[서울] 도은
아트인포
- - 행사기간 : 시작 : 2026-11-12 - 종료 : 2026-11-25 18:00
본문
장 소: 블루원 갤러리
기 간: 2026.11.12.(목) ~ 2026.11.25.(수)
주 소: 서울 종로구 인사동5길 15-1 블루원 갤러리
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전시 소개
붉은 흔적 위로 가느다란 선이 지나간다. 선은 몇 차례 꺾이며 능선을 이루고, 흩어진 색의 자국들은 그 주변에서 비탈과 골짜기의 깊이를 얻는다. 검은 자국들이 촘촘하게 갈라지는 다른 화면에서는 산의 표면과 나무의 뿌리, 생물의 조직을 연상시키는 구조가 겹쳐진다. 시선이 형상을 알아보는 동안에도, 종이 위에 남은 번짐과 끊김은 그것이 물질의 접촉을 거쳐 생겨난 흔적임을 드러낸다. 이 작품들을 보는 경험은 형상을 식별하는 일과 그 형상이 발생한 조건을 더듬는 일을 함께 요구한다.
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최도와 권명은의 《도은》은 이러한 발생의 조건에 다른 작가의 행위를 포함한다. 두 작가의 작품을 병치하는 전시에서는 각자의 화면 사이에서 관계가 형성된다. 이번 전시에서는 그 관계가 개별 작품의 내부로 들어온다. 한 사람의 작업이 다른 사람의 개입을 받아들이고, 뒤이어 이루어진 행위가 앞선 작업의 의미와 기능을 바꾼다. 공동제작은 이 과정에서 작품이 성립하는 구체적인 방법이 된다. 이 전시의 핵심은 서로가 남긴 것을 다음 행위의 조건으로 삼는 데 있다고 읽을 수 있다.
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최도는 권명은이 작업한 유화의 표면을 솔벤트로 풀어 종이에 전사한다. 이미 구성된 회화의 색과 붓질은 다른 지지체로 옮겨가면서 새로운 분포를 얻는다. 접촉과 분리의 과정에서 이어지는 부분과 끊어지는 부분, 짙게 남는 부분과 희미해지는 부분이 발생한다. 앞선 화면의 구성은 이러한 물질적 편차를 통과하며 다시 조직된다. 최도는 전사된 흔적에서 선의 가능성을 읽고, 연필 등의 도구로 그것을 이어 형상을 만든다. 권명은의 회화는 이때 다음 이미지가 발생할 수 있는 물질적 장으로 기능한다.
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이러한 전사는 이미지의 닮음과 흔적의 인과성을 함께 생각하게 한다. 찰스 샌더스 퍼스는 기호가 대상을 가리키는 방식 가운데, 대상과의 물리적 연결에 근거하는 관계를 지표적 관계로 설명했다. 이 관점에서 전사된 자국은 앞선 회화와의 접촉을 증언하는 지표로 읽을 수 있다. 그 위에 선이 더해져 산이나 유기적인 구조가 지각되기 시작하면, 동일한 자국에 형상적 의미가 겹쳐진다. 자국은 자신이 어떻게 생겨났는지를 기록하면서 동시에 무엇인가로 보이기 시작한다. 작품은 이 두 작용을 하나의 표면에 함께 보존한다.
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붉은 전사 흔적 위에 검은 선이 놓인 작품들에서 이러한 중첩은 선명하게 드러난다. 색의 자국은 넓게 퍼지거나 비스듬히 쓸리면서 불균등한 밀도를 형성한다. 그 사이에 놓인 몇 줄의 선은 방향을 묶고 경계를 설정하여 풍경을 읽을 단서를 제공한다. 능선이 인지되는 순간, 주변의 붉은 흔적은 산의 사면이나 지층을 떠올리게 한다. 그러나 비어 있는 종이와 불연속적인 색의 분포는 그 풍경을 구체적인 장소로 고정하는 일을 유예한다. 형상은 알아볼 만큼 성립하면서도, 자신을 이루는 흔적의 독자성을 남겨 둔다.
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ㅁ도 드른 방식는 최도의 선드로잉을 권명은이 채색한다. 먼저 주어진 선은 이후의 색을 받아들이는 조건이지만, 색이 놓인 뒤 그 선의 역할 역시 달라진다. 어떤 선은 색면의 경계로 강화되고, 다른 선은 색의 덩어리를 가로지르며 독립적인 움직임을 유지한다. 푸른 영역과 붉은 중심부, 황색과 주황색의 색면이 맞물린 작품에서는 이러한 관계를 관찰할 수 있다. 색의 온도와 밀도는 화면에 무게와 깊이를 부여하고, 가느다란 선은 그 질서를 따라가거나 비껴가며 별도의 경로를 만든다. 드로잉이 제공한 공간적 가능성은 채색을 거쳐 구체적인 배치와 리듬으로 전개된다.
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두 제작 방식의 차이는 선과 색이 등장하는 순서에 있다. 전사 작업에서 선은 먼저 놓인 색의 흔적을 읽으면서 발생한다. 채색 작업에서 색은 먼저 놓인 선의 관계를 해석하면서 발생한다. 이 순서는 각 요소의 역할을 달리한다. 뒤에 이루어진 행위는 새로운 요소를 보태는 동시에, 앞선 요소가 무엇이었는지를 다시 규정한다. 얼룩은 능선의 출현 이후 비탈로 읽히고, 선은 색면의 출현 이후 경계나 통로의 기능을 얻는다. 작품의 시간은 이처럼 이후의 행위가 이전의 흔적을 소급하여 바꾸는 방식으로 축적된다.
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우연히 얻어진 흔적에서 형상을 전개하는 방법은 막스 에른스트의 프로타주와 데칼코마니를 미술사적 비교항으로 삼을 수 있다. 에른스트는 표면의 질감을 옮기거나 물감을 접촉·분리하는 과정에서 얻은 구조를 다시 가공하여 풍경과 생명체의 이미지를 만들었다. 이 비교를 통해 《도은》에서도 물질적 흔적의 발생과 그것을 읽는 조형적 판단이 결합한다는 점을 살펴볼 수 있다. 여기에 두 작가의 공동제작은 별도의 조건을 더한다. 발견의 출발점에는 이미 다른 사람의 선택과 행위가 놓여 있다. 최도가 마주하는 색은 권명은의 작업을 통과한 색이며, 권명은이 받아들이는 선은 최도의 손이 남긴 경로다. 각자는 재료의 상태와 함께 상대가 남긴 결정에도 응답한다.
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제작을 이러한 응답의 과정으로 이해하는 데에는 팀 잉골드의 논의가 유효하다. 잉골드는 미리 구상한 형상을 수동적인 재료에 부여하는 제작 모델을 비판하고, 형태가 재료의 흐름과 힘의 관계 속에서 형성되는 과정에 주목했다. 제작자의 숙련은 그 흐름을 읽고 개입하며 자신의 행위를 조정하는 능력에서 드러난다. 이 관점을 도은에 적용하면, 각 작가는 상대의 작업과 재료의 변화가 함께 구성한 상황 속에서 다음 결정을 내리는 사람으로 이해된다. 전사된 색의 분포와 이미 그어진 선은 이후의 행위에 방향을 제시하면서도 여러 선택을 허용한다. 작품의 구체적인 형상은 그 조건에 응답하는 과정에서 결정된다.
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이러한 제작 구조는 공동저자성의 문제로 이어진다. 누가 어떤 선을 그었고 어느 색을 놓았는지는 제작의 개별 단계를 설명한다. 한편 완성된 화면에서 그 선과 색이 수행하는 역할은 서로의 개입을 거쳐 형성된다. 최도의 선은 권명은의 색에 의해 다른 공간적 의미를 얻고, 권명은의 색은 최도의 선에 의해 새로운 형상의 일부로 읽힌다. 개별 행위의 주체를 식별하는 일과 화면 전체의 성립을 설명하는 일 사이에 차이가 생기는 것이다. 두 작가의 저자성은 각자의 흔적과, 그 흔적들이 함께 형성한 질서라는 두 층위에 걸쳐 존재한다.
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따라서 이 협업의 조형적 성취는 서로의 개입이 화면을 얼마나 실질적으로 변형하는가에서 판단할 수 있다. 선이 색을 따라가거나 색이 선의 내부를 채우는 관계에서도, 경계와 무게, 깊이와 리듬은 새롭게 결정될 수 있다. 그 변화의 폭과 밀도가 작품마다 다른 긴장을 만든다. 전사된 흔적을 강하게 묶는 선은 형상의 인지를 응축하고, 경계를 가로지르는 선이나 불균등한 색의 자국은 시선을 다시 흩어 놓는다. 《도은》의 작품들은 이러한 응축과 확산 사이에서 각기 다른 균형을 구성한다. 공동제작이라는 방법은 그 균형이 개별 화면에서 어떤 감각적 필연성을 얻는지를 통해 구체적인 작품의 성취로 이어진다.
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‘도은’이라는 이름도 이러한 관계 속에서 읽힌다. 최도와 권명은의 이름에서 가져온 두 음절은 각자의 출처를 지니면서 하나의 새로운 호칭을 이룬다. 이 호칭 아래 놓인 작품들에는 두 사람의 행위가 남아 있고, 그 행위들이 서로를 바꾸며 성립시킨 형상이 존재한다. ‘도은’은 그러한 관계를 통해 만들어지는 회화를 부르는 이름이 된다.
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자신이 작업한 화면을 다른 사람에게 건네는 일에는 그 화면이 새롭게 읽힐 가능성을 허용하는 결정이 포함된다. 건네받은 사람에게는 앞선 흔적을 살피고 그로부터 다음 행위를 시작하는 일이 주어진다. 종이에 옮겨진 색과 그 위를 지나는 선, 선이 열어 놓은 자리를 채우며 새로운 공간을 만드는 색은 이러한 교환을 눈앞에 드러낸다. 한 사람이 남긴 흔적은 다른 사람이 시작할 자리이며, 그 시작은 앞선 흔적을 다시 보이게 하는 사건이다. 도은의 회화는 그 두 사건이 포개지는 곳에서 성립한다.
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사진·글: 블루원 갤러리
기 간: 2026.11.12.(목) ~ 2026.11.25.(수)
주 소: 서울 종로구 인사동5길 15-1 블루원 갤러리
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전시 소개
붉은 흔적 위로 가느다란 선이 지나간다. 선은 몇 차례 꺾이며 능선을 이루고, 흩어진 색의 자국들은 그 주변에서 비탈과 골짜기의 깊이를 얻는다. 검은 자국들이 촘촘하게 갈라지는 다른 화면에서는 산의 표면과 나무의 뿌리, 생물의 조직을 연상시키는 구조가 겹쳐진다. 시선이 형상을 알아보는 동안에도, 종이 위에 남은 번짐과 끊김은 그것이 물질의 접촉을 거쳐 생겨난 흔적임을 드러낸다. 이 작품들을 보는 경험은 형상을 식별하는 일과 그 형상이 발생한 조건을 더듬는 일을 함께 요구한다.
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최도와 권명은의 《도은》은 이러한 발생의 조건에 다른 작가의 행위를 포함한다. 두 작가의 작품을 병치하는 전시에서는 각자의 화면 사이에서 관계가 형성된다. 이번 전시에서는 그 관계가 개별 작품의 내부로 들어온다. 한 사람의 작업이 다른 사람의 개입을 받아들이고, 뒤이어 이루어진 행위가 앞선 작업의 의미와 기능을 바꾼다. 공동제작은 이 과정에서 작품이 성립하는 구체적인 방법이 된다. 이 전시의 핵심은 서로가 남긴 것을 다음 행위의 조건으로 삼는 데 있다고 읽을 수 있다.
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최도는 권명은이 작업한 유화의 표면을 솔벤트로 풀어 종이에 전사한다. 이미 구성된 회화의 색과 붓질은 다른 지지체로 옮겨가면서 새로운 분포를 얻는다. 접촉과 분리의 과정에서 이어지는 부분과 끊어지는 부분, 짙게 남는 부분과 희미해지는 부분이 발생한다. 앞선 화면의 구성은 이러한 물질적 편차를 통과하며 다시 조직된다. 최도는 전사된 흔적에서 선의 가능성을 읽고, 연필 등의 도구로 그것을 이어 형상을 만든다. 권명은의 회화는 이때 다음 이미지가 발생할 수 있는 물질적 장으로 기능한다.
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이러한 전사는 이미지의 닮음과 흔적의 인과성을 함께 생각하게 한다. 찰스 샌더스 퍼스는 기호가 대상을 가리키는 방식 가운데, 대상과의 물리적 연결에 근거하는 관계를 지표적 관계로 설명했다. 이 관점에서 전사된 자국은 앞선 회화와의 접촉을 증언하는 지표로 읽을 수 있다. 그 위에 선이 더해져 산이나 유기적인 구조가 지각되기 시작하면, 동일한 자국에 형상적 의미가 겹쳐진다. 자국은 자신이 어떻게 생겨났는지를 기록하면서 동시에 무엇인가로 보이기 시작한다. 작품은 이 두 작용을 하나의 표면에 함께 보존한다.
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붉은 전사 흔적 위에 검은 선이 놓인 작품들에서 이러한 중첩은 선명하게 드러난다. 색의 자국은 넓게 퍼지거나 비스듬히 쓸리면서 불균등한 밀도를 형성한다. 그 사이에 놓인 몇 줄의 선은 방향을 묶고 경계를 설정하여 풍경을 읽을 단서를 제공한다. 능선이 인지되는 순간, 주변의 붉은 흔적은 산의 사면이나 지층을 떠올리게 한다. 그러나 비어 있는 종이와 불연속적인 색의 분포는 그 풍경을 구체적인 장소로 고정하는 일을 유예한다. 형상은 알아볼 만큼 성립하면서도, 자신을 이루는 흔적의 독자성을 남겨 둔다.
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ㅁ도 드른 방식는 최도의 선드로잉을 권명은이 채색한다. 먼저 주어진 선은 이후의 색을 받아들이는 조건이지만, 색이 놓인 뒤 그 선의 역할 역시 달라진다. 어떤 선은 색면의 경계로 강화되고, 다른 선은 색의 덩어리를 가로지르며 독립적인 움직임을 유지한다. 푸른 영역과 붉은 중심부, 황색과 주황색의 색면이 맞물린 작품에서는 이러한 관계를 관찰할 수 있다. 색의 온도와 밀도는 화면에 무게와 깊이를 부여하고, 가느다란 선은 그 질서를 따라가거나 비껴가며 별도의 경로를 만든다. 드로잉이 제공한 공간적 가능성은 채색을 거쳐 구체적인 배치와 리듬으로 전개된다.
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두 제작 방식의 차이는 선과 색이 등장하는 순서에 있다. 전사 작업에서 선은 먼저 놓인 색의 흔적을 읽으면서 발생한다. 채색 작업에서 색은 먼저 놓인 선의 관계를 해석하면서 발생한다. 이 순서는 각 요소의 역할을 달리한다. 뒤에 이루어진 행위는 새로운 요소를 보태는 동시에, 앞선 요소가 무엇이었는지를 다시 규정한다. 얼룩은 능선의 출현 이후 비탈로 읽히고, 선은 색면의 출현 이후 경계나 통로의 기능을 얻는다. 작품의 시간은 이처럼 이후의 행위가 이전의 흔적을 소급하여 바꾸는 방식으로 축적된다.
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우연히 얻어진 흔적에서 형상을 전개하는 방법은 막스 에른스트의 프로타주와 데칼코마니를 미술사적 비교항으로 삼을 수 있다. 에른스트는 표면의 질감을 옮기거나 물감을 접촉·분리하는 과정에서 얻은 구조를 다시 가공하여 풍경과 생명체의 이미지를 만들었다. 이 비교를 통해 《도은》에서도 물질적 흔적의 발생과 그것을 읽는 조형적 판단이 결합한다는 점을 살펴볼 수 있다. 여기에 두 작가의 공동제작은 별도의 조건을 더한다. 발견의 출발점에는 이미 다른 사람의 선택과 행위가 놓여 있다. 최도가 마주하는 색은 권명은의 작업을 통과한 색이며, 권명은이 받아들이는 선은 최도의 손이 남긴 경로다. 각자는 재료의 상태와 함께 상대가 남긴 결정에도 응답한다.
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제작을 이러한 응답의 과정으로 이해하는 데에는 팀 잉골드의 논의가 유효하다. 잉골드는 미리 구상한 형상을 수동적인 재료에 부여하는 제작 모델을 비판하고, 형태가 재료의 흐름과 힘의 관계 속에서 형성되는 과정에 주목했다. 제작자의 숙련은 그 흐름을 읽고 개입하며 자신의 행위를 조정하는 능력에서 드러난다. 이 관점을 도은에 적용하면, 각 작가는 상대의 작업과 재료의 변화가 함께 구성한 상황 속에서 다음 결정을 내리는 사람으로 이해된다. 전사된 색의 분포와 이미 그어진 선은 이후의 행위에 방향을 제시하면서도 여러 선택을 허용한다. 작품의 구체적인 형상은 그 조건에 응답하는 과정에서 결정된다.
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이러한 제작 구조는 공동저자성의 문제로 이어진다. 누가 어떤 선을 그었고 어느 색을 놓았는지는 제작의 개별 단계를 설명한다. 한편 완성된 화면에서 그 선과 색이 수행하는 역할은 서로의 개입을 거쳐 형성된다. 최도의 선은 권명은의 색에 의해 다른 공간적 의미를 얻고, 권명은의 색은 최도의 선에 의해 새로운 형상의 일부로 읽힌다. 개별 행위의 주체를 식별하는 일과 화면 전체의 성립을 설명하는 일 사이에 차이가 생기는 것이다. 두 작가의 저자성은 각자의 흔적과, 그 흔적들이 함께 형성한 질서라는 두 층위에 걸쳐 존재한다.
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따라서 이 협업의 조형적 성취는 서로의 개입이 화면을 얼마나 실질적으로 변형하는가에서 판단할 수 있다. 선이 색을 따라가거나 색이 선의 내부를 채우는 관계에서도, 경계와 무게, 깊이와 리듬은 새롭게 결정될 수 있다. 그 변화의 폭과 밀도가 작품마다 다른 긴장을 만든다. 전사된 흔적을 강하게 묶는 선은 형상의 인지를 응축하고, 경계를 가로지르는 선이나 불균등한 색의 자국은 시선을 다시 흩어 놓는다. 《도은》의 작품들은 이러한 응축과 확산 사이에서 각기 다른 균형을 구성한다. 공동제작이라는 방법은 그 균형이 개별 화면에서 어떤 감각적 필연성을 얻는지를 통해 구체적인 작품의 성취로 이어진다.
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‘도은’이라는 이름도 이러한 관계 속에서 읽힌다. 최도와 권명은의 이름에서 가져온 두 음절은 각자의 출처를 지니면서 하나의 새로운 호칭을 이룬다. 이 호칭 아래 놓인 작품들에는 두 사람의 행위가 남아 있고, 그 행위들이 서로를 바꾸며 성립시킨 형상이 존재한다. ‘도은’은 그러한 관계를 통해 만들어지는 회화를 부르는 이름이 된다.
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자신이 작업한 화면을 다른 사람에게 건네는 일에는 그 화면이 새롭게 읽힐 가능성을 허용하는 결정이 포함된다. 건네받은 사람에게는 앞선 흔적을 살피고 그로부터 다음 행위를 시작하는 일이 주어진다. 종이에 옮겨진 색과 그 위를 지나는 선, 선이 열어 놓은 자리를 채우며 새로운 공간을 만드는 색은 이러한 교환을 눈앞에 드러낸다. 한 사람이 남긴 흔적은 다른 사람이 시작할 자리이며, 그 시작은 앞선 흔적을 다시 보이게 하는 사건이다. 도은의 회화는 그 두 사건이 포개지는 곳에서 성립한다.
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사진·글: 블루원 갤러리
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