한성대학교 글로벌AI경영컨설팅학과는 지난 3월 20일 오후 2시, 한성대학교 미래관 디지털러닝센터에서 창립기념 명사초청 특강을 열고 문화예술계 전문가 장인보 감독을 초청해 ‘미디어로 배우는 AI’를 주제로 강연을 진행했다.

한성대 글로벌AI경영컨설팅학과서 ‘미디어로 배우는 AI’ 특강 성료 

이날 행사에는 베트남 출신 대학원생 100명과 방글라데시 및 국내 학생 50명을 비롯해 정진택 대학원장과 AI 교수진, 교직원 등이 참석해 AI와 미디어 융합이라는 시대적 흐름에 대한 높은 관심을 보였다.

장인보 감독은 2025 APEC AI ART 영화제 집행위원장을 맡아 국제 AI 예술 분야를 이끌고 있으며, 2018 평창동계올림픽 갈라쇼와 G20 정상회의 국가행사 축하공연 등을 연출한 문화예술 전문가다. 그는 이번 강연에서 글로벌 현장에서의 경험을 바탕으로 AI와 미디어 결합이 가져올 산업 변화 가능성을 강조했다.

특히 AI 기술이 영상 제작, 공연 연출, 콘텐츠 기획 등 다양한 영역에 적용되는 실제 사례를 소개하며 기술과 창의성의 융합 중요성을 설명했다. 장 감독은 “AI는 단순한 도구를 넘어 인간의 상상력을 실현하는 예술적 페르소나로서 미디어 패러다임을 혁신할 것”이라며 “언어와 국가의 장벽을 허무는 강력한 수단인 AI를 통해 K-AI 예술이 세계를 잇는 새로운 문화적 가교 역할을 수행하게 될 것”이라고 밝혔다.

이번 특강은 신설된 글로벌AI경영컨설팅학과의 창립을 기념해 마련된 첫 명사초청 행사로, AI 기술과 경영·컨설팅 역량을 결합한 실무 중심 교육 방향을 공유하는 자리로 의미를 더했다.

학과 관계자는 “AI와 미디어 융합은 미래 산업에서 필수적인 핵심 역량”이라며 “학생들이 글로벌 산업 흐름을 이해하고 미래를 준비할 수 있도록, 이번 장인보 감독 강연을 시작으로 다양한 분야 전문가 초청 프로그램을 지속적으로 운영할 계획”이라고 밝혔다.

한편, 이번 행사는 글로벌 AI 인재 양성을 위한 학과의 교육 비전을 제시한 의미 있는 출발점으로 평가되고 있다.

경기도와 한국도자재단이 ‘제56회 경기도공예품대전’을 개최하고, 3월 23일부터 6월 4일까지 참가 작품 접수를 진행한다.

‘경기도공예품대전’은 전통 공예기술의 계승과 창의적인 공예상품 개발을 촉진하고, 우수 공예품의 판로 확대를 위해 마련됐다. 특히 특선 이상 수상작에는 ‘대한민국공예품대전’ 출품 자격이 주어져 전국 무대로 진출할 수 있는 기회를 얻게 된다.

출품 대상은 전통 공예기술을 기반으로 현대적 디자인과 창의성이 결합된 공예품으로 목·칠, 도자, 금속, 섬유, 종이, 기타 등 총 6개 분야 작품이다.

참가 자격은 접수일 기준 대한민국 국적자로 ▲경기도에 주민등록을 둔 도민 ▲도내 사업장을 둔 공예인 및 기업인 ▲경기도 소재 대학(원)생 중 하나에 해당하면 된다.

접수는 3월 23일부터 6월 4일까지 대한민국공예품대전 누리집(crafts.or.kr)에서 온라인으로 신청한 뒤, 소재지 관할 시군 접수처에 신청서를 제출하면 된다.

출품작 실물 접수는 6월 10일부터 12일까지 경기도자미술관(이천) 대강당에서 진행된다. 이후 6월 17일부터 18일까지 상품성, 디자인, 창의성 등을 종합 평가해 수상작을 선정한다.

수상 규모는 ▲개인상 부문 100점(대상 1점, 금상 1점, 은상 3점, 동상 7점, 장려상 10점, 특선 26점, 입선 52점) ▲단체상 부문 5개 시군(최우수 1곳, 우수 2곳, 장려 2곳)으로 구성되며 상장 및 상패 등이 수여된다.

특선 이상 수상작 48점에는 ‘제56회 대한민국공예품대전’ 참가 자격이 부여된다. 또한 재단은 수상작 가운데 상품성이 높은 작품에 대해 여주도자세상 쇼핑몰 입점 등 공예인의 판로 지원 확대를 도울 예정이다.

경기도공예품대전 시상식은 7월 9일 경기생활도자미술관(여주)에서 개최될 예정이며, 수상작은 7월 19일까지 경기생활도자미술관 1층 전관에 전시돼 관람객들에게 공개된다.

접수 관련 자세한 내용은 대한민국공예품대전 누리집(crafts.or.kr) 또는 경기공예창작지원센터 누리집(csic.kr)에서 확인할 수 있다.

류인권 한국도자재단 대표이사는 “경기도공예품대전은 전통 공예기술과 현대 디자인이 결합된 우수 공예작품을 발굴하고, 공예산업 발전과 판로 확대에 기여하는 자리”라며 “도내 공예인과 학생, 기업 등 많은 창작자의 적극적인 참여를 바란다”라고 말했다.

독일 경제계 문화협회인 독일 경제계 문화협회는 지난 8일 공식 홈페이지를 통해 ‘2027 아르스 비바 상’ 수상자로 박유라를 비롯해 헤만싱 루치문, 루치아노 페코이츠 등 총 3명을 선정했다고 밝혔다.

전시전경 © 작가, Kulturkreis der deutschen Wirtschaft

박유라 작가 © Kulturkreis der deutschen Wirtschaft

심사위원단은 박유라의 작업에 대해 “사운드가 세계 속에서 어떻게 존재하며 우리의 환경을 형성하는지에 대한 예리한 감수성을 지니고 있다”며 “특히 음향 구조가 공간과 인간의 관계에 미치는 영향을 설득력 있게 드러낸다”고 평가했다.

1980년대 후반생인 박유라는 독일 뒤셀도르프 예술아카데미와 쾰른 미디어 예술대학에서 수학했으며, 현재 뒤셀도르프와 서울을 오가며 활동하고 있다. 그는 오디오를 중심으로 조각, 비디오, 설치를 결합한 공간 작업을 통해 감각적이면서도 구조적인 예술 세계를 구축해 왔다.

특히 그의 작품은 독일 K21 미술관에 소장되는 등 현지 미술계에서도 꾸준한 주목을 받아왔다.

1953년 제정된 아르스 비바 상은 독일에 거주하는 35세 이하 시각예술가를 대상으로 수여되는 상으로, 그동안 로즈마리 트로켈, 칸디다 회퍼, 볼프강 틸만스 등 독일 현대미술을 대표하는 작가들을 배출해왔다.

이번 수상은 한국 젊은 작가의 실험적 사운드 기반 작업이 유럽 미술계에서 높은 평가를 받았다는 점에서 의미를 지닌다. 특히 공간과 청각의 관계를 탐구하는 동시대 미술의 흐름 속에서 박유라의 작업이 새로운 담론을 제시하고 있다는 점에서 향후 행보에 더욱 관심이 모이고 있다.

Concept Image for the 2026 Edition © 도쿄 크리에이티브 살롱

도쿄 크리에이티브 살롱 실행위원회는 이번 행사가 아카사카, 긴자, 시부야, 신주쿠, 니혼바시, 하네다, 하라주쿠, 마루노우치, 롯폰기 등 도쿄 주요 지역에서 진행되며 모든 프로그램이 무료로 운영된다고 밝혔다.

행사의 핵심은 도시 전체를 무대로 펼쳐지는 ‘시티 와이드 프로그램(City Wide Program)’이다. 관람객이 도쿄 여러 지역을 직접 탐방하며 창의적 콘텐츠를 경험하는 방식으로 진행되며, 각 지역은 고유한 역사와 문화적 특성을 반영한 프로그램을 선보인다.

아카사카는 전통과 현대 창작을 연결하는 프로젝트를, 긴자는 문화·상업 공간을 활용한 산책형 프로그램을 운영한다. 시부야는 글로벌 패션 트렌드를 반영한 창의 프로젝트를 선보이며, 신주쿠에서는 염색과 빈티지 문화를 중심으로 한 ‘퓨처 빈티지 소/메/루 신주쿠’ 프로그램이 마련된다. 니혼바시는 장인정신을 체험하는 ‘니혼바시 오픈 크래프트’를, 하네다는 일본 전통 기술과 문화를 조명하는 ‘퓨처 블룸 재팬’을 진행한다.

또한 3월 13일부터 15일까지 신주쿠 스미토모 빌딩 트라이앵글 플라자에서는 공식 프로그램인 ‘도쿄 빈티지 패션 위크’가 열린다. 약 100개 매장이 참여하는 빈티지 마켓과 함께 빈티지 의류의 역사와 이야기를 조명하는 패션쇼가 진행될 예정이다.

이와 함께 디자이너의 창작 속에 담긴 도쿄의 흔적을 탐구하는 포커스 전시 ‘도쿄 트레이스(Tokyo Trace)’도 열리며, 첫 전시에서는 일본 브랜드 ‘노마리듬 텍스타일(NOMARHYTHM TEXTILE)’이 소개된다.

바이링구얼 판소리 긴긴밤 공연 중 어린이 관객들이 깊이 몰입하고 있다(사진: 시드니오페라하우스) 

시드니오페라하우스를 찾은 어린이 관객의 소감처럼, 한국의 판소리가 호주 시드니의 심장부에서 언어와 국경을 아우르는 새로운 ‘판’을 열었다. ‘긴긴밤’은 공연 이틀간 150여 명의 관객이 찾았으며, 사전 예약 시작과 동시에 전석 매진을 기록했다.

바이링구얼 판소리 ‘긴긴밤’은 판소리 창작단체 입과손스튜디오와 시드니오페라하우스가 공동 창제작한 프로젝트로, 판소리 고유의 이야기 전개 방식에 이중언어와 음악, 움직임 등을 결합해 새로운 국제 공연 모델을 제시했다.

‘말은 달라도 마음은 하나’ 한국과 호주 배우가 판소리로 전한 공존의 메시지

네 명의 한국과 호주 배우들이 코뿔소와 펭귄의 몸짓으로 커튼콜 인사를 건네자, 객석을 가득 채운 어린이와 가족 관객들 사이에서 ‘브라보!’, ‘얼씨구!’, ‘뷰티풀!’이 뒤섞인 환호가 터져 나왔다. 공연이 진행되는 60분 동안 언어와 문화적 배경이 다른 아이들이 배우의 움직임을 따라 하거나 웃거나 슬퍼하며 이야기에 깊이 몰입했다.

13일은 호주 내 한국어 이중언어 교육거점인 캠시(Campsie) 초등학교 학생들이, 14일은 일반 가족 관객이 참여했다. 특히 캠시 초등학교 아이들은 공연장 입구에서부터 ‘안녕하세요!’라고 인사를 건네며 판소리에 큰 관심을 보였다. 공연 후 관객들은 ‘언어를 다 이해하지 못해도 음악과 움직임으로 감정을 느낄 수 있었다’, ‘외국 전통예술이라 어렵지 않을까 생각했는데, 판소리가 이렇게 재미있는 줄 몰랐다’는 소감을 전하며 바이링구얼 무대의 가능성을 확인시켜 주었다.

판소리 ‘긴긴밤’은 루리 작가의 동화 ‘긴긴밤’을 원작으로 하며, 서로 다른 존재들이 긴 밤을 건너며 만들어가는 연대와 성장, 공존의 의미를 다룬다. 서로 다른 언어를 쓰는 배우들이 무대 위에서 함께 호흡을 맞추는 그 과정 자체가 이러한 메시지와 맞닿으며 호주 관객들에게 더욱 깊은 울림을 선사했다.

투어 넘어선 ‘공동창제작’ 파트너십, 시드니오페라하우스가 먼저 손 내민 이유는

이 프로젝트는 2024년 서울아트마켓(PAMS)에서의 만남에서 시작됐다. 당시 한국을 찾은 시드니오페라하우스의 타마라 해리슨(Tamara Harrison) 어린이·가족·창의학습부 책임자는 입과손스튜디오의 ‘긴긴밤’ 쇼케이스를 관람한 뒤, 작품 특유의 독창적인 리듬과 서사 구조에 단번에 주목했다. 특히 원작이 품은 ‘다양성’과 ‘연대’라는 주제가 세계 어디서나 통할 수 있다는 확신을 가졌고, 이를 한-영 이중언어 무대로 확장하는 프로젝트를 먼저 제안했다.

이후 1년간 긴밀한 논의를 이어온 양측은 작품을 함께 재설계하는 ‘국제 공동 창제작’ 프로젝트로 발전시키기로 결정했다. 이는 단순히 완성된 공연을 초청하는 형식을 넘어 시드니오페라하우스가 제작 파트너로 참여해 작품의 인터내셔널 버전을 함께 완성해 나간다는 점에서 매우 독보적인 해외 진출 사례로 꼽힌다.

이상숙 연출가 “판소리가 얼마나 넓은 품을 가진 예술인지 보여주고 싶었죠”

연출가 이상숙이 바이링구얼 버전을 준비하며 가슴에 품은 목표는 명확했다. ‘글씨를 모르는 어린이도 이해할 수 있는 무대’를 만드는 것. 단순히 대사를 영어로 옮기는 번역의 차원을 넘어 이야기를 전달하는 방식 자체를 다시 설계하는 데 집중했다.

이 연출은 호주 배우들의 영어를 기존 판소리 구조 안으로 대담하게 끌어들였다. 자막 없이도 장면의 뉘앙스만으로 이야기를 따라갈 수 있도록 새로운 캐릭터를 추가하고 액자식 구성을 도입한 것도 치밀한 계산이었다. 영어는 판소리의 ‘해설자’가 아니라 소리꾼의 ‘소리’와 함께 작동하는 또 하나의 음악적 요소였고, 관객은 발음과 리듬을 통해 판소리를 온몸으로 경험했다.

이상숙 연출은 “한국 고유의 예술양식인 ‘판소리’가 얼마나 포용력이 넓은 예술인지 확인할 수 있는 자리였다. ‘긴긴밤’이 말하는 다름과 연대를 설명이 아니라 무대 위의 존재 방식으로 풀어낼 수 있어 뜻깊었다”고 소회를 밝혔다.

양국 기관의 든든한 조력… 오는 10월, 시드니에서 최종 트라이아웃 공연 앞둬

이 프로젝트가 성공적인 첫발을 뗄 수 있었던 배경에는 양국 문화예술기관의 두터운 지원이 있었다. 오스트레일리아-한국 재단(AKF)의 후원과 문화체육관광부, 한국국제문화교류진흥원(KOFICE)의 ‘케이아츠온더고(K-Arts on the Go)’ 사업은 이번 협업의 단단한 기반이 됐고, 수림문화재단과 출판도시문화재단의 해외 진출 후원은 판소리가 세계로 뻗어 나가는 행보에 큰 힘을 보탰다.

이번 쇼케이스를 통해 가능성을 확인한 입과손스튜디오는 곧바로 작품의 완성도를 높이는 최종 개발에 들어간다. 오는 10월 시드니오페라하우스가 주최하는 ‘제1회 국제어린이페스티벌(International Children's Festival)’에서 최종 단계의 트라이아웃 공연을 선보이며 ‘바이링구얼 판소리’의 새로운 이정표를 세울 예정이다. 

전시장 전경 (사진: 글로벌k)

개막과 동시에 관람객의 발길이 이어진 이번 페스티벌은 전 연령층 관람객은 물론 국내외 문화·예술·테크 업계 관계자들의 참여 속에 열기를 더했다. 단순한 AI 아트 전시를 넘어, 인간과 인공지능이 공존하는 새로운 예술 생태계를 실험하는 국내 최대 규모의 AI 예술 축제로 자리매김했다는 점에서 의미를 더했다.

총괄 디렉터를 맡은 장인보 감독은 이번 전시를 통해 ‘예술 지능(ART INTELLIGENCE)’이라는 개념을 제안했다. APEC AI ART 영화제를 기획·연출한 바 있는 그는 국내 AI 예술 분야를 선도해 온 기획자로, 이번 페스티벌을 통해 AI 예술의 패러다임 확장을 본격화했다.

장 감독은 “AI는 인간을 대체하는 존재가 아니라 인간의 감각과 상상력을 확장하는 또 하나의 지성”이라며 “이번 전시는 인간만이 지닌 감정과 직관, 신체성과 AI 알고리즘 사고가 어디까지 공존할 수 있는지를 묻는 실험”이라고 밝혔다.

전시장에는 회화, 조형, 패션, AI 영상, AI 음악, 미디어아트, 토크 콘서트 등 다양한 장르가 유기적으로 결합됐다. 기술 중심의 전시를 넘어 감각과 사유를 자극하는 몰입형 예술 경험을 구현했다는 점에서 관람객의 높은 호응을 이끌어냈다.

이번 전시에는 장인보 감독을 중심으로 위성신, 박연조, 최나진, 조은선 작가의 신작이 공개됐으며, 울랄라세션 김명훈을 비롯해 미인, 구철민, 우수한, 윤이음, 윤희선, 이대환, 이예원, 이유섭, 정영미, 진인선, 최미영, 홍금봉 등 다양한 세대와 장르의 작가들이 참여했다.

특히 인간 예술과 AI 기반 창작, 신진 작가와 중견 작가를 위계 없이 병렬 배치한 큐레이션은 동시대 전시 문법에 대한 새로운 제안으로 평가받았다. 장르와 세대의 구분을 허물며 ‘동시대성’ 자체를 전시의 구조로 드러냈다는 점에서 주목된다.

이번 페스티벌이 큰 관심을 모은 또 다른 이유는 AI를 ‘감상의 대상’이 아닌 ‘함께 사용하는 창작 언어’로 제시했다는 점이다. 전통 회화의 현대적 재해석, 패션과 AI의 융합, 웹툰과 AI 영상의 결합, 심리·철학 데이터를 기반으로 생성된 시각 이미지 등은 관람객에게 자연스럽게 질문을 던졌다.

“나도 AI로 예술을 할 수 있을까?”
“AI는 인간의 감각을 어디까지 이해할 수 있을까?”

이 질문들은 곧 AI 시대 예술의 대중화와 창작 민주화 가능성을 상징적으로 보여주는 메시지로 이어졌다.

관계자들은 “이번 페스티벌은 향후 AI 예술 시장과 교육, 산업 전반에 중요한 기준점이 될 것”이라며 “대한민국이 AI 예술의 글로벌 허브로 도약하는 계기가 될 것”이라고 전망했다.

인간과 기계, 감각과 알고리즘, 예술과 기술이 교차한 《ART INTELLIGENCE : CROSSOVER SENSES》는 2026년 최고의 흥행 전시라는 기록과 함께, AI 예술의 새로운 장을 연 역사적 이벤트로 남게 됐다.

세계의상외교문화교류회를 운영하고 있는 한복진흥회(이사장 진향자)가 설날을 앞두고 주한 외교단을 초청한 문화교류 런천 행사를 열었다.

한복진흥회는 2월 12일 낮, 서울 이태원 동빙고동에 위치한 몬드리안 서울 이태원 내 모담 다이닝 한식당에서 ‘설날 기념 외교단 초청 런천 오찬’을 개최했다고 밝혔다. 이번 행사는 전통 명절을 계기로 문화외교 교류를 확대하고 향후 국제 협력 프로그램을 공유하기 위해 마련됐다.

한복진흥회 진향자 이사장(왼쪽에서 네번째)이  주한 대사부인들과 설날기념 외교단 초청 런천 기념촬영을 하고 있다. (사진: 한복진흥회 ) 

(사진: 국립현대미술관 홈페이지 캡처)

국립현대미술관은 2025년 한 해 동안 한국미술사 연구에 기반한 상설전과 기획전, 해외 주요 미술관과의 협력 전시를 통해 한국미술의 국제적 위상을 확대했다. 특히 현대 조각의 거장 론 뮤익 개인전은 53만 명의 관람객을 기록하며 연중 가장 주목받은 전시로 꼽혔다. 김창열, 신상호 개인전을 비롯해 《초현실주의와 한국근대미술》, 《기울인 몸들》, 《향수, 고향을 그리다》 등 다채로운 전시는 한국 근현대미술 담론을 확장했다.

서울관과 과천관에서 선보인 한국미술 100년사 상설전은 미술관 소장품만으로 구성돼 누적 관람객 68만 명을 기록했으며, 2025년 한 해 국립현대미술관 전체 방문객 수는 역대 최대인 346만 명에 달했다.

해외에서는 국립중앙박물관과 공동으로 추진한 이건희컬렉션 국외 순회전 《한국의 보물: 모으고, 아끼고, 나누다》가 미국 스미소니언 미술관에서 개최됐고, 한·일 국교정상화 60주년 기념전 《로드무비: 1945년 이후 한·일 미술》, 《수묵별미: 한·중 근현대 회화》전 등도 현지에서 큰 호응을 얻었다. 이탈리아, 캐나다, 폴란드, 싱가포르 등에서도 협력 전시가 이어졌다.

소장품 분야에서는 제임스 터렐, 루이즈 부르주아 등 국제 작가와 함께 서도호, 이불, 양혜규, 김수자 등 한국 현대미술 대표 작가들의 작품을 확충했으며, 약 3만 점의 미술 아카이브 기증을 통해 연구 기반도 강화했다. 교육 부문에서는 어린이·시니어·직장인 대상 맞춤형 프로그램을 확대하고, 과천관·청주관 운영 조직 신설을 통해 지역 문화 협력에도 힘썼다.

국립현대미술관은 2026년을 맞아 새로운 핵심 사업을 추진한다. 국제 현대미술의 흐름을 본격적으로 소개하는 〈국제 거장〉전을 신설하고, 미술관의 우수 콘텐츠를 전국으로 확산하는 〈MMCA 지역동행〉 사업을 시작한다. 또한 청년 미술품 보존전문가를 양성하는 〈MMCA 보존학교〉를 운영하고, 52만 점에 이르는 미술 아카이브의 디지털 이미지 서비스를 전격 개시한다. 국제 학예연구 네트워크 프로그램도 본격 가동될 예정이다.

〈국제 거장〉전의 첫 주자로는 영국 현대미술을 대표하는 데이미언 허스트와 세계 무대에서 활약해 온 서도호가 선정됐다. 특히 서도호 개인전은 작가의 작업 세계를 총망라하는 사상 최대 규모로 개최된다.

2026년은 과천관 개관 40주년이자 한·불 수교 140주년을 맞는 해이기도 하다. 국립현대미술관은 《이것은 개념미술이 (아니)다》, 《읽기의 기술: 종이에서 픽셀로》, 《파리의 이방인》 등을 통해 한국미술의 연구 기반을 심화하는 한편, 이대원, 박석원, 방혜자 등 한국 작가 회고전과 《올해의 작가상 2026》, 《MMCA x LG OLED 시리즈 2026》를 선보인다.

국제 교류 전시로는 데이미언 허스트 아시아 최초 대규모 개인전과 《조지아 오키프와 미국 모던아트》, 《로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술》 한국 전시가 예정돼 있다. 이와 함께 《소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여》, 《과천관 40주년 프로젝트: 빛의 상상들》 등 동시대 이슈를 다룬 기획전과 다원예술·영화 프로그램도 펼쳐진다.

김성희 관장은 “국립현대미술관은 한국미술의 연구와 보존, 국제 교류를 통해 국가대표 미술관으로서의 공적 역할을 더욱 강화해 나갈 것”이라며 “2026년은 한국미술이 세계와 보다 깊이 호흡하는 전환점이 될 것”이라고 밝혔다.

〈올해의 작가상〉은 2012년 국립현대미술관이 시작한 대표적인 연례 전시이자 수상 제도로, 매년 동시대 한국미술을 이끌어갈 작가 4인을 선정해 신작 제작과 전시 기회를 제공해왔다. 새로운 예술 담론을 발굴하고 한국현대미술의 지형을 확장해 온 이 제도는 국내외 미술계의 주목을 받아왔다.

《올해의 작가상 2026》에 선정된 작가들은 회화, 영상, 사진, 조각 등 서로 다른 매체를 기반으로 하면서도 동시대적 감수성과 예술의 확장 가능성을 공통적으로 보여준다.

이해민선은 회화를 중심으로 일상 속 사물의 상태와 그 안에 내재된 취약한 개인의 존재 조건을 탐구한다. 쉽게 사라질 것 같은 불안정한 존재들을 시간의 흔적과 물질의 감각으로 포착하며, 사물과 회화 행위의 관계를 확장해왔다.

홍진훤은 사진과 영상, 웹프로그래밍 등을 통해 이미지에 작동하는 권력관계를 관찰하고 개입한다. 실재와 가상이 중첩된 세계에서 집회라는 시공간이 이미지로 변모하는 과정을 추적하며, 동시대의 운동과 투쟁의 의미를 질문한다.

이정우는 기술 시스템의 오작동과 생성형 AI를 매개로 데이터와 조건이 결과를 어떻게 견인하는지를 탐구한다. 플랫폼 정책과 데이터 편향을 ‘중력’으로 개념화해, 기술 매체가 과거를 재구성하는 동시대의 조건을 영상으로 가시화한다.

전현선은 회화를 중심으로 이미지가 공간과 관계 맺는 방식을 탐구한다. 점묘적 회화와 설치, 영상, 조각을 넘나들며 평면 이미지의 시간성과 확장성을 실험하고, 이번 전시에서는 회화를 시각적 암벽등반장처럼 제시해 다중의 이미지 경로를 경험하도록 한다.

《올해의 작가상》 심사위원단은 매해 해외 심사위원을 포함해 구성된다. 2026년 1차 심사위원단은 엠마 엔더비(베를린 KW현대미술관 관장), 샤메인 도(테이트 모던 수석 큐레이터), 호 추 니엔(제16회 광주비엔날레 예술감독), 정현(인하대 교수·비평가), 김지연(대안공간 D/P 디렉터), 김성희 국립현대미술관장, 박덕선 학예연구사 등 7인으로 꾸려졌다. 최종 수상자는 전시 개막 후 공개 좌담회와 최종 심사를 거쳐 10월 중 발표될 예정이다.

전시는 7월 24일부터 12월 6일까지 국립현대미술관 서울관에서 열린다. 선정 작가들이 새롭게 제안한 신작과 함께 그간의 작업 여정을 보여주는 구작을 함께 선보여 각 작가의 작품 세계를 입체적으로 조망한다. 관람객이 참여할 수 있는 ‘작가 & 심사위원 대화’는 국립현대미술관 누리집을 통해 신청할 수 있다.

김성희 관장은 “올해 선정된 작가들은 각자의 시각적 언어와 예술적 비전을 통해 한국현대미술의 현재를 생생히 보여주고 있다”며 “매체의 한계를 확장하며 동시대의 감정과 사회적 조건을 정면으로 사유하는 이들의 작업에 많은 기대를 바란다”고 밝혔다.

한편 《올해의 작가상》은 국립현대미술관과 SBS문화재단이 공동으로 주최·운영하는 제도로, 선정된 후원작가들은 각각 5천만 원의 창작후원금을 지원받는다. 최종 수상 작가에게는 ‘2026 올해의 작가’ 타이틀과 함께 상금 1천만 원이 추가로 수여된다. 또한 해외 프로젝트를 지원하는 ‘올해의 작가상 해외활동기금’을 통해 그간 다수의 참여 작가들이 베니스비엔날레, 샤르자비엔날레, 테이트 리버풀 등 국제 무대에서 활동을 이어왔다.

우리가족 국악캠프’ 포스터 

서울시 ‘엄마아빠 행복 프로젝트’의 문화예술 프로그램으로 운영되는 서울남산국악당 ‘우리가족 국악캠프’는 부모와 자녀가 함께 전통예술을 체험하며 가족의 유대감을 높일 수 있는 프로그램이다. 2022년 첫선을 보인 이후 꾸준한 인기를 얻으며 서울남산국악당의 대표 체험 프로그램으로 자리매김했으며, 여름방학 시즌의 높은 만족도와 호응에 힘입어 이번 겨울방학에도 한 차례 더 운영된다.

겨울방학 프로그램 역시 전통예술을 통해 기후변화와 해양환경의 중요성을 전하고자 서울남산국악당과 환경예술단체 윤슬바다학교가 함께하는 체험형 국악 교육 콘텐츠로 진행된다. 국악과 환경의식을 결합한 창의적인 활동을 통해 가족이 함께 배우고, 느끼고, 즐길 수 있는 시간을 제공한다.

프로그램은 △윤슬 가야금 △바다 사자춤 두 가지로 구성된다. 깨끗하게 다듬어진 해양쓰레기를 활용해 악기와 탈을 만들고, 이를 직접 연주하고 춤추는 과정 속에서 가족이 함께 창작의 기쁨을 나누며 자연과 예술의 소중함을 몸소 체험하게 된다.

‘윤슬 가야금’은 버려진 나무판, 낚싯줄 등을 활용해 세상에서 하나뿐인 나만의 가야금을 제작하고 간단한 연주법을 배워보는 시간이다. 버려진 재료 속에서 새로운 울림과 가능성을 발견하는 의미 있는 작업이다.

‘바다 사자춤’은 해양쓰레기로 만든 사자탈을 쓰고 가족이 함께 탈춤을 배우고 공연까지 펼치는 프로그램이다. 버려진 바다의 조각들로 새로운 이야기를 완성해 나간다.

이번 프로그램은 단순한 만들기 체험을 넘어 해양쓰레기의 심각성을 인식하고, 이를 전통예술로 승화시키며 지속 가능한 삶의 가치를 자연스럽게 생각해 보는 계기를 제공한다.

서울남산국악당은 ‘우리가족 국악캠프’는 부모와 자녀가 함께 전통예술을 경험하며 소통할 수 있는 서울남산국악당의 대표 가족 체험 프로그램이라며, 겨울방학을 맞아 가족이 함께 의미 있는 시간을 보내길 바란다고 밝혔다.

윤슬바다학교 역시 해양쓰레기를 예술로 재해석하는 과정을 통해 아이들이 환경 문제를 보다 친근하게 느끼고, 가족이 함께 공감하는 시간이 되길 바란다고 밝혔다.

엄마아빠 행복 프로젝트 ‘우리가족 국악캠프’의 주요 대상은 양육자와 어린이로, 어린이 권장 연령은 6~9세다. 티켓은 2인권 2만원, 3인권 3만원이며, 보다 자세한 내용과 예매는 서울남산·돈화문국악당 누리집을 통해 확인할 수 있다. 

홍익대학교 회화과 총동문회는 2025학년도 회화과 졸업전시 오픈식과 함께 ‘제1회 홍익대학교 회화과 총동문회상’ 수상식을 개최하고, 박주원 학생을 초대 수상자로 선정했다고 밝혔다.

제1회 홍익대학교 회화과 총동문회상 수상식 (사진: 홍익대 회화과 총동문회)  

이번 총동문회상은 회화과 총동문회가 올해 처음 제정한 상으로, 우수한 졸업 작품을 선보인 학생을 격려함과 동시에 졸업생들이 향후 동문회의 일원으로 자연스럽게 참여할 수 있는 기반을 마련하고자 기획됐다.

심사는 총 13인의 심사위원단으로 구성됐다. 회화과 총동문회 임원 11명과 외부 전문 인사 2명이 참여한 심사위원단은 ▲홍문관 전시관 ▲문헌관 전시관 ▲회화과 4학년 실기실 오픈 스튜디오 등 졸업전시 전 공간을 직접 방문해 작품 완성도와 조형성, 향후 작가로서의 가능성을 종합적으로 평가했다.

그 결과 최종 후보 2인이 선정됐으며, 심사위원단의 만장일치에 가까운 평가를 통해 박주원(홍익대학교 미술대학 회화과 4학년) 학생이 제1회 총동문회상 수상자로 결정됐다.

시상은 총동문회 송대섭 회장이 맡았으며, 수상자에게는 상장과 함께 상금 500만 원이 수여됐다.

총동문회 관계자는 “이번 상은 단순한 시상을 넘어, 졸업 이후에도 동문과 학교가 예술로 연결되는 구조를 만들기 위한 출발점”이라며 “앞으로도 총동문회상이 지속적으로 운영돼 회화과의 전통과 위상을 강화하고, 동문회의 다양한 활동이 후배들에게 자연스럽게 이어지길 기대한다”고 밝혔다.

한편, 홍익대학교 회화과 총동문회는 이번 첫 시상을 계기로 졸업생 지원과 작가 네트워크 확대를 위한 다양한 프로그램을 단계적으로 추진할 계획이다.

2025년은 서울남산국악당과 서울돈화문국악당이 통합 운영 체제로 전환돼 신규 위탁업체인 컬처브릿지 아래 운영된 첫해로, 사업 구조와 운영 방식 전반을 점검하고 재정비하는 중요한 전환점이었다. 국악당은 위탁업체 변경 이후 단순한 운영 안정화에 머무르지 않고, 기존 사업의 성과를 면밀히 분석해 지속 가능한 프로그램과 개선이 필요한 영역을 구분하며 운영 체계를 정비했다. 특히 신규로 추진하거나 구조를 개편한 사업을 중심으로 운영의 완성도를 높이며 가시적인 성과를 창출했다.

2025 코리아시즌: 스페인’ 앙코르 무대에서 관객과 출연진이 하나로 어우러지고 있다 

컬처앤유는 예술가 중심의 섬세한 기획 역량을 바탕으로 공연, 페스티벌, 국제문화교류 분야에서 기업·지역·국가 간 협력 모델을 구축하며 ‘문화로 평등한 사회’ 실현을 목표로 활동하고 있다.

◇ ‘2025 코리아시즌 스페인’ 등 유럽 내 K-콘텐츠 열풍 주도

컬처앤유는 문화체육관광부가 주최하고 한국국제문화교류진흥원(KOFICE)과 주스페인한국문화원이 공동 주관한 ‘2025 코리아시즌: 스페인’의 운영대행사로서 3월부터 11월까지 마드리드·바르셀로나·카르타헤나 등 주요 도시에서 K-콘텐츠 프로그램을 총괄 운영했다.

음악·무용 등 다양한 장르를 아우른 이번 사업은 한국 문화의 독창성과 예술적 역량을 현지 관객에게 효과적으로 전달하며 큰 호응을 얻었다.​ 대표 프로그램인 ‘문화를 잇는 몸짓’은 7월 4일 마드리드 마타데로 무용센터에서 최상철현대무용단, 휴먼스탕스, 후댄스컴퍼니의 90분 공연으로 전석 매진을 기록했다. 특히 마지막 앙코르 무대에서 관객과 출연진이 함께 ‘강강수월래’를 추며 문화적 경계를 넘어선 깊은 공감의 순간을 만들어냈다.​

또한 스페인 대표 여름 공연예술축제 ‘라 마르 데 무시카스(La Mar de Músicas)’에서 동아시아 국가 최초의 주빈국으로 참여해 이날치·잠비나이·W24·선우정아 등 K-뮤직 아티스트들이 카르타헤나 무대를 장악했다. 약 4만 명의 현지 관객이 한국 음악의 에너지와 서정성을 직접 체험하며 뜨거운 환호를 보냈다.​ 

컬처앤유는 한국장애인문화예술진흥원이 주관하는 ‘2025 모두예술극장 해외초청 프로그램’ 대행사로서 장애예술의 창의성과 동시대성을 무대로 확장하는 데 기여했다.

주요 초청작으로는 △장애 신체의 이동성과 불안정성을 심도 있게 다룬 오스트리아 안무가 마이클 투린스키의 다원예술 ‘위태로운 움직임(Precarious Moves)’ △장애·비장애 배우들의 실제 경험을 서사에 투영해 셰익스피어 원작을 재해석한 페루 ‘테아트로 라 플라자(Teatro La Plaza)’의 연극 ‘햄릿’을 선보였다. 특히 ‘햄릿’은 모두예술극장 초연을 통해 장애예술이 가진 독보적인 서사 역량을 증명하며 관객과 평단의 큰 호평을 받았다. 

 장인보 감독, ‘제33회 대한민국문화연예대상’ 글로벌 해외교류 대상 수상(사진 대한민국문화예술대상)

대한민국문화연예대상은 문화·연예·예술 전반에서 한 해 동안 대한민국의 브랜드 가치를 높인 인물을 선정해 시상하는 국내 대표 종합예술 시상식이다. 올해는 대중 투표와 전문가 심사를 거쳐 총 70명의 수상자가 선정됐다.

장인보 감독은 그동안 G20 정상회의, 평창동계올림픽, 2025 APEC 정상회의 등 굵직한 국가적 행사를 성공적으로 총괄하며 한국 문화의 경쟁력과 예술적 역량을 세계에 각인시킨 공로를 인정받았다. 다양한 국제 프로젝트를 통해 글로벌 무대에서 ‘대한민국 문화의 얼굴’로 활약해 왔다는 평가다.

이날 시상식에서 장 감독은 수상 소감과 함께 향후 포부를 밝혔다. 그는 “대한민국의 문화와 예술은 이미 세계가 주목하는 강력한 메시지와 감동의 힘을 지니고 있다”며 “그 가치를 더 많은 나라, 더 큰 무대에서 전하고 싶다는 마음 하나로 달려왔다”고 말했다.

이어 “국가적 행사에서 한국을 대표해 창작을 펼칠 수 있었던 것은 개인의 성과가 아니라, 대한민국을 사랑하는 수많은 창작자와 시민들의 열정 덕분”이라며 공을 돌렸다. 또한 “이번 수상은 개인에게 주어진 영광이자, 한국 문화가 세계로 더 크게 확장되는 하나의 출발점”이라며 “앞으로도 한국의 예술과 콘텐츠가 지구 어디에서든 공감받을 수 있도록 세계와 연결되는 창작자의 길을 멈추지 않겠다”고 강조했다.

한편, 이날 시상식에서는 장인보 감독 외에도 각 분야에서 두드러진 활약을 펼친 스타들이 수상의 기쁨을 나눴다. 연예대상에는 배우 선우용녀가 이름을 올렸으며, 영화 부문 최우수상은 임시완(‘사마귀’)과 려원(‘하얀 차를 탄 여자’)이 수상했다. 드라마 부문 최우수상은 박해준(‘폭싹 속았수다’)과 차주영(‘원경’)에게 돌아가며 시상식의 의미를 더했다.

자녀와 함께 방배ART유스센터를 찾은 서초구 주민이 ‘푸른 별빛 피아노’를 연주하고 있다(사진 방배ART유스센터) 

‘푸른 별빛 피아노’는 청소년들이 스케치와 채색 등 피아노 페인팅 과정에 직접 참여해 센터만의 정체성을 담아낸 작품으로, 청소년들의 창의적 표현이 자연스럽게 드러날 수 있도록 제작했다. 디자인 및 기획 과정은 박혜연 작가와 방배ART유스센터가 협력해 진행했으며, 피아노 외관 전체를 감싸는 푸른 색조 위에 청소년 개개인이 표현한 서로의 얼굴과 별빛 스케치가 조화를 이루는 것이 특징이다. 박혜연 작가는 이 작품에 대해 “푸른 피아노 속에 아이들의 얼굴과 별빛이 흐르듯 펼쳐지고, 건반이 울릴 때마다 작은 우주가 반짝이며 잠시 멈추는 듯한 순간을 담고자 했다”고 설명했다.

이번 프로젝트는 청소년의 예술 활동이 단순한 예술활동을 넘어 예술로 지역 문화를 함께 만들어가는 경험이 될 수 있도록 기획했다. 프로젝트에 참여한 서초중학교 2학년 이류건 청소년은 자신들이 직접 참여해 만든 페인팅 피아노가 지역 주민들의 일상 속에서 활용되는 것에 대해 “틀에 얽매이지 않은 자유로운 내 모습을 담아낸 작품이 우리 동네에 남는다는 점이 뿌듯하고, 지역 주민 누구나 자유롭게 연주해줬으면 좋겠다”고 소감을 전했다.

방배ART유스센터 이정연 관장은 “센터 테라스에 설치한 이 피아노가 지역 주민과 청소년, 그리고 방배ART유스센터를 처음 접하는 분들까지 자연스럽게 이어주는 문화적 연결점이 되길 바란다”며 “앞으로도 청소년이 지역사회 문화예술의 주체로 성장할 수 있도록 스스로 참여하고 경험을 확장해 나갈 수 있는 프로젝트들을 지속적으로 발굴하고 추진하겠다”고 말했다.

완성된 피아노는 현재 방배ART유스센터 1층 야외 테라스 공간에 상시 설치돼 지역 주민 누구나 자유롭게 연주와 관람이 가능한 거리 피아노로 운영하고 있다. 또한 해당 피아노의 위치는 서울문화재단 홈페이지(www.sfac.or.kr) 내 ‘피아노서울’ 지도에서 확인 가능하다. 센터 운영 시간은 월~토요일은 오전 9시부터 오후 9시까지, 일요일은 오후 6시까지며 공휴일은 휴관한다. 자세한 내용은 방배ART유스센터 홈페이지(https://bbhillyouth.or.kr)에서 제공하고 있다. 

국제갤러리 이현숙 회장이 영국의 현대미술 전문지 '아트리뷰(ArtReview)'가 발표한 〈2025 파워 100〉에 한국인으로는 유일하게 11년 연속 선정되며 의미있는 이정표를 세웠다. 2002년부터 매년 12월에 발표되는 〈파워 100〉은 전 세계의 패널과 관계자들이 문화예술계 인물들의 활동과 영향력에 대한 포괄적이고도 심도 있는 논의를 거쳐 100인을 선정하는 연례 순위이다. 아트리뷰는 2025년 한 해 동안 현대미술계의 담론을 주도한 작가 및 작가 그룹, 컬렉터, 큐레이터, 아트페어 디렉터, 갤러리스트, 기관 관계자, 철학자, 그리고 사회활동가를 포함한 명단을 발표했으며, 올해 이현숙 회장은 98위에 이름을 올렸다. 다음은 아트리뷰 공식 웹사이트에 게재된 전문이다.

국제갤러리 이현숙 회장 프로필 이미지 사진: 안지섭 이미지 제공: 국제갤러리

 
“이현숙 회장은 지난 43년간 서울과 부산에 거점을 두고 국제갤러리를 이끌어 왔다. 오랫동안 빌 비올라, 루이즈 부르주아 등 주요 해외 작가들을 한국의 관람객에게 소개해 온 이현숙 회장은 2025년 1월과 9월에 각각 이들의 개인전을 열었고, 9월에는 갈라 포라스-김과의 첫 번째 전시도 선보였다. 최근 글로벌 아트 딜러와 컬렉터들이 서울로 집중되면서, 이 회장은 갤러리의 방향을 새롭게 잡고 있다. 최근 코리아타임스와의 인터뷰에서 이현숙 회장은 “(과거와 비교해 한국 내에서의 해외 작가들에 대한 인지도가 이미 높아진 만큼) 예전처럼 해외 작가들을 국내 시장에 공격적으로 소개해야 할 필요는 비교적 줄었다”고 언급했다. 이러한 변화 속에서 2025년 국제갤러리의 전시 프로그램은 정연두, 안규철, 그리고 젊은 한국 작가들의 단체전으로 더욱 풍성해졌다. 언제나 국내 미술계에서 영향력을 드러내 온 이 회장은 특히 단색화를 세계 무대에 알리는 데 결정적인 역할을 했으며, 올해 초에도 단색화의 선구자인 하종현의 개인전을 개최한 바 있다.”
 
이현숙 회장과 함께 양혜규 작가 또한 38위로 〈2025 파워 100〉에 선정되었다. 양혜규는 2018년에 아시아 여성 작가 최초로 독일의 권위 있는 미술상인 ‘볼프강 한 미술상(Wolfgang Hahn Prize)’과 문화체육관광부가 수여하는 ‘대한민국문화예술상(대통령 표창)’을 수상하였으며, 2022년에는 한국 작가 최초로 싱가포르 비엔날레가 주최하는 ‘제13회 베네세 상(Benesse Prize)’을 받았다. 작가는 현재 취리히 미그로스 현대미술관에서의 대규모 서베이 개인전 《윤년(Leap Year)》과 미국 세인트루이스 현대미술관에서 개인전 《의사擬似-하트랜드(Quasi-Heartland)》를 선보이고 있으며, 상하이 비엔날레에도 참가 중이다. 또한 오는 12월 13일 개관하는 타이중 그린 뮤지엄브러리 내 타이중미술관에서 대만에서의 첫 커미션 작품인 대형 블라인드 설치작을 선보인다. 한편 오는 2026년 양혜규 작가는 특히 미주 지역에서 대규모 프로젝트를 집중적으로 소개할 예정이다. 3월에는 로스앤젤레스에서 두 기관(로스앤젤레스 현대미술관(LA MOCA)과 로스앤젤레스 필하모닉)과의 협업으로 특별한 프로젝트가 진행된다. 또한 내년 10월 미국 뉴욕의 디아 비콘(Dia Beacon)에서는 대규모 커미션 신작을 선보이는 개인전 《Through》가 개최된다. 아트리뷰는 올해도 세계 미술계에서 독보적인 존재감을 드러내 온 양혜규 작가에 대해 아래와 같이 언급했다.
 
“서울과 베를린을 기반으로 활동하고 있는 양혜규 작가의 대규모 서베이 개인전 《윤년》은 지난해 런던 헤이워드 갤러리를 시작으로 올해 3월 쿤스트할 로테르담과 9월 취리히 미그로스 현대미술관으로 순회했다. 민속 전통과 대량생산 소비재를 적극적으로 활용하는 의인화된 조각부터 에세이적 영상, 사진, 텍스트 작업까지, 지속적으로 발전하는 폭넓은 작업세계를 보여주는 양혜규는 이미 그 다음을 향해 나아가는 중이다. 2025년 2월 댈러스 내셔 조각 센터에서 열린 《사라진 땅과 침몰한 세상(Lost Lands and Sunken Fields)》에서는 솔방울과 인조 자갈로 제작한 작은 돌탑 신작 〈아담한 봉헌(Mignon Votive)〉(2025)과 검은 플라스틱 끈을 엮어 만든 대규모 설치작 〈중간 유형 – 탄소 맞은 육발 착생 이무기(The Intermediate – Six-Legged Carbonous Epiphyte Imoogi)〉(2025)를 비롯한 다섯 개의 연작을 선보였다. 멕시코시티의 쿠리만주토 갤러리 전시와 작가의 옛 서울 스튜디오에서의 팝업 전시까지 병행하는 바쁜 일정 속에서도 양혜규는 올해 9월부터 4년 임기로 쿤스트베어케 현대미술관과 베를린 비엔날레를 총괄하는 ‘쿤스트베어케 베를린(Kunst-Werke Berlin)’의 신임 집행위원회 의장을 맡아 활동하고 있다.”
 
한편 올해 예술가이자 기관 설립자인 이브라힘 마하마가 1위를, 카타르 박물관청장인 알 마야사 빈트 하마드 빈 칼리파 알 타니가 2위를 차지했다. 〈2025 파워 100〉의 전체 순위는 아트리뷰 웹사이트(https://artreview.com/power-100/)에서 확인할 수 있다.

백그라운드아트웍스 ‘유로운(Urowoon)’을 통한 인테리어 환경에 맞춘 예술 큐레이션 서비스(사진: 엠와이소셜컴퍼니)

먼저 셔더는 미디어아트 콘텐츠를 SaaS 기반으로 전환한 ‘빔몬스터(BEAMONSTER)’를 통해 예술의 유통 구조 자체를 바꾸고 있다. 단순 납품형 전시에서 벗어나 디스플레이·서버·콘텐츠를 통합 제공하는 구독형 플랫폼 모델을 구축했다. 지난 9월 한남동에서 열린 팝업 전시에서는 VR 아티스트 염동균 작가와 협업해 몰입형 쇼케이스를 선보이며 예술 IP가 공간을 넘어 플랫폼 생태계로 확장될 수 있음을 입증했다.

널위한문화예술은 전시·도슨트 기반 체험형 콘텐츠를 글로벌 시장으로 확장시키고 있다. 올해 홍콩 아트위크 기간 ‘아트센트럴’과 ‘서퍼클럽’ 행사에 참여해 도슨트 투어 전석을 매진시키며 현지에서 강한 반응을 이끌었다. 이후 두 기관과 전략적 파트너십을 체결하며 한국 예술 IP가 국경을 넘어 지속 가능한 비즈니스 모델임을 보여줬다.

팀펄은 자체 IP ‘피어리(Peary)’를 중심으로 XR 기반 세계관을 구축하며 예술 IP의 확장 가능성을 극대화하고 있다. ‘2025 청주공예비엔날레’에서는 AR 벤딩머신, 게이미피케이션 콘텐츠, 참여형 전시 등을 선보여 기술과 예술의 융합이 만들어낼 차세대 콘텐츠 시장을 제시했다.

도시를 예술 캔버스로 변모시키는 기업도 있다. 이프비는 건물 외벽에 키네틱 아트 기술을 접목해 도시 유휴 공간을 대형 미디어 매체 IP로 재구성하고 있다. ‘승리의 여신: 니케’ 수묵화 광고 등 예술·광고 융합 사례는 대중적 주목을 받았으며, 일본·태국 등 해외로도 사업을 확장 중이다.

백그라운드아트웍스는 ‘유로운(Urowoon)’ 플랫폼을 통해 공간 맞춤형 커미션 아트 시장을 개척하고 있다. 코엑스 ‘2025 공간디자인페어’에서 “Your Own Story”라는 슬로건으로 개인 서사를 한 점의 예술 작품으로 구현하는 서비스를 선보여 젊은 세대의 호응을 얻었다. 합리적 가격의 커미션 예술 IP는 2030세대를 중심으로 빠르게 확산되고 있다.

이 5개 기업은 현재 문화체육관광부·예술경영지원센터 주최 ‘2025 예술분야 창업도약(유형2)’ 프로그램을 통해 글로벌 확장 전략을 고도화하고 있다. 특히 널위한문화예술, 팀펄, 백그라운드아트웍스는 초기 창업 단계부터 체계적 육성을 받아온 기업들로, 이번 프로그램을 통해 스케일업을 가속화하고 있다.

엠와이소셜컴퍼니(MYSC) 최유진 팀장은 “이들 기업은 예술 IP를 새롭게 해석하고 산업화하는 방향에서 매우 설득력 있는 모델을 제시하고 있다”며 “국내를 넘어 글로벌 시장에서도 경쟁력 있는 구조를 갖추도록 전략과 검증 과정을 함께 지원하겠다”고 말했다.

월간미술대상은 1996년 제정 이후, 동시대 한국미술에서 새로운 시각과 담론을 제시한 비평가·학술가·기획자를 조명해왔다. 2013년 중단되었다가 고(故) 김태호 화백의 후원으로 2022년 부활했으며, 이듬해부터 ▲작가 ▲비평 ▲전시 부문으로 개편하고 우수 전시 선정 수를 10개로 확대하는 등 시상의 규모와 전문성을 한층 강화했다.

초기 수상자만 보아도 무게감은 확연하다. 제1회 전시기획 부문에서 백남준, 김홍희, 신시아 굿맨이 선정된 것을 시작으로 김리나, 홍선표, 심상용, 윤진섭 등 한국 미술계의 주요 연구자·기획자들이 수상자 명단에 이름을 올렸다.

특히, 내년 창간 50주년을 맞는 『월간미술』은 반세기 동안 한국 미술사의 흐름을 기록하고 비평 담론의 장을 확장해온 대표 매체로, 미술계의 현장성과 전문성을 기반으로 한 시상 전통을 이어오고 있다.

심사위원단은 “동시대 미술의 언어를 날카롭게 탐구해 온 작가에게 주목했다”고 밝혔다. 김범은 한국 현대미술에서 개념미술의 지형을 확장해온 대표적 중견 작가로, 사회 제도·언어·현실과 허구의 경계를 유머와 개념적 사고로 교차시키며 독보적 위치를 구축해왔다.

비평 부문 대상은 동시대 시각문화의 변화와 기술·제도적 환경을 날카롭게 분석해온 안진국에게 돌아갔다. 심사위원회는 “시대의 흐름과 긴밀히 호흡하며 미술 담론을 활성화한 꾸준한 글쓰기와 통찰력”을 높이 평가했다.

올해 최우수 전시는 아트선재센터의 《아드리안 비야르 로하스: 적군의 언어》가 선정됐다. 전시장 전체를 하나의 시뮬레이션 장치로 전환한 실험적 기획이 “동시대 전시의 가능성을 극대화한 사례”로 높은 평가를 받았다.
이와 더불어 국공립·사립·소규모 기관을 아우르는 10개 전시가 우수 전시로 선정되며, “역사·지역·동시대 담론을 재구성한 기획”이 이번 라인업의 주요 평가 기준으로 작용했다.

올해부터는 ‘널위한문화예술’과 협업해 대중의 선택을 반영한 ‘화제의 전시 Top 5’ 부문이 추가됐다.
국립아시아문화전당의 *ACC 미래상: 김아영 《딜리버리 댄서의 선: 인버스》*는 전문가 선정 ‘우수 전시’와 관람객 선정 ‘화제의 전시’ 모두에 포함되며 첫 ‘2관왕’ 전시가 되었다.

오대우 널위한문화예술 공동대표는 “이번 투표는 2025년 미술계의 관심 흐름을 그대로 반영한다”며 “관객이 유명 작품보다 ‘총체적인 전시 경험’을 중시하는 경향이 두드러졌다”고 분석했다.

추천위원단에는 고원석 라인문화재단 디렉터, 남선우 두루두루 아티스트 컴퍼니 대표, 이문정 리포에틱 대표 등 현장 전문가 6인이 참여했다. 이어 기혜경 홍익대 교수, 안소연 아뜰리에 에르메스 코리아 디렉터 등 5인의 심의위원단이 최종 수상자를 선정했다.

제21회 월간미술대상 시상식은 12월 1일 성곡미술관에서 열린다.
올해부터 시상 시기를 연말로 조정한 이유에 대해 이기영 대표는 “한 해를 마무리하며 수상자 활동을 집중 조명하고 다음 해 한국 미술계의 방향성을 가늠하는 자리로 만들고자 했다”고 설명했다.

행사에는 이디야커피가 후원사로, 성곡미술관·널위한문화예술이 협력기관으로, 복순도가가 협찬사로 참여한다.

한편 올해 수상 전시 10선과 심층 해설은 『월간미술』 12월호 특집을 통해 자세히 소개될 예정이다.

‘제24회 서울디자인페스티벌’ 포스터 

‘YDP EDITION’은 ‘리빙(Living)’과 ‘아트(Art)’의 결합을 통해 일상 공간에서 예술적 접점을 만들어가는 리빙아트 프로젝트로, 2022년부터 영등포문화재단이 추진해 온 문화도시 영등포 사업 중 하나다.

올해로 4회를 맞은 2025 YDP EDITION은 ‘도시’를 키워드로 익숙한 도시의 풍경과 사물을 예술적 시선으로 재해석한 리빙아트 시리즈를 선보이며 일상 속 예술 경험을 확장한다.

서울디자인페스티벌은 국내외 디자인 관계자와 브랜드, 시민이 한데 모여 디자인 트렌드를 공유하는 행사다. 이번 행사에서 YDP EDITION은 공모를 통해 선정된 4팀의 디자인 상품과 브랜드 협업 상품 등 다양한 시리즈를 선보이며, 지역 기반 리빙아트 프로젝트로서의 방향성과 경쟁력을 확인할 계획이다.

행사는 11월 12일(수)~16일(일) 코엑스 C홀에서 매일 오전 10시 30분부터 오후 6시 30분까지 운영되며, 행사의 마지막 날은 오후 5시에 종료된다. ‘도시’를 주제로 한 행사 부스는 도시의 이미지와 감각을 시각화해 관람객에게 색다른 경험을 선사할 예정이다.

한편, 9월 콘래드 서울 호텔에서 열린 전시 ‘도시에 머무는 곳, Hidden Guest’와 10월 무인양품 강남점에서 진행된 ‘Life and Art: 어느 도시에 살고 있는’ 전시는 영등포의 풍경과 일상을 색다른 시선으로 조명하며 약 2만7000명의 관람객이 다녀갔다. 또한 크라우드 펀딩을 통해 도시 감각을 담은 상품을 소개하며 예술 소비로 확장되는 가능성도 입증했다.

영등포문화재단은 영등포라는 도시에서 살아가는 사람들의 시선과 감각을 담은 리빙아트를 통해 시민들이 자신이 사는 도시를 문화적으로 바라보고 채워가는 경험을 하길 바란다고 전했다. 

대통령 영부인 김혜경여사 

문화체육관광부가 주최하는 한복문화주간은 전국 주요 거점에서 패션쇼와 공연, 한복인 대상 표창과 체험등 다채로운 한복문화 프로그램들을 선보이며 올해 전국 332개 참여처와 함께 국민 누구나 즐길 수 있는 대표 문화축제로 자리매김했다. 

지난 27년간 이 행사가 열리면서 대통령 영부인이 참석한 것은 이번이 처음이라고 문체부 관계자는 밝혔다. 

축사를 통해 대통령 영부인 김혜경여사는 “한복은 우리 민족의 정체성과 지혜가 담긴 전통 유산이자 세계가 주목하는 'K-Culture'의 중요한 자산”이라고 진단한 김여사는 국내외 외교무대에서 한복의 아름다움과 우수성을 알리는데 대통령 배우자로서 최선을 다하겠다고 말해 많은 박수를 받았다. 

오늘의 도시풍경 속에서도 한복은 여전히 우리의 삶과 함께 숨쉬고 있다고 짚은 김여사는 특히 한복은 전통의 선과 색을 이어 오면서도 현대적 감각으로 새롭게 태어나 이제는 세계가 주목하는 K-Culture의 중심으로서 거듭나고 있기 때문에 패션과 문화콘텐츠를 대표하는 아이콘이라고 생각한다고 견해를 들려줬다. 

문체부 최휘영장관을 대신해 연단에 선 김영수 문체부 제2차관은 “한복문화가 우리 사회와 세계속에서 더 많이 사랑받고 창조적 변화를 이끌여 낼 수 있도록 문체부믄 범정부 차원의 최선을 다하겠다”고 다짐했다.

 2018년에 처음 시작된 한복문화주간은 한복의 멋과 가치를 널리 알리고 국민 모두가 자연스럽게 한복의 멋을 누릴 수 있도록 마려된 행사이다. 올해는 한복의 날인 10월21일부터 26일까지 전국 곳곳에서 한복패션쇼와 전시, 공연과 포럼, 체험등 다채로운 프로그램들이 펼쳐진다고 문체부측은 말했다. 

기념행사 이후 김혜경 여사는 한복 패션쇼에 참여한 한복 디자이너들을 만나 의견을 청취하고 노고를 격려했다고 대통령실은 밝혔다. 

한복 디자이너들은 입을 모아 “우리 한복에 깊은 애정과 관심을 보여주셔서 감사드린다”고 했고, 김혜경 여사는 “한복을 입으면 자세와 마음가짐이 달라지는데 한복이 가진 힘이 있는 것 같다”고 화답한 것으로 전해졌다. 

그러자 40년 넘게 한복을 제작한 김혜순 대표가 맞장구를 치며 “옷은 빌리는 것이 아니라 사서 입는 것이니 한국인이라면 한 벌쯤 한복을 갖고 있을 수 있게 되길 바란다”고 말했다. 

한복을 제작한 지 7년 되었다는 김남경 대표는 한복을 패션이 아니라고 보는 일부 인식 때문에 속앓이를 했던 경험을 털어놓으며 “지속적으로 활동하는 한복 디자이너에 대한 실질적 지원이 필요하다”고 언급했다. 

송혜미 대표도 “한복인이라면 언제든지 세계에 한복을 알릴 수 있도록 준비가 되어 있어야 한다”며 “전통적인 가치관과 현실적인 마케팅에 대한 교육 등 정부의 지원이 필요하다”고 덧붙였다. 김혜경 여사는 한복 디자이너들의 의견을 꼼꼼히 메모했고, “K-컬처 핵심 자산인 한복이 현대인의 일상을 함께하는 생활문화가 될 수 있도록 애쓰겠다”고 대통령실 측은 전했다. 

사진: 빅히트뮤직

오는 2026년 10월부터 2027년 2월까지 열리는 이번 전시는 'RM x SFMOMA'라는 타이틀로, RM의 개인 소장 미술품과 샌프란시스코 현대미술관의 소장품 등 총 200여 점의 작품으로 꾸며질 예정이다.

이번 협업은 샌프란시스코 현대미술관이 K팝 아티스트와 진행하는 최초의 프로젝트라는 점에서 큰 의미를 지닌다. 미술관 측은 RM의 현대 미술에 대한 깊은 조예와 애정, 수준 높은 소장품에 주목해 이번 프로젝트를 제안한 것으로 알려졌다.

RM은 이번 전시에서 단순한 작품 대여를 넘어 공동 큐레이터로 직접 참여해 전시의 기획과 작품 선정 전반에 자신의 예술적 감각과 철학을 불어넣을 예정이다. 이를 통해 한국 근현대 미술과 전 세계 현대 미술 작품들이 어우러져 새로운 담론을 형성하는 장이 될 것으로 기대된다.

전시에서는 RM이 소장한 윤형근, 김윤신 등 한국 작가들의 작품과 마크 로스코, 아그네스 마틴, 김환기 등 샌프란시스코 현대미술관이 보유한 거장들의 작품이 함께 선보여 동서양과 시대를 아우르는 예술적 대화를 시도한다.

평소 미술 애호가로 잘 알려진 RM은 국내외 미술관을 꾸준히 방문하고 소신 있는 작품 컬렉션을 구축하며 미술계에 선한 영향력을 펼쳐왔다. 과거 LA카운티미술관(LACMA)의 한국 근대미술 전시 오디오 가이드에 재능기부로 참여하는 등 한국 미술의 아름다움을 알리는 데 앞장서 온 바 있다.

이번 'RM x SFMOMA' 전시는 RM의 개인적인 예술 취향을 넘어, K팝의 글로벌 영향력이 순수 예술 분야로 확장되는 중요한 이정표가 될 전망이다. 전시에 대한 자세한 정보는 추후 위버스(Weverse) 방탄소년단 채널 등을 통해 공개될 예정이다.

2025 아트 포레스트 페스티벌 1회차 전경(사진 한국문화예술위원회)

세 개의 무대, 예술 후원의 가치를 심다

아포페는 '세 개의 무대, 하나의 이야기'라는 콘셉트 아래 다채로운 공연을 선보였다.

첫 번째 무대인 서울어린이대공원(9.6)에서는 밴드 까치산, 원슈타인, 선우정아, 김태우, 박정현 등 세대를 아우르는 정상급 아티스트들이 무대에 올라 '웰컴 키즈, 웰컴 패밀리' 콘셉트의 가족 축제를 완성했다. 우천 속에서도 관객들은 자리를 지키며 열기를 더했고, 유·무료 체험 부스를 통해 웃음과 더불어 예술 후원에 참여하는 의미를 동시에 선사했다. 1회차의 티켓 및 유료 체험 수익 전액은 아동·청소년 전용 공연장 '아르코꿈밭극장' 조성을 위한 '꿈밭펀딩'으로 연결됐다.

두 번째 무대는 대학로 마로니에공원(9.13)에서 아르코 문학주간 등과 연계된 무료 공연으로 펼쳐졌다. 벌룬쇼, 연극, 뮤지컬 쇼케이스 및 싱어롱 콘서트 등 다양한 장르의 예술이 시민들을 만나며 '연극의 메카' 대학로에 특별한 활력을 불어넣었다.

마지막 세 번째 무대는 뉴서울CC(9.21)의 노을 진 18번 홀을 배경으로 품격 있는 라이브를 선사했다. 국악 크리에이터 야금야금의 오프닝에 이어, 한정림 뮤지컬 음악감독의 자작곡을 중심으로 김선영, 김우형, 박혜나 등 정상급 뮤지컬 배우들이 협연하며 자연 속에서 펼쳐지는 특별한 감동을 선사했다. 3회차의 공연 수익 **전액은 청년 연극인의 역량 강화를 위한 '연극내일기금'**으로 사용된다.

모두에게 열린 축제, 지속 가능한 내일을 약속하다

아포페는 참여가 곧 후원으로 이어지는 환원 구조를 마련하며 축제의 의미를 확장했다. 회차별 수익 환원 외에도 전 회차에서 '연극내일기금' 부스를 운영, 3,000여 명의 시민이 참여하며 자발적인 후원 문화를 만들었다.

또한 문화 사각지대 해소를 위해 초록우산 어린이재단 등과 연계한 초대권 제공, 청년문화예술패스 할인, 미취학 아동 무료 입장 등 문화 향유의 문턱을 대폭 낮췄다. 무대에는 수어 통역사를 배치하고, 휠체어 관객을 위한 좌석 지원 등 무장애 축제를 위한 접근성 강화에도 힘썼다.

이와 함께 축제 현장 곳곳에서 친환경적인 운영을 실천했다. 1회차 '업사이클링 체험부스' 운영, 일회용기 반입 제한, 다회용기 사용 캠페인 전개는 물론, 종이 리플렛 대신 입장밴드에 모바일 QR코드를 삽입해 자원 절약을 병행했다. 제주삼다수, 아르포텐 등 다수의 기업들도 물품 후원 및 협찬에 동참해 후원형 축제의 가치를 더했다.

아르코 관계자는 "1만 2천여 명의 관객들이 예술 후원을 통한 선한 영향력을 보여주었다"며, "관객의 즐거움이 예술나무의 성장으로 이어질 수 있도록 예술위의 '예술나무 캠페인'에 지속적인 관심과 참여를 부탁드린다"고 전했다.

공공미술 프로젝트 ‘청계공존’ 포스터

2005년 10월 고가도로를 철거하고 물길을 복원한 청계천은 지난 20년간 서울 도심 속 대표적인 재생 공간으로 자리매김했다. 서울시는 이번 ‘청계공존’을 통해 복원의 성과를 돌아보는 동시에 시민들이 일상에서 예술을 경험할 수 있는 장을 마련하겠다는 뜻을 밝혔다.

프로젝트에는 국내외 작가들이 참여해 여섯 점의 주요 설치 작품을 선보인다. 이수경 작가의 《그곳에 있었다_청계천 2025》, 오브라 아키텍츠의 《커넥천 파빌리온》, 장승태의 《기억의 자리》, 전영은의 《청계초록: 눈길 손길》, 임근영·전재봉의 《청계유석》, 임정민의 《청계천 조우》 등이 청계천 일대에 설치됐다. 각 작품은 기억과 시간, 생태와 도시, 시민 참여를 주제로 청계천의 다층적인 의미를 탐구한다.

개막식에는 오세훈 서울시장, 이명박 전 대통령, 서울시의회 관계자 등이 참석했다. 오 시장은 “청계천은 지난 20년 동안 서울의 일상과 문화를 상징하는 공간이 됐다”며 “앞으로도 도시와 자연이 함께하는 지천 르네상스 사업을 이어가겠다”고 밝혔다. 이명박 전 대통령은 “복원 과정에서 많은 논란이 있었지만 청계천은 전 세계 도시들에게 환경 보존과 도시 재생의 모델이 됐다”고 회고했다.

서울시는 전시와 함께 작가와의 대화, 도슨트 투어, 시민 참여 공모전 등 다양한 프로그램도 운영한다. 또한 청계광장에서는 레이저 쇼 등 경관 퍼포먼스를 통해 ‘도시와 물의 재생’을 시각적으로 기념한다.

‘청계공존’은 오는 10월 31일까지 무료로 운영되며, 서울시는 이번 행사가 “예술과 자연이 공존하는 새로운 도시 경험을 시민들에게 선사하는 계기”가 될 것으로 기대하고 있다.

국회 AI 아트 영화제 포스터

이번 전시는 평면·입체·영상·문학 등 다양한 장르를 아우르며 관람객들에게 오감을 자극하는 새로운 예술적 체험을 선사했다. 특히 AI 기술을 접목한 영화 상영은 "기술과 예술의 경계가 무너진 새로운 차원의 감동"이라는 평가를 받으며 연일 화제를 모았다.

개막식에는 정·재계 및 문화예술계 주요 인사들이 대거 참석해 자리를 빛냈으며, APEC 21개국 정상회의의 성공적 개최와 K-컬처의 글로벌 도약을 함께 기원했다.

행사를 총괄한 APEC 운영위원회 장인보 위원장은 “이번 전시는 여러 나라가 함께 참여해 다양한 아트와 인공지능 Ai가 융합하여 미래의 예술의 새로운 가능성을 보여준, 인류가 공유할 수 있는 소중한 문화적 자산이자 미래 예술 창작의 중요한 출발점”이라며, “AI와 예술의 융합은 국경과 세대를 초월해 보편적 가치를 확산시키고, K-아트가 세계 예술 무대에서 한층 더 도약하는 계기가 될 것”이라고 강조했다.

국회 전시에 이어 9월 16일부터 23일까지는 역사의 도시 경주 화랑마을에서 전시가 이어져 한국의 과거와 현재, 미래를 잇는 예술의 장을 완성했다. 경주 전시는 서울의 뜨거운 열기를 이어받아 더욱 확장된 형태로 진행되었으며, AI와 예술의 융합을 통한 세계적 화합의 메시지를 전했다.

이번 ‘APEC 2025 KOREA 기념 아트전’은 대한민국의 높은 문화예술 수준을 전 세계에 알리고, K-아트의 글로벌 미래 비전을 제시했다는 점에서 그 의미가 크다. 관람객들은 “AI와 예술이 만나 새로운 예술의 지평을 열었다”며 전시에 높은 찬사를 보냈다.

공식 포스터

『서울과 문학, 그 틈을 걷다』는 기존 남성작가중심의 서울문학기행 프로그램들과는 달리, 근대부터 현대까지의 여성문학에 집중하여 여성문인들의 발자취를 따라가는 여정을 통해 서울의 또 다른 문학적 가치를 탐색할 예정이다.

여성문학의 발자취를 따라 걷는 서울 문학기행

서울은 한국 근·현대문학의 주요 무대이자 수많은 작품과 작가들을 배출한 도시이다. 그러나 그간의 서울문학기행은 남성 작가 중심으로 이루어져, 여성 문인들의 활동과 문학적 성취는 상대적으로 소홀히 다루어졌던 것이 사실이다. 이번 프로그램은 이러한 문학사적 공백을 메우기 위해, 여성문학의 발자취를 따라감으로써 서울에 대한 문학적 가치를 높이고 균형 잡힌 시선으로 서울과 문학을 바라보는 새로운 시각을 제공할 것이다.

《새로운 문학기행 루트 개척》

기존의 문학기행은 오랫동안 남성문학 중심으로 지속되다보니 익숙한 코스와 장소 위주로 반복되었다. 반면 이번 『서울과 문학, 그 틈을 걷다』는 여성문학인의 삶과 작품을 토대로 아직 많이 알려지지 않은 장소와 가보지 않은 새로운 길을 개척하여 서울의 또 하나의 문학지도를 완성하게 될 것이다.

《문학 공간에서 사회 공간으로》

작품 속 배경이나 생가뿐만 아니라, 여성 문인들이 기자·화가·배우 등으로 활동하던 신문사, 전시장, 극장 등 다층적인 사회적 활동 공간도 둘러볼 예정이다. 이를 통해 단순히 ‘글을 쓰는 여성’이 아니라, 당대 사회를 이끌고 변화를 이끈 신여성들의 다면적 면모를 탐색할 수 있다.

《작품 속 장소의 재발견》

박완서의 『나목』 속 명동, 나혜석 작품의 도시적 여성상의 탄생 배경지와 김명순의 작품에 등장한 필운대 등, 여성 작가들의 작품 속 장소들을 직접 걸으며 그들의 시선으로 본 서울을 체험한다. 문학 속 공간을 현실에서 만나며 작품 이해도를 높이고, 문학과 서울의 관계를 새롭게 해석할 수 있다.

《일상과 삶의 터전 기록》

노천명 생가터, 여성 문인들이 드나들던 다방과 주점 등 일상의 흔적 또한 답사 대상이다. 이는 문학가로서의 모습뿐 아니라 인간으로서의 여성 문인들을 가까이 들여다볼 수 있는 기회가 될 것이다.

《과거와 현재를 잇는 여성문학의 흐름》

근대 여성문학을 개척한 김명순, 나혜석 부터 현대 노벨문학상을 수상한 한강까지. 시대와 함께 진화해온 여성문학의 궤적을 확인한다. 이는 곧 여성문학의 가치와 한국문학의 저력을 동시에 조명하는 여정이 될 것이다.

문학기행 속에서 발견하는 새로운 ‘틈’

한국여성문예원은 이번 행사를 통해 “기존의 서울문학기행과는 다른, 여성의 발자취 속에서 서울과 한국문학의 새로운 ‘틈’을 찾아내고자 한다”며 “이를 통해 문학기행을 단순한 문학행사가 아닌 문화관광 자원으로 활용하고 발전시키는 계기를 마련하겠다”고 밝혔다.

한편, 이번 문학기행에는 여성문학에 대한 꾸준한 연구와 문학기행 경험이 많은 서강대학교 김경수 교수와 한양대학교 권은 교수가 길라잡이로 참여하여 깊이 있는 해설을 담당할 예정이다.

세 차례의 행사 모두 무료로 참여가 가능하며, 신청방법은 한국여성문예원의 홈페이지와 SNS에서 확인할 수 있다.