한결같이 예술을 바라보는 마음,
그 중심에 갤러리한결이 있습니다.

"한결"이라는 이름처럼,
처음의 마음을 잃지 않고 예술을 존중하며,
누구나 편히 머무를 수 있는 열린 공간을 지향합니다.
 

갤러리한결은 예술가의 진심 어린 표현과 관람객의 따뜻한 시선을 이어주는 예술 공간입니다.
일상의 틈에서 조용히 예술을 마주할 수 있는 이곳은,
작지만 깊은 울림을 전하는 전시들을 꾸준히 이어가고 있습니다.
 

다양한 창작자와 협업하며,
젊은 예술가의 첫걸음부터 중견 작가의 깊이 있는 작업까지,
다채로운 이야기들이 이 공간을 채워갑니다.
 

갤러리한결은 예술이 특별한 것이 아니라
누구에게나 가까이 있는 ‘하루의 쉼표’가 되기를 바랍니다.
여기, 당신의 감성이 조용히 머무를 수 있는 자리를 마련해 두었습니다.
 

전시가 필요한 창작자, 예술을 즐기고 싶은 관람객 모두에게
가볍게 들를 수 있고, 오래 머무르고 싶은 공간이 되기를 바랍니다.

 

대섬아트스페이스는 전시 공간으로 예술 문화 생활이 부족한 지역에 주민들과 소통 및 교류의 공간입니다. 각종 전시회 기획 및 교육, 체험 프로그램을 운영 합니다.

 

히든엠갤러리는  2015년 북창동에서 개관하여 2019년 역삼동으로 이전 후 현재까지 다양한 전시 기획을 통해 현대미술을 소개해왔습니다. 히든엠갤러리만의 공간적 특성을 활용하며, 현대미술 작가 발굴 및 지원으로 예술적 가치와 경제적 가치를 공유할 수 있는 수평적인 미술시장을 확장시키고자 합니다. 또한 갤러리의 장소성을 극대화하여 국내외 작가들과 관객이 소통할 수 있는 또 하나의 예술문화공간이 될 것입니다.

히든엠갤러리는 여백의 의미를 부여하고 유희적으로 재해석할 수 있는 잠재적이고 실험적인 공간이 될 수 있으며 진화된 장소성에 히든엠만의 철학을 담고 있습니다. 지속적인 전시기획과 국내외 현대미술 작가들과 함께하는 히든엠갤러리는 세계적인 컬렉터들과 하나의 문화적인 플랫폼이 되기를 희망합니다.

Hidden M Gallery, located in Yeoksam-dong, utilizes the spatial characteristics of the space, while ultimately striving to create a complex-cultural space where global interactions occur. The gallery hopes to expand upon the horizontal market of art, in which sharing of artistic and economic values is possible. By amplifying the effects of the gallery’s placeness, the gallery will open doors to yet another cultural frontier where interactions with new collectors is feasible.

Hidden M Gallery can become an experimental space full of boundless potential, where it breathes meaning into empty spaces and allows for playful reinterpretations. To such an evolved characteristic of this space, the gallery aims to instill yet another philosophy unique to Hidden M. With global collectors, the gallery hopes to become another cultural platform.

출처 : 히든엠갤러리 

 

학고재(學古齋)는 1988년 아시아의 경제 중심지 서울에서 문을 열었다. 학고재는 급속한 성장을 거듭해온 한국의 미술시장의 중심에 서서, 한국 미술이 동시대 세계 문화 속에서 어떻게 어우러지고 성장해야 하는지 그 방향을 제시해왔다.

학고재라는 이름은 논어(論語)의 ‘옛것을 배워 새것을 창조한다(學古創新)’는 이념에서 따왔다. 옛것을 배운다는 것은 단순히 과거에 대한 지식을 쌓는 것을 의미하지 않는다. 근대화에 뒤져 식민지 경험을 하고 남북분단의 비극을 겪은 한국에서 옛것을 배운다는 것은 무엇보다 처절한 자기반성을 동반하는 것이다. 역사에 대한 바른 인식과 반성 위에서 당당하게 자신을 열어 세계의 문화 흐름에 적극적으로 동참하는 것이 온고지신(溫故知新)의 정신이다. 그 이념과 지향이 오늘날 학고재를 전통과 현대, 지역과 세계를 잇는 갤러리로 성장하게 했다. 학고재의 정체성은 그동안 열어온 전시를 보면 확연히 드러난다.

학고재는 개관 이래 지난 30여 년 동안 2백 회가 넘는 크고 작은 전시회를 열면서 무엇보다 옛것과 새것의 교감에 관심을 기울여왔다. 지금 새롭게 펼쳐지는 것 가운데 과연 ‘옛것’으로 오래 살아남을 수 있는 게 무엇인지 통찰하려는 노력을 게을리하지 않았다. 이와 같은 노력이 학고재의 정체성을 이루는 것이기도 하지만, 학고재가 한국과 아시아, 나아가 세계의 미술시장에서 책임 있는 문화기관으로서 해야 할 중요한 역할이기도 하다. 학고재가 개관 초기에 《19세기 문인들의 서화》(1988), 《조선 중기의 서예》(1990), 《만남과 헤어짐의 미학》(2000) 등 권위 있는 미술사학자들의 기획 하에 열었던 고미술전은 이 비전과 역할에 대한 초석을 놓은 것이라 할 수 있다.

학고재는 한국의 전통적인 철학과 정신을 현대미술의 어법으로 새롭게 재해석한 선구자들의 전시를 꾸준히 선보여 왔다. 그 대표적인 면면이 바로 비디오 아트의 창시자 백남준 전(2014 상하이; 2015 서울), 일본 모노하의 주창자 이우환 전(2008), 한국 단색화의 대표 작가 정상화 전(2007), 아시아 페미니즘 미술의 버팀목 윤석남 전(1997; 2009; 2013; 2018; 2021), 동시대 퍼포먼스의 선구자 마류밍 전(2014 상하이; 2014 서울; 2018 서울), 동시대 수묵화를 이끄는 작가들인 자유푸 전 (2006 서울), 티엔리밍 전(2014 서울) 등이다. 이들 전시는 거장의 역작에 담긴 예술적 위광을 유감없이 드러냈고, 한국 및 아시아에서 학고재의 위상을 공고히 하는 계기가 되었다.

학고재는 한국 근현대미술사의 뿌리를 공고히 하는 데에 각별한 노력을 기울이고 있다. 《에이도스를 찾아서: 한국 추상화가 7인》(2022)전은 이봉상, 류경채, 강용운, 이상욱, 천병근, 하인두, 이남규의 작품세계를 재조명하는 자리였다. 앞으로도 한국 현대미술의 선구자들을 연구하고 조명하는 기획전을 지속적으로 개최할 예정이다. 학고재가 한국의 독보적인 갤러리로서 그 차별성을 획득한 데는 ‘민중미술’을 적극 후원한 것도 큰 몫을 했다. 한국의 1970년대와 1980년대는 경제성장과 함께 민주화의 실현이 요구되던 때였다. 이때 군사정권에 항거하며 태동한 미술이 이른바 민중미술이다. 학고재는 상업화랑으로는 처음으로 민중미술의 대표 작가인 오윤, 신학철, 강요배, 이종구 등의 전시를 열었다. 이 미술운동은 한국 밖에서도 세계 현대미술사의 의미 있는 성취로 새롭게 주목받고 있다. 여러 역경에도 불구하고 ‘시대의 표현’으로서 예술을 중시한 학고재의 혜안이 돋보이는 부분이다.

학고재는 시대의 변화와 추세를 통찰하며 현대미술의 새 장을 열어가는 이 시대의 프론티어들에게도 지대한 관심을 기울여왔다. 윤석남, 박영하, 김선두, 김호득, 노순택, 송현숙, 이용백, 정현, 김현식, 박종규, 김영헌, 박광수, 장재민, 허수영, 이우성, 김은정, 지근욱 등이 그 작가들이다. 이 예술가들 중 일부는 베니스비엔날레나 광주비엔날레 등 세계적인 비엔날레에 초대되어 호평을 받았고, 아시아와 유럽 등지의 중요한 미술관에서 전시를 했거나 예정됐다.

해외 작가들의 진취적인 작품을 한국에 소개하는 것도 ‘온고지신’을 위해 중요하다고 생각해온 학고재는 이 활동 또한 게을리하지 않았다. 프랭크 스텔라, 도널드 저드, 로버트 맨골드, 리처드 터틀, 아그네스 마틴, 로버트 라이먼 등 미국의 주요 미니멀리스트들로 구성된 《풍경으로서의 미니멀 회화》(1997)를 기획한 것, 개관 20주년 기념으로 로랑 헤기 프랑스 생테티엔느 미술관 관장 기획 하에 이우환, 로만 오팔카, 주세페 페노네, 귄터 워커가 참여한 《센시티브 시스템》(2008)을 선보인 것, 학고재 상하이에서 정상화, 하종현, 이우환이 참여한 《생성의 자유》(2014)를 선보인 것도 그런 노력의 일환이었다. 그 밖에 르 코르뷔지에, 장 피에르 레이노, 베르나르 프리츠, 장환 등 세계 미술계의 거장들의 작품을 한국에 소개했다. 독일 작가 팀 아이텔의 개인전을 2011년, 2017년 두 차례 개최했고, 최근 영국 작가 피오나 래, 스웨덴 작가 안드레아스 에릭슨, 독일 작가 토마스 샤이비츠, 영국 작가 톰 안홀트 등 국제적으로 주목받고 있는 작가들의 개인전을 열기도 했다.

학고재는 유능한 한국 작가들을 해외에 알리고 외국의 역량 있는 작가들을 유치하고자 해외 아트페어에도 열성적으로 참여해왔다. 아트바젤 홍콩은 2008년 제1회(당시는 홍콩 아트페어)부터 2022년 현재까지 빠짐없이 참여하고 있고, 프리즈 마스터즈, 아트 브뤼셀, 타이베이 당다이를 비롯하여 스페인의 ARCO, 미국의 ACAF와 아트 시카고, 파리 드로잉 페어, 런던 아트페어, 아트 베이징 등 다양한 국가의 특색 있는 아트페어에 꾸준히 부스를 마련해왔다.

학고재는 하나의 스테이션(정거장)이었다고 할 수 있다. 과거와 미래가 교차하고, 동양과 서양이 소통하며, 지역과 세계가 연결되는 곳이 학고재인 것이다. 두 세계를 잇는 스테이션으로서 학고재의 특성은 건물에도 그대로 반영이 되어 있다. 1995년에 리모델링한 삼청동 학고재의 본관 건물은 옛것을 상징하는 전통 한옥으로, 2008년에 개관 20주년을 맞아 신축한 신관은 21세기의 건축 양식으로 그 개성을 자랑한다. 앞에는 어제의 교훈을 되새기는 건물, 뒤에는 오늘의 모색이 숨 쉬는 건물이 마주하고 있어 우리가 창조해야 할 내일의 모습을 가늠하게 한다. 학고재는 미술의 불가사의한 법칙을 믿는다. 창조의 세계란 늘 당대의 논리와 상식의 틀을 벗어난다. 학고재는 불가사의한 법칙으로 우리에게 새로운 깨달음과 감동을 주는 작가들에게 언제나 열려 있다. 미래를 열어갈 작가들과 동고동락하며 세상에 예술적 창조에 기초한 통찰과 희망, 확장의 기쁨을 더하기를 소망한다.

출처 : 학고제 웹

 

1990년 인사동 한편에 하나화랑을 개관한 지 어느덧 27년이라는 세월이 지났습니다.

작품 전시와 판매를 중심으로 하는 하나화랑으로 시작하여
현재는 기존의 화랑 업을 비롯한 문화상품 개발과, 저작권 사업 등
다양한 미술 연계 사업에 앞장서는 토털 아트 컴퍼니로 성장해 나가고 있습니다.

21세기에 미술이란 예술작품으로서의 가치뿐만이 아닌 다양한 형태로 발전하는 시대에
대중들이 향유해야 할 양질의 문화 콘텐츠 입니다.

하나아트는 이러한 기업의 이념을 바탕으로 역량 있는 신진작가를 발굴하고 전시를 개최하며
문화상품 개발, 판화 제작 사업, 기업체와 연계한 미술품 저작권 대행사업 등
다양한 분야로의 접목을 통해 대중 속에 미술문화를 꽃피우는데 끊임없이 노력할 것입니다. 

출처 : 하나아트갤러리 웹 

 

필립강갤러리는 2004년 6월에 <필립강컬렉션>의 이름으로 서울의 신사동사거리에서 첫문을 열었다. 다음해인 2005년에 지금의 <필립강갤러리>로 화랑명칭을 변경하였다. 강남지역을 중심으로 신사동을 거쳐 청담동으로 이전하였고, 2008년에는 도곡동에 <도곡분관> 을 열고 1년간 운영한바 있다. 남부순환로에 별도의 공간을 두고 화랑 부설로 <필립강미술연구소>를 겸하고 있다. 개관이래 미술의 국제적 교류에 각별한 관심을 기울여 왔다. 세계적인 거장인 A.R.Penck(A.R.펭크), Claude Viallat(클로드 비알라), Georg Baselitz(게오르그 바젤리츠), Joerg Immendorff(요르그 임멘도르프), Joan Miro(호안 미로), Eduardo Chillida(에두아르도 칠리다), Andy Warhol(앤디 워홀), Markus Luepertz(마르쿠스 뤼페르츠), Sol LeWitt(솔 르윗), Georges Braque (조르주 브라크), Pablo Picasso (파블로 피카소) 등 거장들의 개인전을 비롯하여, Norbert Bisky(노베르트 비스키) 등 국제적 명성이 높은 작가들의 개인전을 다수 개최해 왔다. 국내 작가로는 남관, 최만린, 김구림 등의 개인전을 열었다. 특히 2007년부터 장기기획 시리즈 〈한국의 힘 100 : 한국미술 100대가전〉 을 통해 한국의 현대미술을 대표하는 100인의 대가를 선정, 미술사적으로 정리하는 대장정 연속기획전을 진행 중이다. 박수근·이중섭·김환기·백남준·이우환·오지호·도상봉·천경자·권옥연·김흥수·이상범·변관식 등 50인의 작가들을 이미 선정하여 다섯 차례에 걸쳐 전시해온 바 있고, 이 특별기획전은 100인에 이를 때까지 지속될 것이다. 대가·중진작가 이외에도 탁월한 작가들을 엄선하여 꾸준히 전시회를 개최하고 있고, 역량 있는 유능한 신진작가 발굴에도 노력을 기울이고 있다. 국내외 Art Fair에 적극 참여해 이들 작가들의 대외 소개에도 적극 임하고 있다.
회화·조각·사진·판화·미디어아트 등 장르에 제한을 두지 않고 현대미술 전반을 아우르는 철저한 기획전문화랑으로 운영하고 있으며, 수준 높은 전시회만을 고집하는 고품격 화랑을 지향하고 있다. 

 

피카소화랑은 부산 중앙동에서 1993년도에 개관한 이래로 해마다 부산 미술의 발전과 미술의 대중화와 지역 작가의 창작들을 지원하기 위한 방안으로 해마다 4회 이상의 기획전을 정기적으로 개최하고 있다. 2005년도에 해운대로 발전적인 이전을 하여 부산 화랑의 선도적 역할을 하고 있는 화랑으로 2006년부터는 부산비엔날레를 지원하기 위한 방안으로 부산비엔날레 페스티발을 개최하는 등 주도적이고 적극적으로 미술행사를 개최하고 있다. 특히 부산 조각의 활성화를 위한 부산조각페스티발은 2005년 이후로 해마다 그 깊이를 더해오는 부산 조각계의 대표적인 연례행사로서 내외의 지대한 관심 속에 침체된 부산조각을 부각시키는 특색 사업으로 자리매김하고 있다.
창립 이래로 계속 이어져 온 연 4회 이상의 기획, 초대전은 작가들에게는 창작 발표의 기회를 제공하고 또한 일반인에게는 수준 높은 차별화된 미술 감상의 기회와 함께 미술인구의 저변확대에 노력하고 있는 부산의 대표적인 화랑이다. 

1981년 서울의 중심부에 개관한 표갤러리는 지난 40년동안 조나단 브롭스키, 프랭크 스텔라, 존 발데사리, 위민준, 쩡판즈, 지다춘, 백남준, 이우환, 김창열, 박서보, 하종현, 정창섭 등 세계적으로 유명한 작가들을 소개해왔습니다. 한국을 대표하는 메이저 갤러리로서 표갤러리는 원로 작가는 물론 MZ세대 컬렉터 사이에서 떠오르는 인기작가 및 신진작가와의 탄탄한 연결망을 보유하고 있습니다. 숙련된 노하우와 세련된 감각으로 엄선된 표갤러리의 큐레이션은 컬렉터들에게 큰 만족감을 선사합니다.

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PYO Gallery opened in the heart of Seoul in 1981. For the past 40 years, PYO Gallery has introduced world-class artists such as Jonathan Borofsky, Frank Stella, John Baldessari, Yue Minjun, Zeng Fanzhi, Ji Dachun, Paik Namjune, Lee Ufan, Kim Tschangyeul, Park Seobo, Ha Chonghyun, Chung Changsup. As a major gallery representing Korea, PYO Gallery has a strong connection with not only senior masters but also emerging young artists popular among the MZ Generation collectors. PYO Gallery provides collectors with a high level of satisfaction, through its sophisticated collection and skilled know-how.

출처 : 표갤러리 웹

 

토포하우스

 서울 문화의 중심인 인사동에 위치한 토포하우스는,

‘기적의 상자’ 라는 개념으로 2004년 건축가 정진국이 설계했다. 

각각의 개성있는 전시실은 작가의 의도나 작품의 성격에

어울리는 전시가 가능하다. 특히 4.6m 층고에서 쏟아지는 자연 채광은

시간에 따른 빛의 변화에 따라 작품의 느낌이 달라진다.

토포하우스는 국내의 신진, 중견, 원로 작가를 망라하는 꾸준한

기획 전시로 한국의 작가 정신을 국제적으로 알리고자 한다.

예술을 꽃 피우고 좋은 사람들이 만나는 문화의 장소가 되기를 희망하며

토포하우스는 매일 매일 예술로 기적을 만들고 있다.

TOPOHAUS

 Located in Insadong, which is the central culture area in Seoul, Topohaus was designed in 2004 under the concept of 'Miracle Box’ by architect Jinkouk JEONG.

The four independent exhibition rooms vary depending on the artist's intentions and the nature of the work. 

Especially, natural lighting poured out at 4.6m floor height changes the feel of the work due to changes in light over time.

Topohaus aims to promote Korea's artist spirit internationally through a series of exhibitions covering emerging, middle-aged and senior artists in Korea. Hoping to bloom art and become a cultural place where good people meet, Topohaus is making miracles with art every day. 

출처 : 토포하우스 웹

 

키다리 갤러리는 2014년 3월 21일 대구 봉산문화거리에서 개관 하였고, 2020년 8월 대구혁신도시로 이전하여 그 지역을 대표하는 문화예술공간으로 자리 잡았습니다.

소설 ‘키다리 갤러리’의 주인공 저비스 처럼 문화예술 분야에서 재능 있는 젊은 예술가를 발굴하고, 육성하는 역할을 하고 있습니다.

또한 새롭고 다양한 아이디어로 문화예술 시장에 기여하고자 합니다.

‘내집 처럼 편안한 갤러리’라는 이미지로 많은 사람들이 예술 작품을 쉽게 접할 수 있도록 노력하고 있습니다.

또한, 각 주요 도시의 많은 갤러리와 미술 관련 정보를 공유하고, 외국과의 네트워크를 구축하여 다양한 근현대 미술 작품을 소개합니다.

시즌 테마 전시, 국내외 작가 초대 전시, 기획전시 및 프로젝트 등의 다양한 기획으로 많은 분들과 즐거움을 나눌 수 있도록 최선을 다하고자 합니다.

우리는 한국 미술을 대표하는 최고의 갤러리들 중 한 곳이 되고자 합니다.

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KIDARI GALLERY had opened on March 21, 2014 at Bongsan Art Road in Daegu and moved to Daegu Innovation City in August 2020. And now, it has been established as an art and culture space representing the region.

'KIDARI' is a Korean word that means a tall person like Jervis, the main character of the novel 'Daddy-Long-Legs'. Besides, it has the same meaning as the theme of the novel Daddy Long Legs.

KIDARI GALLERY has played a role in discovering and fostering talented young artists in the field of culture and arts. Also, we want to contribute more to the culture and arts market with new and diverse ideas.

We are trying to get many people to access art works with a comfortable image like 'my home'. In addition, we share art-related information with many galleries in each city, form networks with foreign galleries, and introduce various contemporary art works.

We plan to do our best to share the joy of art with many people through seasonal themed exhibitions,  domestic and foreign artists invitation exhibitions, and special exhibitions. Through these efforts, we hope ourselves to become the best gallery representing Korean art.

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출처 : 키다리갤러리 웹

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1997년 개관한 카이스갤러리는 국내외 미술가들을 소개해온 대표적인 한국 화랑으로서 서울 강남에 위치하고 있다. 카이스갤러리는 게르하르드 리히터(Gerhard Richter)의 개인전을 시작으로 김기린, 민병헌, 이강소, 김택상, 양만기 등 한국의 중견 작가와 더불어 피터 핼리(Peter Halley), 개리 시몬즈(Gary Simmons), 로스 블랙크너(Ross Bleckner) 등의 해외 주요 작가들의 개인전을 열어 왔으며, 국내외 차세대 작가들의 다수의 개인전과 그룹전을 통해서 현대미술의 새로운 흐름을 지속적으로 소개하여 왔다.

또한 카이스갤러리는 2001년 일본 Nicaf를 시작으로 아시아, 미국, 유럽의 주요 아트페어를 통해서 김소라, 김유선, 김은진, 최소영, 홍경택 등의 국내 젊은 작가들을 소개하였고, 해외 주요 미술관과 갤러리, 큐레이터, 경매 회사 등과의 교류 영역을 확장해 오고 있다. 2007년 카이스갤러리 홍콩을 새로이 개관하면서 명실상부한 국제적인 화랑으로 성장을 거듭하였고, 나아가 세계 미술계와 미술시장을 주도하는 화랑으로 더욱 발전해 나갈 것이다. 

 

청화랑은 1987년 서울 종로구에 개관하였고 1994년 강남구 청담동으로 이전하여 현재까지 위치하고 있습니다. 

국내외 중견이상 원로 작가들 작품을 초대, 전시하여 미술시장 확대에 앞장서왔습니다. 

홍콩 마이애미 뉴욕 상하이 등 해외아트페어 및 국내 대표 아트페어에도 매년 참가하고 있으며 젊고 능력있는 작가 발굴에도 힘쓰고 있습니다.