캘리그라피 실전서 ‘자유자재 붓놀림 캘리그라피’는 현장 교육 경험이 풍부한 소운 작가의 노하우를 집대성한 결과물로, 한글 붓글씨의 구조와 표현 원리를 동시에 다룬 점이 특징이다.

저자는 소운캘리그라피아카데미를 운영하며 다수의 전시와 교육 활동을 이어 온 캘리그라피 전문가다. 대한민국 서예문화대전과 서도민전 등에서 입상한 경력을 바탕으로, 예술성과 실용성을 겸비한 커리큘럼을 책 한 권에 체계화했다.

책은 ‘소개-기초-시작-응용’의 4단계 구성으로 이루어져 있다. 필압과 속도 훈련, 90도 선 긋기, 자음과 모음 쓰기 규칙 등 반복 연습이 가능한 실습 중심 내용이 담겼으며, 후반부에는 문장 구성과 완성 작품을 통해 창작 단계로 확장하도록 설계됐다. 총 204쪽 분량으로 학원 교재와 독학용 교본을 겸할 수 있도록 구성한 점도 주목할 만하다.

최근 캘리그라피는 디자인, 브랜딩, 문화 콘텐츠 분야에서 활용 범위가 넓어지고 있다. 이번 신간은 취미를 넘어 전문 영역으로 도약하고자 하는 학습자에게 실질적인 방향성을 제시하는 안내서가 될 것으로 기대된다.

‘자유자재 붓놀림 캘리그라피’는 교보문고, 영풍문고, 예스24, 알라딘, 인터파크, 도서11번가 등에서 주문·구매할 수 있다. 

제35회 편운문학상 수상자. 왼쪽부터 한영옥 시인, 고형진 평론가

편운문학상은 한국 현대시의 큰 별 조병화(1921〜2003) 시인이 고희를 맞아 1990년에 자신이 생전에 입은 많은 은혜를 보답하고 후진을 격려하려는 뜻에서 제정했다. 이후 1991년부터 2024년까지 34회에 걸쳐 89명의 수상자를 배출해 한국 시 문학 발전에 크게 기여해 왔다.

이번 행사는 편운문학상운영위원회가 주최하고, 조병화문학관(관장 조진형)이 주관하며, 안성시, 한국문인협회, 한국시인협회, 한국문학관협회가 후원한다.

 ‘연기, 그 첫 번째 단계’, 도서출판 문학공원, 104페이지, 올컬러, 정가 1만5000원

연기는 감정을 표현하고 이야기를 전달하는 예술이다. 하지만 처음 연기를 배우는 사람들에게는 막연하고 어렵게 느껴질 수 있다. 이 책은 초보 연기자들이 연기의 기본을 체계적으로 익히고, 실전 연습을 통해 자신감을 키울 수 있도록 돕기 위해 기획됐다. 연기는 단순히 대사를 외우고 무대에서 움직이는 것이 아니라 상대방의 감정을 이해하고 자연스럽게 표현하는 과정이다. 이를 위해 감정을 섬세하게 표현하는 정서 훈련, 상대방의 말에 귀를 기울이고 즉각적으로 반응하는 듣기 훈련, 대본을 깊이 이해하고 효과적으로 표현하는 텍스트 훈련, 그리고 무대에서 자연스럽게 움직이는 기본적인 움직임 훈련 등을 다룬다. 이 책은 이러한 연습을 통해 단순히 테크닉 습득을 넘어 진정성 있는 연기를 펼칠 수 있도록 돕고자 한다.

이 책의 CHAPTER 1은 ‘호흡과 마주하는 기본 발성법’에 대해 구성돼 있고, CHAPTER 2는 ‘감정표현을 위한 정서 훈련’에 대해 심층적으로 기술하고 있으며, CHAPTER 3에서는 ‘액팅을 위한 듣고 반응하기 훈련’에 대해 심화하고 있으며, CHAPTER 4는 ‘실질적인 딥-러닝 훈련’에 대해 하나하나 예를 들어 설명하고 있고, CHAPTER 5는 ‘실질적인 딥-러닝 훈련’의 방법에 대해 전문적이고 실제적인 예를 통해 독자의 이해를 돕고 있다. CHAPTER 6에서는 ‘무대에서의 기본적인 움직임 훈련’의 방법에 대해 세 교수들이 그동안 현장에서 경험한 내용을 초심자들에게 잘 설명하고 있어서 연기의 훈련 방법에 대해 오랜 현장 체험과 강의 경험을 통한 전문적이고도 실제적인 방법으로 처음 연기를 배우려는 사람들에게 입문서가 될 수 있도록 체계적으로 기술하고 있다.

김순진 문학평론가는 이 책을 읽고 난 소감에 대해 “이 책은 연극, 영화, 연출 등에서 오래도록 실전을 쌓은 하경화, 최연수, 김유정 등 세 교수의 노하우가 녹아있는 책으로, 심도 있는 분석과 날카로운 지적 등을 연기를 공부하려는 사람들이 쉽게 연기에 다가갈 수 있도록 사례와 사진을 적절히 배치해 이제 막 연기를 시작하는 사람들에게 특별한 개인교습 지도서의 역할을 충분히 해낼 수 있는 연기의 기초교과서”라고 평가했다.

하경화 청주대학교 예술대학 연극영화학부 교수는 서문을 통해 “이 책에서는 반복적인 연습을 통해 연기 감각을 자연스럽게 익힐 수 있도록 실질적인 딥-러닝 훈련을 포함했다. 연기는 단순히 머리로 이해하는 것이 아니라 몸으로 체득해야 하는 과정이므로 지속적인 연습과 경험이 필수적이다. 이러한 과정이 쌓이면 무대나 카메라 앞에서도 더욱 자연스럽고 자신감 있게 연기할 수 있을 것”이라면서 책을 펴내는 소감을 피력했다.

또 최연수 상명대학교 예술대학 연극전공 겸임교수는 서문에서 “연기는 감정을 표현하고 이야기를 전달하는 예술로, 호흡과 발성은 그 핵심적인 요소다. 호흡은 감정의 깊이를 전달하는 데 중요하며, 안정적인 호흡을 통해 목소리의 힘을 기를 수 있다. 이를 통해 연기자는 더 풍부하고 강력한 목소리로 감정을 표현할 수 있다. 발성은 대사의 전달력을 높이고, 발음의 정확성을 향상시키는 데 필수적이다. 발성 훈련은 연기자가 대사에 자신감을 가지게 하고, 자연스럽고 감동적인 연기를 가능하게 한다”라며 실제 연기를 위한 교재를 펴내는 소감을 밝혔다.

김유정 상명대학교 예술대학 연극전공 겸임교수도 서문을 통해 “이 책에서 소개하는 연습 방법들은 초보 연기자들이 쉽게 따라 할 수 있도록 구성됐다. 연습을 거듭하다 보면 상상력과 표현력이 점점 확장되고, 보다 자유롭고 과감하게 자신을 표현할 수 있는 자신감도 생길 것이다. 이를 통해 연기의 기초를 탄탄히 다지고, 자신만의 개성과 색깔을 지닌 배우로 성장할 수 있는 기반을 마련할 수 있기를 바란다. 이 책이 연기를 배우는 모든 이들에게 든든한 길잡이가 되기를 기대한다. 연기를 익히는 과정 속에서 자신을 깊이 탐색하고, 연기의 본질적 즐거움을 발견하는 기회가 되기를 바란다”며 이 책을 통해 연기자들의 실력이 배가되기를 바라는 마음을 전했다. 

먼동가수연합회 김병걸 작품집 ‘먼동 악보집’ 제1집, 380페이지

서정가요포럼 대표 작곡가인 김병걸 작사가는 ‘악보집을 내면서’를 통해 “70을 사는 세월을 오면서 나름 정리한 삶의 얼굴을 꼬집어 이거라고 말할 수는 없지만 가사 속에 이거라고 외친 경우가 더러 있다. 가요와 노닥거린 세월 모두를 다 노래라고 주장할 순 없지만, 가수는 위대했고 작품 자는 외로웠다고 정리해본다. 김병걸이라는 둥지, 김병걸이라는 전깃줄에 앉아 날개를 만들고 비상을 꿈꾸는 아직은 뜨지 못한 가수를 ‘먼동’이라고 이름 짓고, 그 모임체가 ‘먼동가수연합회’이며 악보집은 먼동가수들 위주의 노래로 엮었다. 이 책은 악보집이 사라진 시대에 귀한 자료가 될 것이며, 이는 먼동의 역사가 되리라 소망한다”고 악보집을 펴내는 소감을 피력했다.

먼동가수연합회 가수 중에는 △강덕인 △강미선 △강수왕 △강지운 △고은성 △구성진 △구재영 △구정은 △권선아 △권승 △권태환 △권택순 △금소예 △김기석 △김기영 △김난희 △김명미 △김미화 △김병걸 △김서은 △김서희 △김세권 △김수경 △김수련 △김억 △김영규 △김유복 △김은희 △김정석 △김종화 △김준영 △김지미 △김지안 △김지연 △김찬 △김창현 △김한순 △김현 △김현자 △김형곤 △김형문 △나경주 △나다움 △나대길 △나상수 △나수원 △나우연 △나운도 △나윤정 △나이영 △나일강 △남산 △남수봉 △남수희 △도화 △도훈 △동수 △모현도 △명자 △미아 △박미라 △박병길 △박서연 △박서영 △박세령 △박시현 △박윤채 △박은영 △박정희 △박지훈 △박흥수 △배손한 △배영 △배용 △배채연 △백봉현 △서동명 △서향 △설수연 △설아 △성빈 △손미 △송기상 △시원이 △신명 △신송 △신영 △신정수 △심재민 △안경희 △안동탁 △안지원 △양예진 △양혁 △엘리 △연지연 △영재 △예담 △예빈 △예종철 △예주 △예지 △오정하 △오창영 △옥자매 △우등생 △원우 △원정숙 △유동아 △유명아 △유명한 △유영채 △윤소미 △윤정태 △윤철 △윤쾌로 △윤호만 △이가연 △이갑종 △이국 △이대로 △이마음 △이미혜 △이상민 △이상현 △이성걸 △이수월 △이순영 △이영춘 △이예성 △이체리 △이충현 △이현주 △이희숙 △임옥경 △임채희 △임혜령 △장민욱 △장원택 △장태수 △전문기 △전승백 △정규리 △정명빈 △정사랑 △정선희 △정유나 △정은경 △정음 △정정선 △조상진 △조우리 △조태식 △조한국 △조한진 △주선영 △주연후 △진갑수 △진윤지 △차미연 △차민 △채정원 △채희삼 △최봉구 △태란 △풍오섭 △한민국 △한송희 △한슬이 △한은숙 △한혜경 △허숙 △홍준보 △홍태희 △황옥성 △황진영 등의 가수가 참여했다.

또 먼동가수연합회 가수 외 외부 가수로는 △강문경 △강진 △김다현 △김도연 △김수찬 △남일해 △남진 △류기진 △문연주 △민수현 △민지 △박서진 △박상철 △박우철 △박진도 △박현빈 △서주경 △서지오 △성진우 △송가인 △송해 △신유 △이명주 △재하 △정연순 △조항조 △진성 △한강 등의 가수가 참여했다.

월간 ‘문학세계’로 등단한 김병걸 작사가는 작곡가이자 가수로 활동하고 있다. 그는 경북 의성 출신으로 한국생명과학고등학교를 졸업하고 대구예술대학교 방송연예과와 세종사이버대학교 자산경영학과를 졸업했다.

대표가요로는 △청춘열차(서울씨스터즈) △끝없는 사랑(이순길) △도시의 삐에로(박혜성) △서울아 평양아(현철) △남남북녀(김지애) △큰소리 뻥뻥(송대관) △다함께 차차차(설운도) △사는 동안(이태호) △짐이 된 사랑(이명주) △안동역에서(진성) △벤치(서주경) △사랑도 모르면서(류기진) △분교(나훈아) △사랑이 남아 있을 때(문희옥) △상사화(남진) △연모(박우철) △사나이 눈물(조항조) △옥이(하나로) △세월강(더나은) △하얀눈물(성진우) △여기서(서지오) △거기까지만(송가인) 등 수많은 히트곡을 작사했다.

시낭송 음반 발표로는 사랑에서 이별까지 19편-낭송 오미희(1988 오아시스레코드사), 생의 길목에서 19편-낭송 강석(2000 아세아레코드사)이 있고, 시집으로는 ‘낙동강’, ‘멍석’, ‘달빛밟기’, ‘도마’가 있다. 수필집으로는 ‘따로국밥집사람들’, ‘노래로 연 나의 세상’, ‘뽕짝은 아무나 하나’를 출간했고, 가사집으로 ‘낮달’, 악보집 ‘김병걸 600곡선집’과 ‘먼동 악보집’이 있다.

또한 찬불가요로 ‘만다라’ 외 100여 편을 발표했고, 지역 노래로는 ‘의성찬가’ 외 200여 편을 발표했다.

한편 먼동가수연합회는 3월 26일(수) 12시 공군회관 2층에서 먼동가수연합회 신년교례회와 시상식을 개최했다.

이날 방송가수상에 김현, 남산, 조한국, 황진영 가수를 선정했고, 라이브공연가수상에는 구재영, 미아, 서향, 유명아, 유영채, 이상민, 이순영 가수를 선정했다. 버스킹가수상에는 정유나, 한은숙 가수, 봉사가수상에는 권선아, 김창현, 박은영 가수를 선정했고, 장한가수상에는 김수경, 박서연, 예담 가수가, 노래지도자상에는 김현자, 박세령 가수가, 먼동발전공로상 수상자로는 나경주, 박창현 가수가 영예를 안았다. 이 밖에도 유튜브최고 인기곡에는 백봉현 가수, 커버송 1위곡에는 정유나 가수, 가수가 뽑은 최고의 노래로는 윤쾌로 가수를 선정했고, 김병걸 작사가와 최경식 한국음반산업회장이 감사패를 받았다. 

‘두 점 이야기’ 표지

사업회는 2022년부터 민주화운동기념관 개관 프로젝트의 일환으로 민주인권그림책 시리즈를 기획해왔다. 그리고 지난해 사업회와 사계절출판사는 총 8권의 그림책 시리즈를 출간했다.

‘두 점 이야기’는 볼로냐 라가치상(매년 이탈리아 볼로냐에서 개최되는 볼로냐국제아동도서전 기간에 아동 도서 중에서 우수 작품을 선정해 수상하는 상) 어메이징 북셸프 지속가능성 부문에 선정됐는데, 이 부문은 유엔(UN)의 2030 의제인 17가지 지속가능발전목표(SDGs)를 탐구한 우수한 그림책을 선정하는 분야다. 향후 선정 도서는 2025년 볼로냐 도서전뿐 아니라 2026년 뉴욕 UN 본부에서도 전시될 예정이다.

선정작인 ‘두 점 이야기’는 여러 가지 질문에 대해 독자가 직접 타공판을 이용해 대답을 찾아가는 참여형 논픽션 그림책이다. 여성을 상징하는 분홍 점과 남성을 상징하는 파랑 점을 사용해 성역할과 평등에 대한 의식을 일깨운다.

사업회 이재오 이사장은 “민주인권그림책이 민주주의와 인권의 가치를 담은 민주화운동기념관과 관련해 기획된 만큼 그림책을 통해 일상 속 민주주의와 인권을 생각해볼 수 있는 기회가 되길 바란다”고 전했다.

총 8권의 시리즈로 구성된 민주인권그림책은 올해 6월 개관 예정인 민주화운동기념관 전시를 통해서도 만나볼 수 있다. 

이 책은 2022년 4월부터 2025년 3월까지 저자가 집필한 예술 관련 리뷰, 칼럼, 비평을 엮은 작품으로, 예술을 통해 세상과 소통하고 스스로를 발견하는 과정을 담아냈다. 단순한 개인적 단상을 넘어서 예술과 그 가치를 끊임없이 질문하고 탐구한 결과물로, 예술 개념을 확장하고 재해석하는 데 초점을 맞추고 있다.

책 제목 ‘예술가의 성냥갑’은 20세기 지식인 움베르토 에코(Umberto Eco)의 칼럼 시리즈 <미네르바 성냥갑>에서 영감을 얻었다. 애연가였던 에코가 성냥갑 뒷면에 떠오르는 생각을 메모했던 것처럼, 저자 또한 오랜 시간 내면의 성냥갑 속에 간직해 온 예술에 대한 고민과 성찰을 이 책을 통해 진솔하게 풀어낸다.

비주류 예술가로서의 정체성을 기반으로 한 글이지만, 『예술가의 성냥갑』은 예술을 사랑하는 모든 이들에게 열려 있다. 예술계 종사자는 물론 일반 독자들에게도 예술에 대한 깊이 있는 통찰을 제공하며, 열린 사고와 창의적 상상력을 자극하는 계기를 마련하고자 한다.

오혜재 작가는 그동안 비주류 예술의 흐름을 탐구하며 ‘비주류 예술서 3부작’을 출간한 바 있다. 『저는 독학 예술가입니다』(2021)는 한국 사회에서 평범한 직장인이 비주류 예술가로서의 정체성을 구축해 나가는 과정을 담은 자전적 에세이다. 『독학 예술가의 관점 있는 서가: 아웃사이더 아트를 읽다』(2022)는 국내 비주류 예술의 현주소를 분석하고 아웃사이더 아트를 조명한 연구서다. 『아르 브뤼와 아웃사이더 아트: 그렇게 외부자들은 예술가가 되었다』(2024)는 아르 브뤼와 아웃사이더 아트를 중심으로 비주류 예술 100년사를 조망한 국내 최초의 단행본이다.

이번 신간 『예술가의 성냥갑』은 기존 3부작을 잇는 새로운 시선으로, 독학 예술가의 철학과 창작 과정, 그리고 예술을 바라보는 다양한 해석을 담아내고 있다. 이를 통해 독자들은 예술의 본질에 대한 사유를 확장하고, 보다 자유로운 창작의 세계로 나아갈 수 있는 영감을 얻게 될 것이다.

전지나 작가의 창작 그림책 ‘울지 마’ 본문 이미지

전지나 작가의 창작 그림책 ‘울지 마’

디픽투스는 전 세계 그림책 출판 관계자들이 신진 작가와 새로운 작품을 발굴하고 교류할 수 있는 플랫폼으로, 글로벌 그림책 산업에서 중요한 네트워크 역할을 한다. 또한 ‘볼로냐 아동 도서전’을 비롯한 주요 국제 도서전에서 오프라인 쇼케이스를 운영하며, 선정된 작품을 글로벌 출판 시장에 소개하는 큐레이션 역할도 맡고 있다. 이를 통해 독창적이고 예술성이 뛰어난 그림책이 더 널리 알려질 수 있도록 적극 지원한다.

그중에서도 ‘언퍼블리시드 픽처북 쇼케이스’는 매년 열리는 디픽투스의 미출간 그림책 전시 프로그램으로, 전 세계 70여 개국에서 출품된 600여 권의 그림책 중 출판 가능성이 높은 우수 작품을 선정해 출판사와 에이전트에게 소개하는 자리다.

전지나 작가의 ‘울지 마’는 이번 쇼케이스에서 출판사와 에이전트들의 뜨거운 관심을 받으며 한국 작품 중 최다 득표를 기록했다. 함께 선정된 국내 작품으로는 박현민 작가의 ‘Tiger’s Pizza’, 여서윤 작가의 ‘Balance’, 민아원 작가의 ‘Normal’, 김지나 작가의 ‘My Granny’s Secret’과 ‘Bloom’이 있다.

이들 선정작은 2025년 한 해 동안 디픽투스 웹사이트에 게시된다. 또한 오는 3월 31일부터 4월 3일까지 이탈리아 볼로냐에서 열리는 ‘볼로냐 아동 도서전’의 디픽투스 부스에서 실물 도서로 전시되는 등 디픽투스의 온·오프라인 채널을 통해 다양한 방식으로 소개될 예정이다.

◇ 손끝에서 펼쳐지는 조용한 위로, 슬로우플립북 ‘울지 마’

‘울지 마’는 플립북 형식의 그림책으로, 감정의 흐름을 섬세하게 포착하며 울음이 퍼져가는 과정을 시각적으로 담아낸다. 책장을 빠르게 넘기면 감정이 격렬하게 번지고, 천천히 넘기면 미묘한 변화가 드러나 독자에게 깊은 몰입감을 선사한다.

이 책의 독창성과 심미성은 일찌감치 국내에서 인정을 받았다. 디픽투스를 통해 전세계 출판 전문가들의 인정을 받기에 앞서 2024년 현대어린이책미술관의 ‘언-프린티드 아이디어’ 전시작으로 선정됐으며, 관람객 최다 득표를 기록해 현대어린이책미술관의 출판 지원을 받았다.

김지은 아동문학 평론가 겸 서울예술대학교 교수는 이 책에 대해 “동양화 물감의 친수성과 유연한 확장성을 활용해 이미지를 구성했다. 플립북의 속도감은 번지는 울음의 이미지와 묘한 엇갈림을 만들어낸다. 여러 번 책을 멈추고 싶지만, 넘어가 버리는 책장과 마침내 등장하는 울음 이후의 개운함이 독자를 위로한다”고 평했다.

전지나 작가는 “이 책은 ‘울지 마’가 아니라, 실은 ‘울어도 된다’는 이야기다. 디지털 쇼츠로 가득한 시대에 손끝에서 만져지고 재생되는 플립북을 통해 독특한 아날로그 경험을 즐기길 바란다”고 전했다.

‘무명시인으로 사는 것도 괜찮아’, 김난주, 좋은땅, 144쪽, 1만2000원
 

‘들풀 인생을 살아가는 들꽃 같은 당신에게’ 바치는 시집

‘무명시인으로 사는 것도 괜찮아’는 순진무구한 심정으로 김난주 시인이 ‘들풀 인생을 살아가는 들꽃 같은 당신에게’ 바치는 다섯 번째 시집이다. 소소한 것들에게서 재발견한 성찰과 통찰의 결과물이 모여 만든 시의 집이자 자연으로 돌아간 시, 거기 오래 머물다 아예 자연이 되어버린 시들이 정답게 모여 사는 집이다. 풀냄새 풀풀 나는 시집, 흙냄새 흠씬 배어 있는 시집, 하찮은 것들에 대한 연민이 모여 한 그릇의 따뜻한 밥이 된 시집이다. 화가가 꿈이었던 시인은 글씨와 그림, 삽화도 손수 그려 넣었다.

틈새를 메워주는 고임돌의 삶에 대한 가치 재발견

김난주 시인은 “어느 날 문득, 주춧돌이나 축대를 쌓는 큰 바윗돌이 되지 못해도 그것들이 무너지지 않게 틈새를 메워주는 고임돌이 되는 삶도 가치 있고 중요한 일이란 생각이 들었다. ‘무명시인으로 사는 것도 괜찮아’라는 시집을 읽는 누군가가 작은 것의 소중함과 가치를 깨닫고 따뜻한 시선으로 이웃과 자신을 돌아보면서 넉넉히 견디고, 맘껏 누릴 줄 아는 지혜를 발견한다면 더할 나위 없겠다”고 말한다.

‘무명시인으로 사는 것도 괜찮아’는 교보문고, 영풍문고, 예스24, 알라딘, 인터파크, 도서11번가 등에서 주문·구매할 수 있다.

‘고정욱 그리스 로마 신화’ 세트

‘그리스 로마 신화’는 단순한 옛날이야기가 아니라 용기와 지혜, 사랑과 질투, 믿음과 배신, 분노와 용서 등 인간의 다양한 감정과 인간 존재에 대해 근본적인 질문을 던지는 서양 고전의 정수다. 신화 속에 담긴 신과 영웅들의 이야기는 많은 이들의 상상력을 자극해 문학, 예술, 철학 작품의 탄생에 영향을 준 서양 문화의 원형(原型·archetype)으로 손꼽힌다.

‘고정욱 그리스 로마 신화’는 다년간에 걸친 저자의 방대한 연구와 깊이 있는 통찰력을 바탕으로 신화 속 인물과 사건에 대한 세세한 설명은 물론이고, 신화의 기원과 전승 과정을 친절한 주석으로 소개한다. 오랜 시간 구전으로 전해져 다양한 이설(異說)로 존재하는 신화의 특성상 얽히고설킨 이야기를 국문학 박사인 저자가 특유의 혜안과 포용적 시각으로 친절한 주석을 더했다.

‘그리스 로마 신화’가 오랜 세월 동안 전해지며 수많은 이들에게 영감을 주는 것은 그 안에 묘사된 다양한 신과 인간의 군상들이 다채로운 가치관을 보여주기 때문이다. 신화 속에 묘사되는 신들의 속성은 바로 인간의 민낯이며, 우리는 이를 통해 인간 본성에 대한 이해를 넓히고 스스로를 되돌아보는 시간을 갖게 된다.

‘고정욱 삼국지’에 이은 또 하나의 걸작으로 평가되는 ‘고정욱 그리스 로마 신화’는 특히 겨울방학을 맞은 어린이와 청소년들에게 더없이 좋은 선물이자 온 가족이 함께 서양 고전을 배우고 즐기는 소중한 기회가 될 것이다. 2025년 아스트리드 린드그렌 추모상(ALMA) 후보로 지명된 고정욱 작가는 이번 신작을 통해 자신의 문학적 성과를 이어가며 독자들에게 또 다른 감동을 선사할 것이다.

전상길 지음, 좋은땅출판사, 252쪽, 1만8000원 

‘아카펠라로 교회음악을 노래하다’는 한국교회의 아카펠라 찬양 보급과 발전을 위해 평생을 헌신해 온 전상길 박사의 깊은 통찰과 연구가 담긴 책이다. 저자 전상길은 박사 학위 과정 동안 연구한 내용을 바탕으로, 교회음악의 기초에서부터 아카펠라 찬송의 현대적 실천까지 체계적으로 풀어냈다. 독자들은 이 책을 통해 예배의 본질과 찬송의 신학적 의미를 새롭게 조명하며, 이를 현대 교회에서 효과적으로 구현할 수 있는 방법론을 배울 수 있다.

책은 교회음악의 역사와 성경적 뿌리를 탐구하며 찬양의 본질을 재조명한다. 첫 부분에서는 구약과 신약 시대의 예배와 찬송이 어떻게 형성되고 발전해 왔는지를 다룬다. 구약 시대 성막과 성전에서의 찬송 전통은 아카펠라 찬송의 신학적 의미를 이해하는 데 중요한 토대가 된다. 특히 저자는 다윗과 솔로몬 시대를 거치며 확립된 찬송의 구조가 이후 기독교 예배의 근간을 이루었음을 강조한다.

그다음으로 저자는 현대 교회의 예배에서 아카펠라 찬송이 가지는 독특한 역할과 실천적 방안을 제시한다. 악기 없이 순수한 목소리로 하나님께 영광을 돌리는 아카펠라 찬송은 찬양의 본질을 되새기게 하며, 예배자와 하나님 사이의 친밀한 교제를 가능하게 한다. 이와 함께 저자는 아카펠라 찬송이 교회 내에서 공동체 의식을 강화하고, 성도들이 하나님의 임재를 경험하는 데 어떻게 기여할 수 있는지를 구체적인 사례와 연구를 통해 설명한다.

마지막으로 책은 아카펠라 찬송이 단순한 전통의 보존에 그치지 않고, 현대 교회의 예배와 선교를 위한 새로운 지평을 열 수 있음을 제안한다. 저자는 이를 통해 찬송이 공동체의 영적 부흥을 도모하며, 하나님 나라 확장의 도구로 사용될 수 있음을 주장한다. 이러한 비전은 단순히 학문적 성취를 넘어 저자의 목회적 열정과 헌신이 담겨 있다는 점에서 더 큰 감동을 준다.

‘아카펠라로 교회음악을 노래하다’는 단순한 교재를 넘어 한국 교회음악의 새로운 장을 여는 중요한 작품이다. 한국 교회의 찬양 문화를 새롭게 하고자 하는 이들에게 필독서로 손꼽힐 만하다. 교회음악을 배우는 신학생, 새로운 찬양 문화를 고민하는 목회자, 아카펠라 찬양에 관심 있는 모든 성도 모두에게 ‘아카펠라로 교회음악을 노래하다’는 더없이 귀중한 길잡이가 될 것이다.

‘아카펠라로 교회음악을 노래하다’는 교보문고, 영풍문고, 예스24, 알라딘, 인터파크, 도서11번가 등에서 주문·구매할 수 있다.

‘사진가가 찾은 한국의 아름다운 성당 50선’, 조남대·홍덕희 지음,
 

북랩은 가톨릭영시니어아카데미 사진연구회원 10명이 전국의 성당 중 50개를 엄선하고, 두 명의 작가가 다시금 2년에 걸친 기간 동안 성당의 사계절을 촬영해 수록한 ‘사진가가 찾은 한국의 아름다운 성당 50선’을 펴냈다.

이 책은 이를테면 순례의 기록이다. 단순히 성당의 외형적 아름다움을 알리는 데 그치지 않고 그 안에 담겨 있는 역사와 이야기까지도 함께 전달하고 있기 때문이다.

특히 저자들은 신자들의 기도와 정성으로 이뤄진 성당이 ‘공동체의 집’으로 역사 속에서 어떻게 신앙의 중심이 됐으며 지금까지도 그 역할을 해내고 있는지를 이야기한다. 이를 통해 책을 읽는 우리는 성당이 지닌 영적 의미와 더불어 성당이 단순한 종교적 건축물을 넘어 찾는 이들에게 평안과 쉼을 선사하는 특별한 함의를 지녔음을 다시금 생각해 볼 수 있다.

이 책이 성당을 찾아가는 모든 순례자에게 마음의 평안을 되찾는 길잡이가 되기를 바란다는 저자의 말처럼 ‘사진가가 찾은 한국의 아름다운 성당 50선’이 신자들에게는 성당의 안내서로, 동시에 다른 독자들에게는 한국 천주교와 성당의 역사에 관해 엿볼 수 있는 소개서로 다가갈 것을 기대한다.

조남대 저자는 경북 상주 출생으로, 국제정치학 박사 학위를 취득했다. 시인, 수필가, 디카 시인, 여행 작가이자 한국문인협회, 국제PEN 한국본부, 한국수필가협회 정회원이다. 서초문인협회·금아피천득선생기념사업회 이사, 한국국보문인협회 부이사장, 에세이문예 한국본격문학가협회 부회장, 반포에세이 지도교수, 데일리안 칼럼니스트로 활동하며 동북아경제협력위원회 행정위원장을 겸임한다. 사진가로 서울대교구 가톨릭사진가회 및 가톨릭사진연구회 회원으로 회원전 4회를 열었다. 가톨릭 영시니어 아카데미 사진반을 졸업하고 ‘데일리안’에 수필 ‘조남대의 은퇴일기’와 ‘사진가가 찾아가는 전국의 아름다운 성당 50선’을 연재 중이다. 저서로는 ‘아직, 봄이고 싶은 거지(수필집)’, ‘두 엄마와 함께한 보름 동안의 행복 이야기(산문집)’, ‘부부가 함께 떠나는 전국 자동차 여행’, ‘배낭여행은 처음이라서’, ‘미국 서부, 여기는 가 봐야지’가 있다.

홍덕희 저자는 외환은행을 퇴직한 뒤 서울대교구 가톨릭사진가회, 가톨릭영시니어아카데미사진연구회 회원으로 3회의 개인전과 20여 차례의 그룹전, 단체전을 여는 등 활발하게 활동을 이어 나가고 있다. 

2024 ‘한국문학의 얼굴들’ 선정 작가 김애란(ⓒinboil)
 

‘한국문학의 얼굴들’은 한국 소설과 한국 시를 대상으로 한 해를 대표하는 소설과 시집을 독자들이 직접 투표해 선정하는 기획이다. 2020년부터 시작해 올해로 다섯 번째 진행됐고, 2024년 투표는 2023년 11월부터 2024년 11월까지 출간된 신간을 대상으로 했다.

한국 소설 분야는 김애란 작가의 ‘이중 하나는 거짓말’이 4.80%의 지지를 얻으며 1위에 올랐다. ‘두근두근 내 인생’ 이후 13년 만에 출간된 김애란 작가의 신작은 출간 직후 큰 반향을 일으키며 2024년 한국소설 신간 베스트 1위 도서로 꼽힌 적 있다. 이후 독자 투표 ‘2024 올해의 책’ TOP 10으로도 선정되며 독자들에게 연중 내내 꾸준히 사랑받았다. 김애란 작가는 “누군가와 여름에 만나 겨울에 헤어지며 봄에 또 보자고 약속하는 기분이다. 그 약속을 잘 지키고 싶어진다. 이 책뿐 아니라 올 한 해 한국문학을 아껴주신 독자분들께 깊은 감사와 사랑의 마음을 전한다. 저 또한 큰 힘을 얻게 됐다”며 기다림 끝에 뜨거운 반응으로 맞아준 독자들에게 소감을 밝혔다. 한국문학의 젊은 거장으로 손꼽히는 김애란 작가는 2005년 ‘달려라, 아비’로 등단한 이후 ‘바깥은 여름’, ‘두근두근 내 인생’, ‘비행운’ 등의 대표작을 써냈다. 투표에서는 ‘영원한 천국(정유정)’과 ‘대온실 수리 보고서(김금희)’가 2, 3위로 그 뒤를 이었다.

한국 시 분야는 ‘누군가를 이토록 사랑한 적’의 이병률 작가가 최다 득표로(4.01%) 선정됐다. 1995년 한국일보 신춘문예를 통해 등단한 이병률 작가의 ‘누군가를 이토록 사랑한 적’은 그의 7번째 시집으로, 2024년 한국시 신간 베스트 1위 도서로 선정되기도 했다. 이병률 작가는 “오늘 아침에는 꽝꽝 언 호수의 얼음을 켜고 그 안으로 물통을 넣어 물을 길어 올리는 사람을 봤다. 저 역시 물통 가득 넘치게 받은 독자 여러분들의 사랑을 잘 익혀야겠다. 잘 끓여서 담아내겠다. 시를 쓰게 허락해 주심에 다시 한번 감사드린다”며 몽골에서 수상에 대한 소회를 전했다. 한편 투표 2, 3위로는 ‘한강의 시인(한국시인연대)’과 ‘버킷리스트(나태주)’가 그 뒤를 따랐다.

‘2024 한국문학의 얼굴들’은 총 15만5253명의 투표로 선정됐다. 특히 올해는 굵직한 젊은 거장들의 신간과 함께 젊은 세대에서 다채롭게 향유되고 있는 시집 등 한국문학이 새롭게 주목받은 일 년이었다.

알라딘 한국소설 분야 김효선 MD는 “한강 작가의 노벨문학상 수상 소식 이후 한국문학에 대한 독자의 관심과 지지가 높은 투표수로 나타났다. 김애란, 정유정, 이병률, 안희연 등 한국문학 독자가 꾸준히 지지를 보낸 작가들이 오랜만에 신작을 발표하며 한국문학이 그 어느 때보다 풍성한 한 해였다”고 말했다. 이어진 2025년에도 한국문학의 목소리는 다양한 독자들의 관심에 힘입어 더 짙고 넓게 퍼질 것으로 보인다.

‘2024 한국문학의 얼굴들’ 수상자 김애란, 이병률 작가가 알라딘 독자에게 보내는 친필 메시지 전문은 알라딘 사이트 내 투표 결과 페이지에서 확인할 수 있다.

문예세계문학선 신간 존 스타인벡 ‘진주’ 표지

문예세계문학선 ‘진주’는 문예출판사가 정식 출판 계약을 맺은 작품으로, 전문번역가 김승욱의 섬세하고 유려한 번역, 멕시코를 대표하는 현대 화가 호세 오로스코의 삽화가 수록돼 독서의 몰입도를 높인다. 고전을 새로운 시각으로 읽어내는 전남대 강의혁 교수의 충실한 해석도 ‘진주’의 세계로 독자를 이끄는 데 도움을 준다.

존 스타인벡은 대공황 시기에 가난한 소작농 가족의 이야기를 그린 소설 ‘분노의 포도’로 큰 상업적 성공과 문학적 성취를 이뤘다. 그러나 공산주의와 사회주의 정책을 제시하는 듯한 내용 탓에 수많은 항의와 협박을 받기도 했다. 이 사건은 스타인벡이 작가로서 자신을 성찰해 전환기를 맞이하는 계기가 된다. 소외되는 사람들의 실상을 그리는 것에 그치지 않고 인간 내면의 본성을 탐구하는 방향으로 나아간 것이다. 이 시기에 집필된 작품 중 하나가 바로 ‘진주’다.

‘진주’는 멕시코 원주민의 민담을 소재로 한 160페이지 분량의 짧은 소설로, 아내와 어린 아들을 둔 젊은 가장 키노가 거대한 진주를 발견하고 진주를 탐하는 사람들과 갈등하다 결국 진주를 잃게 되는 이야기를 그린다. 이야기가 언뜻 단순하고 익숙하게 느껴질 수 있는데 이는 ‘진주’가 우화의 형식을 취하고 있기 때문이다. 스타인벡은 자연과 속세의 이분법적 구도를 통해 강렬한 메시지를 전달하면서도 상징과 알레고리, 미묘한 관계 변화를 그려내는 세심한 서술로 작품의 격을 한층 높인다.

자연의 노래를 즐기던 키노가 어떻게 자연과 화합하는 세계에서 멀어지고 의심과 폭력이 가득 찬 세계로 진입하는지, 그 과정에서 선과 악, 자연과 사람 간의 경계가 어떻게 미묘하게 변화하는지 탐구한다면 독자들은 이 작품을 더 흥미롭게 감상할 수 있을 것이다.

또 꿈을 이뤄주는 수단으로 등장하는 진주가 사실은 조개의 생존을 위한 투쟁의 산물이었다는 점을 고려할 때 소설 전체를 우리에게 중요한 것이 무엇인지 묻는 시험의 과정으로 해석할 수도 있다. ‘진주’를 읽으며 나에게 진주는 무엇을 상징하는지 자문하는 것도 이 책을 즐기는 좋은 방법이 될 것이다.

도서 <무명이라고 아마추어는 아닙니다> 표지

오랜 시간 연기를 해왔지만 대중에게 낯선 배우 이헌주가 쓴 에세이 ‘무명이라고 아마추어는 아닙니다’가 출간됐다. 이 책은 단순한 배우의 자전적인 이야기를 넘어, 우리 사회 속 수많은 ‘무명’들에게 깊은 공감과 위로를 전달한다.

저자는 배우이자 엄마라는 두 가지 정체성을 가진 ‘배우엄마’로서의 삶을 솔직하게 풀어낸다. 화려한 스포트라이트를 받는 유명 배우가 아닌, 일상 속에서 묵묵히 자신의 역할을 해내는 평범한 사람의 이야기는 독자들에게 친근하게 다가간다. 저자는 “나는 이름 없는 배우다. 뭔가를 이룬 사람이 아니다”라고 솔직하게 고백하며, 그럼에도 불구하고 자신의 삶을 사랑하고 열정적으로 살아가는 모습을 보여준다.

이 책은 단순히 개인의 이야기에 그치지 않고, 우리 사회가 가진 ‘성공’에 대한 기준과 ‘무명’에 대한 편견에 대해 날카로운 시선을 던진다. 저자는 “세상은 유명인 말고 수많은 무명씨들이 만들어간다”며 눈에 보이지 않는 곳에서 묵묵히 자신의 역할을 해내는 모든 사람들의 가치를 강조하며 단순한 자기 계발서를 넘어, 우리 모두에게 따뜻한 위로와 공감을 선사한다. 

"무명배우라고 자신을 칭하지만 사실은 많은 걸 준비한 탄탄한 배우" 라는 브랜드보이 대표 안성은의 추천사처럼, 이헌주는 꾸준히 노력하고 성장하는 배우이다. 그의 이야기는 단순히 한 배우의 자전적인 이야기를 넘어, 우리 모두에게 용기와 희망을 전달하고 있다.