개관 10주년의 시작을 알리는 첫 공동기획 무대로, 공연장과 예술가가 함께 축적해온 시간과 신뢰를 상징적으로 보여준다.

김운태는 탈춤, 연희, 춤과 소리를 넘나들며 한국 전통연희의 확장과 현대화를 이끌어온 대표적인 예술가다. 이번 공연에서는 그가 걸어온 60년 예술 여정의 정수와 함께 연희단팔산대 단원들과의 밀도 높은 호흡을 통해 전통연희가 지닌 생명력과 오늘의 의미를 새롭게 조명한다.

서울돈화문국악당은 2016년 개관 이후 전통공연예술의 창작 및 유통 거점으로 자리매김해왔으며, 2026년 10주년을 맞아 ‘과거의 전통예술을 현재와 연결하는 국악당’이라는 비전을 더욱 선명히 하고자 한다. 이번 공연은 그 출발점에서 전통연희의 계보와 동시대적 감각이 만나는 상징적인 무대가 될 것이다.

특히 이번 공연은 병오년을 맞아 말띠 관객을 대상으로 특별 할인 이벤트도 함께 진행한다. 말의 해가 지닌 역동성과 생명력을 상징적으로 담아 보다 많은 관객이 이번 기념 공연을 함께 즐길 수 있도록 기획된 이벤트다.

서울돈화문국악당은 단순한 기념 공연을 넘어 김운태 선생님의 예술인생 60주년을 기리는 동시에 전통연희의 현재와 미래를 함께 사유하는 계기가 되길 바란다고 전했다.

전통과 현재, 예술가와 공간의 시간이 겹쳐지는 서울돈화문국악당 10주년 첫 공동기획 공연은 2026년 새해 국악 무대의 의미 있는 시작을 알릴 예정이다.

본 공연은 전석 3만 원이며, 자세한 정보는 서울돈화문국악당 홈페이지(sgtt.kr) 또는 문의 전화를 통해 확인할 수 있다. 

최선중 귀국 바이올린 독주회 포스터 

그는 노보시비르스크 아카데미 필하모니 오케스트라, 러시아 Barnaul 심포니, 우크라이나 Kharkiv 필하모닉 등과 협연하며 솔리스트로서의 존재감을 드러냈으며, 재학 시절에는 러시아 국립 음악학교 심포니 오케스트라와 여섯 차례 협연해 교내 최다 협연 기록을 남기기도 했다. 국내에서도 협연과 실내악, 오케스트라 활동을 병행하며 폭넓은 음악 활동을 이어가고 있다.

이번 귀국 독주회 프로그램은 1부에서 △바흐의 ‘무반주 바이올린 소나타 제2번, BWV 1003’ △프로코피예프의 ‘바이올린 소나타 제2번, Op. 94a’를 선보이고 △베토벤의 ‘바이올린 소나타 제2번, Op. 12-2’ △프랑크의 ‘바이올린 소나타 A장조’로 2부를 구성해 바로크부터 낭만에 이르는 주요 레퍼토리를 한 무대에서 선보일 예정이다.

현재 Raimund Duo 멤버로 활동 중인 최선중은 연주 무대뿐 아니라 온라인 플랫폼을 통해서도 음악적 소통을 이어가고 있으며, 이번 공연은 그가 해외에서 쌓아온 경험과 현재의 음악적 시선을 국내 관객과 직접 나누는 의미 있는 자리가 될 것으로 기대된다.

최선중 귀국 바이올린 독주회는 리드예술기획 주최로 진행되며, 입장권은 전석 2만원(학생 50% 할인)으로 NOL INTERPARK(인터파크 티켓)을 통해 예매할 수 있다. 

배우 지망생 ‘세라’와 돌봄 로봇 ‘카라’의 관계를 중심으로 전개되는 이 작품은 인간의 감정과 돌봄, 공감의 의미를 질문하는 창작극으로, 동시대 기술 환경 속에서 인간성이 어떻게 작동하는지를 차분한 서사로 풀어낸다.

SF연극 ‘로봇 카라’ 공연 중 한 장면(사진 극단김선영) 

발레 ‘클라라 슈만’ 공연 포스터 

클라라 슈만’은 한국문화예술위원회의 2025 공연예술 창작산실(2차 제작지원)작으로 선정됐다. 대한민국 창작 발레의 거장 제임스 전이 안무를, 발레STP협동조합 초대 이사장 김인희가 예술감독을 맡았으며, 아트플레이와 아르코·대학로예술극장이 공동 제작한다.

‘클라라 슈만’은 ‘세기의 로맨스’라 불리는 클라라 슈만, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스의 러브 스토리에 세 거장의 음악까지 라이브로 만날 수 있는 공연이다. ‘우수 신작의 2차 제작지원을 통해 대표 레퍼토리로 견인한다’는 한국문화예술위원회의 취지에 맞게 보완된 2025년 레퍼토리를 만날 수 있다.

김인희 예술감독은 “200여 년 전 이역만리에서 삶의 풍랑을 헤쳐 나간 클라라 슈만의 삶과 열정이 힘겨운 오늘날을 살아내는 모든 분께 작은 위로와 희망이 되길 바란다”고 소감을 밝혔다. 

‘하얀 충동’은 세 번의 참혹한 범죄를 저질러 15년간의 복역 생활을 마치고 사회에 복귀한 ‘이리이치 가나메’가 복역 후 마을로 돌아오게 되면서 펼쳐지는 이야기로, 상담심리학을 전공하고 스쿨 카운슬러로 근무 중인 ‘오쿠누키 지하야’의 시선을 쫓아 전개된다.

 연극 ‘하얀 충동’ 포스터

지난해 큰 호응을 받았던 채수현의 공연 ‘십이잡가를 품은 춘향’이 2025년 겨울 한 단계 진화한 버전으로 돌아온다. ‘십이잡가를 품은 춘향: 再’는 전통 경기십이잡가와 ‘춘향전’ 서사를 결합해 독창적인 감정선을 만들어내는 작품으로, ‘재(再)’라는 이름처럼 지난해 공연 이후 축적된 해석과 감정이 더 깊이 스며든 무대다.

 ‘십이잡가를 품은 춘향: 再’ 포스터

이 공연이 특별한 이유는 소리만으로 끝나지 않는 무대 구성 때문이다. 음악적 중심에 있는 소리에 더해 무대 위 사운드의 질감을 확장하는 음악적 연출, 감정의 변화에 반응하는 영상, 서사를 시각적으로 돋보이게 하는 디자인까지 모든 요소가 한 장면을 구성하며 관객의 몰입을 도와준다.

전통 공연을 어렵게 느끼는 사람들도 ‘장면이 눈앞에서 전환되는 것 같다’, ‘소리 안에 있던 감정이 훨씬 또렷하게 느껴졌다’고 말할 만큼 공연은 전통 음악을 현대적 감각으로 받아들이도록 돕는 구조를 가진다. 무엇보다 채수현을 비롯해 여러 소리꾼들이 함께 짜 올린 성부는 ‘잡가를 이렇게도 들을 수 있구나’라는 새로운 청각적 경험을 만든다. 

채수현은 경기민요를 중심으로 전통 소리의 깊이를 지켜오면서도 동시대 감각으로 그 확장을 끊임없이 시도해 온 소리꾼이다. 한국예술종합학교 전통예술원 예술사 및 예술전문사를 거쳐 이화여자대학교에서 음악박사(D.M.A.) 학위를 취득하며 학문과 실연을 두루 아우르는 음악적 기반을 다졌다. 국가무형유산 경기민요 이수자이자 국립국악원 민속악단 부수석으로 활동하며 현재 수원대학교 국악과 특임교수로서 후학 양성에도 힘쓰고 있다. 2008년 온나라국악경연대회 민요 금상, 2016년 KBS 국악대상 민요상, 2019년 전주대사습놀이 전국대회 민요부 장원, 2025년 상주전국민요경창대회 대통령상에 이르기까지 꾸준한 수상 경력은 그의 탄탄한 기량과 예술적 성취를 입증한다. 채수현은 전통의 계보를 충실히 잇는 동시에 오늘의 관객과 호흡하는 새로운 무대를 통해 ‘살아 있는 잡가’를 만들어가고 있다. 

제작사 슈가바운스는 <나 사용법>, <흥해도 청춘, 망해도 청춘> 등으로 대중의 사랑을 받아온 나석준 작가와 손을 잡고 만든 첫 번째 창작 뮤지컬 <글래스톤베리>의 리딩 쇼케이스를 오는 12월 22일(월) 저녁 8시, 서울 서초구에 위치한 '재즈클럽 야누스'에서 개최한다고 밝혔다.

 뮤지컬 '글래스톤베리' 포스터

2025 충주시립택견단 기획공연 <그 판> 포스터 

 <그 판>에서는 두 명의 해설자가 등장해 택견이‘싸움을 위한 기술’이 아니라 ‘예와 품을 지키는 무예’라는 점을 관객에게 자연스럽게 소개하고, 이어 윗마을과 아랫마을이 나뉘어 옛 택견판을 재현하는 흐름으로 이야기를 이끌어간다. 경쟁과 갈등, 화해가 맞물리는 구성 속에서 택견의 깊은 정신이 드러난다. 여기에 대형 단체들의 참여가 무대를 더욱 풍성하게 한다. 도도댄스(이난희 대표)와 충주어린이 택견단(단장 김광수), 충주시립우륵국악단의 사물놀이팀이 참여해 다양한 장르의 에너지를 더했으며, 특히 도도댄스 이난희 대표는 작품의 안무감독으로서 전통과 현대의 움직임을 정교하게 엮어냈다.

 또한 이번 작품에는 국립창극단에서 활약하는 예술단원 이시웅 명창과 오민아 명창이 출연해 작품의 무게감을 한층 끌어올렸다. 두 소리꾼의 참여는 단순한 화려함을 넘어, 전통예술의 정수인 판소리가 택견의 호흡과 맞물려 공연 전체의 깊이를 더하며, 이는 ‘전통예술의 품격 있는 대중화’의 상징적 성취로 평가된다.

무대 구성 역시 눈에 띈다. 전통 택견 동작을 중심에 두고 판소리, 가야금병창, 사물놀이, 현대댄스가 한데 섞여 ‘총체극’의 묘미를 선보인다. 장면마다 조선 시대의 원형적 이미지와 현대적으로 재해석된 움직임이 교차하며, 전통과 현대를 오가는 독특한 질감을 만들어낸다. 관객 입장에서는 단순한 무예 공연을 넘어, 한 편의 스토리가 있는 공연예술을 경험하는 셈이다.

올해 작품 준비 과정에서는 “시민들이 택견을 더 편하게 접할 수 있도록 하자”는 방향성 아래 다각적인 협업이 이루어졌다. 이러한 과정은 특히 올해처럼 전통예술 명창들과 지역 문화단체가 한 무대에서 호흡하는 데 큰 의미를 가지며, 시민들에게 품격 있는 문화예술 경험을 제공하는 선순환 구조를 만들었다는 점에서 이번 공연의 의의가 크다.

예매는 충주시 문화회관 예매사이트에서 가능하며, 공연 관련 문의는 충주시 택견원(☎ 850-7304)을 통해 가능하다. 충주시는 2011년 충주시립택견단 창단 이후 택견의 전승과 보급, 대중화는 물론 세계화까지 목표로 꾸준한 지원을 이어가고 있다.

이번 무대는 세종문화회관 대극장의 넓은 공간을 적극적으로 활용한 연출로 주목받았다. 장면 전환은 빠르고 유기적으로 이어져 극의 긴장감을 유지했으며, 웅장한 세트는 작품의 장대한 서사를 한층 강화했다. 오페라 평론가와 관람객들은 “대극장의 스케일이 대작 오페라에 최적화되어 있었다”며 한목소리로 높은 평가를 내렸다.

사진: 서울시 오페라단  

베르디 *‘아이다’*는 이집트 장군 라다메스와 에티오피아 공주 아이다의 비극적 사랑을 중심으로 펼쳐지는 작품이다. 익숙한 ‘개선행진곡(Triumphal March)’ 외에도 다양한 이중창·중창에서 가수들의 기량이 두드러지는 매력적인 오페라로 꼽힌다.

1막 아리아 ‘Celeste Aida’를 부른 테너 국윤종(라다메스)은 당당함 속에 연인을 위해 싸우고자 하는 내면의 긴장을 안정적으로 풀어내며 몰입도를 높였다. 이어 아이다·라다메스·암네리스의 3중창 ‘Vieni, o diletta, appressati’에서는 각 인물의 대비되는 감정과 비극적 운명이 입체적으로 살아났다.

무대의 중심은 단연 아이다 역의 소프라노 조선형이었다. 1막의 ‘Ritorna vincitor’와 ‘Numi, pietà del mio soffrir!’에서 보여준 섬세한 내면 연기는 관객들로부터 뜨거운 호응을 이끌었다. 조국과 사랑 사이에서 고뇌하는 아이다의 감정을 청명한 음색과 밀도 높은 호흡으로 그려내 존재감을 확고히 했다.

한편, 서울시오페라단의 연간 공연 횟수는 오랫동안 ‘부족하다’는 지적을 받아 왔다. 필자는 2023년 ‘마술피리’이후 한 클래식 잡지를 통해 관련 문제를 지적한 바 있다. 당시 서울시오페라단의 연간 일정은 ‘마술피리’(3월), ‘투란도트’(10월), 오페라 갈라(12월) 등 제한적이었다. 같은 시기 국립오페라단은 ‘맥베스’, ‘일 트로바토레’, ‘라 트라비아타’, ‘나부코’ 등 다양한 레퍼토리를 선보이며 활발한 제작 역량을 보여주었다. 이러한 비교 속에서 서울시오페라단은 공연 편수는 물론 기획·제작 추진력에서도 뒤처졌다는 평가를 면하기 어려웠다.

2023년 세종문화회관에서 공연된 서울시오페라단의 모차르트 ‘마술피리’ 역시 높은 관심 속에 1층 객석을 가득 채웠다. 밤의 여왕 아리아를 비롯해 타미노, 파파게노, 파미나의 다양한 아리아들이 다채롭게 펼쳐지며 서울 시민들의 오페라 향유 욕구가 높다는 사실을 다시 한번 확인한 무대였다.

그렇기에 이번 *‘아이다’*는 서울시오페라단이 대작을 완성도 있게 구현할 역량을 충분히 갖추고 있음을 증명하는 무대였다. 세종문화회관의 무대 운용 능력 또한 무르익었다는 평가가 이어지면서 오페라 애호가들 사이에서는 “이제 남은 것은 양적 확대”라는 목소리가 더욱 커지고 있다.

서울시오페라단이 서울 시민을 위한 대표 공공 오페라단을 자임한다면, 안정적인 제작 시스템을 바탕으로 연간 공연 횟수를 늘려 관객과의 접점을 확대해야 한다는 요구는 계속될 것이다. 이번 ‘아이다’가 서울시오페라단의 활동 영역을 한 단계 넓히는 전환점이 되길 기대한다.

글 | 음악칼럼니스트 여홍일