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AI 아트 작가 장인보, ‘Art Symphony Kawasaki 2026’ 참여

아트앤컬처 — Fri, 25 Sep 2026 14:03:02 +0900

일본 가와사키의 대표적인 문화예술 공간인 무자 가와사키 심포니 홀에서 크리에이티브 에이전시 카나필(KANAFEEL)이 주최한 국제 아트 프로젝트 ‘Art Symphony Kawasaki 2026 : The Voice of Artists’의 일환으로 9월 16일 개막해 19일까지 AI 아트 작가 장인보 개인전이 열렸다. 이번 전시를 통해 장인보 작가는 AI 기술과 인간의 감성을 융합한 작품들을 선보이며, 기술과 예술이 만나는 새로운 창작의 가능성을 보여줬다.

‘Art Symphony Kawasaki 2026’ 포스터

장인보 개인전 포스터

특히 ‘초월의 풍경: 자개빛 사유’, ‘PLAY - & Melody of memory(記憶のメロディ)’, ‘사유와 순례의 경계에서..(고양이의 신비로운 사원)’, ‘사유의 성전 2(Sanctuary of Thought)’ 등은 인간의 사유와 기억, 초월과 안식을 독창적인 이미지로 표현해 관람객들의 관심을 끌었다.

현지 미술 관계자와 해외 관람객들은 AI를 단순한 기술적 도구가 아닌 창작의 협업 수단으로 활용하면서 전통 공예와 디지털 기술을 결합한 점에 주목했다.

전시를 기획한 카나필 관계자는 “장인보 작가의 개인전이 세계 각국의 예술가와 관람객들의 관심 속에서 성공적으로 마무리됐다”며 “국경과 장르, 기술의 경계를 넘어 새로운 예술적 가능성을 보여준 전시였다”고 밝혔다.

한편 ‘Art Symphony Kawasaki 2026’은 장인보 작가의 개인전을 비롯해 평면·입체·AI 아트 등 다양한 작품을 선보이며 한일 문화예술 교류와 글로벌 아트 네트워크 확대의 장을 마련했는 평가를 받았다.

해든뮤지움,《별이 뜨다》 순회전, 담양 대담미술관에서 성료

아트앤컬처 — Wed, 23 Sep 2026 16:50:58 +0900

문화체육관광부와 (재)예술경영지원센터가 지원하는 「2026 지역전시 활성화 사업」의 후원을 받아 추진된 《2026 별이 뜨다》 순회전이 지난 8월 30일 담양 대담미술관에서 성공적으로 마무리됐다.

이번 순회전은 해든뮤지움(관장 박춘순)이 총괄 기획한 전시로, 2024년 해든뮤지움에서 처음 개최된 《별이 뜨다》를 지역 간 문화예술 교류를 통해 확장한 전시이다. 한 지역에서 기획·제작된 전시 콘텐츠를 다른 지역으로 확장해 새로운 관람객과 만나고, 지역 미술관이 보유한 전시 콘텐츠의 공유와 확산을 도모하고자 마련됐다.

해든뮤지움은 지역을 기반으로 활동하는 미술관으로서 매년 역량 있는 청년 작가를 발굴하고, 작품을 선보일 수 있는 전시 기회를 제공하며 작가들의 창작 활동을 지원해 왔다. 이를 통해 동시대 미술의 다양한 흐름을 소개하고, 작가와 관람객이 만날 수 있는 기회를 확대하며 한국 미술의 지속적인 발전에 기여하고자 다양한 전시를 이어오고 있다.

《별이 뜨다》 역시 이러한 해든뮤지움의 작가 발굴 및 지원 활동의 연장선에서 기획된 전시다. 동시대 미술 현장에서 활동하고 있는 9명의 작가가 참여해 회화를 중심으로 각자의 시선과 조형 언어를 선보이며, 서로 다른 표현 방식과 작품 세계를 통해 작가들이 바라보는 세계와 삶의 모습을 살펴볼 수 있도록 구성했다.

이번 순회전은 2026년 7월 2일부터 8월 30일까지 담양 대담미술관에서 개최됐다. 인천 강화도에 위치한 해든뮤지움에서 시작된 전시 콘텐츠가 전남 담양으로 이동해 새로운 관람객과 만남으로써, 한 지역에서 시작된 전시와 작가 지원의 기회가 다른 지역으로 확장되는 계기를 마련했다.

특히 이번 전시는 단순히 기존 전시를 다른 공간에서 선보이는 데 그치지 않고, 지역 미술관이 자체적으로 기획·제작한 콘텐츠를 다른 지역과 공유하고 미술관 간 협력을 통해 문화예술 향유의 기회를 넓혔다는 점에서 의미가 있다. 강화와 담양이라는 서로 다른 지역의 문화적 배경을 가진 미술관이 전시를 매개로 연결되면서 지역 간 문화예술 교류와 협력의 가능성을 확인했다.

전시 기간 동안 대담미술관을 찾은 관람객들은 9명 작가의 작품을 감상하는 한편, 무료 도슨트 프로그램과 감상 기록지 활동에 참여하며 작품에 대한 이해를 높이고 자신의 생각과 감상을 직접 기록하는 등 작품을 보다 능동적으로 감상하는 전시 경험을 이어갈 수 있었다.이를 통해 지역 주민과 담양을 찾은 관광객에게 동시대 미술을 보다 가까이에서 경험할 수 있는 문화예술 향유의 기회를 제공했다.

이번 순회전은 해든뮤지움이 지속적으로 이어온 청년 작가 발굴과 전시 기회 제공의 노력이 지역의 경계를 넘어 새로운 관람객과 만났다는 점에서도 의미가 있다. 한 지역에서 시작된 작가와 작품에 대한 지원이 다른 지역의 미술관과 관람객에게 이어지면서 작가의 활동 무대를 넓히고, 전시 콘텐츠의 확장과 문화예술 교류로 연결되는 계기를 마련했다.

해든뮤지움은 앞으로도 청년 작가를 지속적으로 발굴하고 창작 활동을 지원하는 전시를 기획하는 한편, 지역 미술관 간 교류와 협력을 확대해 작가와 작품이 더 많은 관람객과 만날 수 있는 기회를 마련해 나갈 예정이다.

‘2026 박물관·미술관 주간’ 9월 박물관·미술관 박람회에서 다시 만난다

아트앤컬처 — Wed, 16 Sep 2026 06:40:19 +0900

전국 박물관·미술관과 함께한 ‘2026 박물관·미술관 주간’이 9월 개최되는 ‘2026 박물관·미술관 박람회’에서 관람객들과 다시 만난다.

한국박물관협회 박물관·미술관 주간 사무국은 오는 9월 18일부터 20일까지 대전컨벤션센터(DCC)에서 개최되는 ‘2026 박물관·미술관 박람회’에 참여해 지난 5월 ‘2026 박물관·미술관 주간’의 주요 성과와 대표 프로그램을 소개하는 홍보부스를 운영한다.

2026 박물관·미술관 박람회 포스터

문화체육관광부가 주최하고 한국박물관협회가 주관하는 ‘2026 박물관·미술관 박람회’는 ‘K-컬처, 미래를 여는 뮤지엄-확장·전환·미래지향’을 주제로 열린다. 변화하는 문화환경 속 박물관·미술관의 새로운 역할과 가능성을 모색하고, 전국의 박물관·미술관과 관련 기관이 참여해 전시·체험·교육 등 다양한 콘텐츠를 선보일 예정이다.

‘2026 박물관·미술관 주간’ 박람회 홍보부스에서는 지난 5월 ‘즐기다·거닐다·만나다’ 세 가지 방식으로 확장된 박물관·미술관 경험을 소개하고 ‘뮤지엄×만나다’를 통해 선정된 전국 50가지 소장품과 연계한 콘텐츠를 전시로 다시 만나볼 수 있으며, 특히 관람객이 박물관·미술관 주간의 주요 콘텐츠를 직접 경험할 수 있는 참여형 공간으로 운영된다.

‘나에게 맞는 뮤지엄 경험’ 테스트를 통해 전시·교육·체험을 중심으로 한 ‘뮤지엄×즐기다’, 지역의 박물관·미술관과 문화 명소를 여행하는 ‘뮤지엄×거닐다’, 대표 소장품에 담긴 이야기를 발견하는 ‘뮤지엄×만나다’ 등 세 가지 프로그램 가운데 자신의 취향에 맞는 뮤지엄 경험을 알아볼 수 있다.

또한 ‘최초, 그리고 시작’을 주제로 선정된 ‘뮤지엄×만나다’ 전국 50개 박물관·미술관의 소장품을 일러스트와 소장품 카드로 다시 선보인다. 이와 함께 소장품 맞추기 퀴즈와 공식 굿즈 캡슐 뽑기 등 참여 이벤트를 운영해 관람객이 박물관·미술관 주간의 다양한 콘텐츠를 보다 쉽고 친근하게 경험할 수 있도록 할 예정이다.

한국박물관협회 조한희 회장은 “박물관·미술관은 작품과 유물을 감상하는 공간을 넘어, 사람마다 자신의 방식으로 즐기고 새로운 이야기를 발견할 수 있는 공간”이라며 “이번 박람회 홍보부스에서 관람객들이 자신에게 맞는 뮤지엄 경험을 발견하고, 아직 박물관·미술관 주간을 경험해 보지 못한 관람객에게는 ‘즐기다·거닐다·만나다’라는 세 가지 방식의 뮤지엄 경험을 새롭게 접해 보는 자리가 되길 바란다”고 말했다.

한편 ‘2026 박물관·미술관 박람회’는 9월 18일(금)부터 20일(일)까지 대전컨벤션센터(DCC)에서 개최되며, 전국의 박물관·미술관 및 관련 기관이 참여해 전시, 체험, 교육 등 다양한 콘텐츠를 선보인다. ‘2026 박물관·미술관 주간’ 홍보부스는 박람회 기간 동안 운영되며, 현장을 찾은 관람객 누구나 다양한 콘텐츠에 참여할 수 있다.

자세한 행사 내용은 박물관·미술관 주간 공식 누리집(www.뮤지엄위크.kr)과 공식 SNS 채널을 통해 확인할 수 있다.

롯데뮤지엄, 《이강소 : 일어나고 사라지는》 연계 프로그램 운영

아트앤컬처 — Wed, 16 Sep 2026 06:38:26 +0900

큐레이터 해설부터 선술집 재현·어린이 교육까지… 이강소의 예술세계를 다양한 방식으로 경험

롯데문화재단(대표 문일권)이 운영하는 롯데뮤지엄이 전시 《이강소 : 일어나고 사라지는》과 연계한 관객 참여 프로그램을 선보인다. 큐레이터 투어 ‘미드위크 뮤지엄’과 어린이 교육 프로그램을 통해 이강소의 예술적 실험을 관람객이 직접 경험할 수 있도록 구성했다.

롯데뮤지엄에서 어린이 교육 프로그램에 아이들이 참여하고 있다(사진: 롯데문화재단)

한국 현대미술을 대표하는 작가 이강소(1943년생)는 1970년대 실험미술을 시작으로 회화, 조각, 설치, 사진, 영상, 판화 등 다양한 매체를 활용하며 행위와 시간, 공간, 관계를 탐구해왔다. 이번 전시는 작가의 50여 년에 걸친 예술적 실천을 150여 점의 작품으로 조명한다.

‘미드위크 뮤지엄’은 전시 기획 큐레이터의 해설과 체험 프로그램을 함께 즐기는 소수 정원 프로그램이다. 오는 9월 17일과 10월 15일 오후 7시부터 9시까지 진행되며, 퇴근 후 여유롭게 전시를 관람하고 작가의 주요 작품을 깊이 있게 살펴볼 수 있다.

특히 1973년 이강소의 첫 개인전에서 선보인 작품 〈소멸〉 속 선술집을 뮤지엄에 재현한다. 당시 작가는 전시장에 탁자와 의자, 술잔 등을 마련하고 일주일간 선술집을 운영하며 사람과 공간, 시간과 관계가 형성되는 과정을 작품으로 확장했다.

이번 프로그램에서는 국순당 백세주와 스타 셰프 임희원의 ‘드렁큰도우’를 함께 즐기며 작품 속 ‘관계의 장’을 체험한다. 추석을 앞두고 공기놀이 대회도 마련되며, 우승자에게는 헬리녹스·광주요 등과 협업한 전시 연계 굿즈를 증정한다.

주말에는 6세부터 초등학생까지 참여할 수 있는 어린이 교육 프로그램이 매주 일요일 3회차 운영된다. 회차별 7명으로 정원을 제한해 작품 관찰과 창작 활동에 집중하도록 했다. 정해진 결과보다 우연과 즉흥, 반복적인 실험을 중시한 작가의 작업 방식을 바탕으로 어린이들이 자유롭게 생각하고 표현하도록 구성한 것이 특징이다.

롯데뮤지엄 관계자는 “이번 연계 프로그램은 작품의 제작 과정과 사람·공간의 관계까지 직접 경험할 수 있도록 구성했다”며 “성인부터 어린이까지 각자의 방식으로 현대미술을 가까이 만나는 시간이 되길 바란다”고 말했다.

한편, 《이강소 : 일어나고 사라지는》은 오는 11월 1일까지 롯데뮤지엄에서 개최된다. 연계 프로그램은 모두 사전 예약을 통한 유료 프로그램으로 운영되며, 자세한 내용은 롯데뮤지엄 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다.

성서 작가 ‘Frozenism: Time Alive’, 美 패스트컴퍼니 2026 디자인 혁신상 선정

아트앤컬처 — Tue, 15 Sep 2026 12:58:15 +0900

크리에이티브 리더이자 아티스트, Frozenism의 창시자인 성서(Sung Suh) 작가의 예술·연구 프로젝트 ‘Frozenism: Time Alive’가 미국 패스트컴퍼니(Fast Company)의 ‘2026 Innovation by Design Awards’ Experience Design 부문에서 Honorable Mention에 선정됐다.

이번 선정은 한 개인이 16년간 독립적으로 발전시켜온 예술 프로젝트가 경험디자인의 관점에서 혁신성을 인정받았다는 점에서 의미가 있다. 성서 작가는 최근 갤러리한결에서 개인전 《Frozenism: Frozen Portraits and World》를 개최한 바 있다.

Frozenism — Time Alive © Sung Suh / Frozenism

Frozen Voice — Time Alive © Sung Suh / Frozenism

Frozen City: New York — Time Alive © Sung Suh / Frozenism

얼음에서 출발한 16년간의 예술 실험

Frozenism은 2010년 시카고예술대학(SAIC)의 작품 논문에서 출발했다. ‘Frozen’이라는 이름으로 시작된 작업은 얼음 속에 단어와 이미지, 오브제를 결합하고, 얼고 녹는 과정을 통해 시간과 기억, 보존과 소멸을 탐구했다.

예술·디자인·사진의 경계를 넘나든 초기 작업은 CLIO Awards, Red Dot Award, International Photography Awards(IPA), IDEA(IDSA), HOW Awards 등 국제 공모전에서 수상작으로 선정됐다. 이후 성서 작가는 창작과 전시, 연구와 퍼포먼스를 이어가며 프로젝트를 ‘Frozenism’이라는 개념적 프레임워크로 확장했다. 관련 작품은 미국 헨리 포드 박물관과 시카고예술대학 Joan M. Flaxman Library 등에 소장돼 있다.

완성된 작품을 넘어 ‘변화의 시간’을 경험하다

성서 작가는 Frozenism을 주제로 세 편의 연구 논문을 발표하며 작업의 개념과 방법론을 이론화했다. 얼음은 단순한 조형 재료가 아니라 온도와 빛, 환경에 반응해 형태를 바꾸고 사라지는 물질이다. 관객은 작품을 바라보는 데 그치지 않고 생성과 변화, 소멸의 과정을 직접 경험하게 된다.

특히 기후변화와 전쟁, 삶과 죽음 등 복잡한 사회·환경적 문제를 물질의 변화와 감각적 경험으로 전달하며, 예술의 영역을 인간의 경험과 공공적 소통으로 넓혀왔다. 이러한 작업은 2026년 아트 센트럴 홍콩에서 선보인 데 이어 서울 한강과 뉴욕의 공공 공간으로도 확장됐다.

성서 작가는 “Frozenism은 얼음을 얼리는 작업에서 시작했지만, 제가 탐구해온 것은 결국 얼음이 아니라 변화였다”며 “이번 선정은 16년간 이어온 여정이 Experience Design이라는 새로운 영역과 만난 의미 있는 순간”이라고 밝혔다.

AI 시대, 인간의 감각과 아날로그 경험

성서 작가는 이번 수상이 Frozenism의 종착점이 아니라 새로운 질문을 향한 전환점이라고 설명했다. AI가 이미지와 정보를 빠르게 생성하는 시대일수록 실제 물질과 시간의 흐름을 마주하는 인간의 경험이 중요해진다는 것이다.

그는 “AI가 무엇이든 빠르게 만들고 완벽하게 구현할 수 있는 시대가 될수록, 인간이 직접 만지고 느끼며 시간을 경험하는 순간이 더 중요해질 것”이라며 “얼음은 변화하고 사라지지만, 그 시간을 경험한 사람에게는 기억과 감정, 그리고 질문이 남는다. 그것이 제가 생각하는 ‘Time Alive’”라고 말했다.

2010년 ‘Frozen’에서 출발한 Frozenism은 16년간 예술·디자인·사진을 넘어 시간과 기억, 인간의 경험과 사회적 영향으로 영역을 확장해왔다. 이번 패스트컴퍼니 디자인 혁신상 선정은 물질과 시간, 인간의 감각이 지닌 새로운 가치를 조명한 성과로 평가된다.

자세한 내용은 https://frozenism.com 및 인스타그램 @designedbysung에서 확인할 수 있다.

극단 배·관·공의 신작 연극 ‘엄마를 절에 버리러’ 관객 호평 속 초연 성료

신은향 — Mon, 31 Aug 2026 09:39:09 +0900

극단 ‘배우, 관객 그리고 공간’(이하 배·관·공)이 선보인 신작 연극 ‘엄마를 절에 버리러’가 관객들의 따뜻한 공감과 호응 속에 초연을 마쳤다고 31일 밝혔다.

지난 28일부터 30일까지 부산 나다소극장에서 무대에 오른 연극 ‘엄마를 절에 버리러’는 여성과 청년 등 다양한 삶의 단면을 포착해 온 이서수 작가의 동명 소설을 원작으로 한 작품이다. 아픈 아버지를 돌보며 오랜 시간 가족의 무게를 견뎌온 딸과 어느 날 갑자기 절로 출가할 것을 선언한 엄마가 함께 절을 향해 동행하는 여정을 담았다.

엄마를 절에 버리러’ 공연 포스터

특히 ‘엄마를 절에 버리러’라는 파격적이고 다소 자극적인 제목과 달리, 실제 작품은 모녀가 길을 나서며 겪는 여정 속에서 오히려 서로의 상처를 보듬고 진정한 이해와 화해에 닿게 되는 과정을 섬세하게 그려내 관객들에게 뭉클한 여운을 남겼다.

이번 공연은 부산 연극계에서 신선한 시도와 감각적인 해석으로 주목받고 있는 김아름 연출이 메가폰을 잡아 완성도를 더했다. 여기에 원작을 깊이 애정하며 적극 추천한 엄마 역의 엄지영 배우와 깊이 있는 연기로 극에 생동감을 불어넣은 딸 역의 김진주 배우가 빚어낸 탄탄한 콤비 호흡이 돋보이며 소극장 무대에서 관객들과 깊고 밀도 있는 호흡을 나눴다.

극단 배.관.공은 소극장을 찾아주신 관객 한 분 한 분의 발걸음 덕분에 무사히 초연을 마칠 수 있었다며, 제목이 주는 호기심을 넘어 엄마의 출가 동행이라는 독특한 여정 속에서 서로를 깊이 이해하게 되는 모녀의 이야기를 관객들과 함께 나누고 소통할 수 있어 뜻깊은 시간이었다고 소감을 전했다.

한편, 성공적으로 초연의 막을 내린 연극 ‘엄마를 절에 버리러’는 이번 무대를 발판 삼아 작품을 더욱 가다듬고 관객들과의 만남을 이어갈 예정이다.

서울서 중앙아시아까지 이어진 94년의 고려극장 이야기 ‘극장은 달린다!’ 성료

신은향 — Sat, 29 Aug 2026 19:57:07 +0900

서울문화재단(대표 송형종)이 광복 81주년을 기념해 선보인 특별기획 ‘극장은 달린다!’가 이달 13일 서울 공연을 시작으로 27일까지 이어진 중앙아시아 3개국 순회공연을 성공적으로 마무리했다.

우즈베키스탄 공연 현장

‘극장은 달린다!’는 1932년 러시아 연해주 신한촌에서 시작해 강제 이주와 중앙아시아 정착의 과정에서도 94년간 이어져 온 고려극장의 실제 역사를 모티프로 한 창작 초연작이다. 서울부터 중앙아시아까지 총 5회에 걸친 순회공연은 조국을 떠나 낯선 땅으로 향해야 했던 이들이 화물열차와 트럭, 임시 무대를 오가는 험난한 환경에서도 공연을 이어온 이야기를 담아냈다.

지난해 광복 80주년 기념작 ‘열차 37호’의 중앙아시아 2개국 순회공연에 이어 올해는 3개국(키르기스스탄 추가)으로 공연 대상 국가를 확장하고, 공연을 넘어 기술 전수까지 포괄하는 문화ODA를 진행해 국제교류의 밀도를 높였다. 이러한 협력이 가능했던 것은 현지 극장들과의 적극적인 업무협약(MOU)에 의한 극장 간 ‘신뢰’가 바탕이 됐다. 앞으로도 재단은 더욱 긴밀한 협력을 지속해 나갈 계획이다.

오세혁 작가와 변영진 연출이 창작 초연한 ‘극장은 달린다!’는 공개 오디션에 약 500명의 배우가 참여하며 제작 초기 단계부터 예술계의 높은 관심을 받았다. 이후 지난 13~14일 대학로극장 쿼드에서의 첫 공연은 전석 매진과 함께 평단과 언론의 호평을 이어가며 성공적인 투어의 시작을 알렸다. 2주간에 걸친 중앙아시아 3개국 순회공연에 참여한 배우들은 연기뿐 아니라 소품을 나르고, 무대를 설치하는 등 한 편의 공연을 완성하기 위한 다양한 역할까지 직접 소화해 내며, 과거 고려극장의 단원들처럼 구슬땀을 흘렸다. 또한 실제 고려인 4세인 배우 이사샤의 출연은 작품을 관통해 예술과 역사를 잇는 구심점이 됐다.

한국’을

‘극장은 달린다!’는 지난 19일 키르기스스탄 비슈케크를 시작으로 23일 우즈베키스탄 타슈켄트, 27일 카자흐스탄 아스타나까지 매회 전석 매진을 기록하며 서울 포함 약 2800명의 관객과 만났다. 특히 자신들의 역사와 밀접하게 연결된 고려극장의 이야기를 무대로 만난다는 것과 역사의 비극 가운데 예술을 지켜낸 이들의 이야기라는 점이 국경과 언어의 장벽을 넘어 현지인의 마음을 울리고, 깊은 감동을 전하는 요인이 됐다. 한 고려인 관객은 지난해에 이어 올해도 우리 역사를 잊지 않고 다시 찾아와 줘서 더 큰 위로와 감동이었다는 소감을 전하기도 했다.

일회성 공연을 넘어 지속적인 협력 관계로, 서울형 문화ODA 확장

이번 순회공연은 공연을 선보이는 것에서 나아가 현지 문화예술기관과의 협력 체계를 견고히 한 점에서도 큰 의미가 있다. 투어 중 키르기스스탄 국립 필하모닉극장, 카자흐스탄 국립 드라마극장과 업무협약을 체결하고, 공연예술 외에도 문화예술 전반에 대한 교류와 협력을 확대하기로 합의했다. 이는 지난해 카자흐스탄 국립 아카데미 고려극장과의 업무협약 체결에 이어, 현지 문화기관과의 협력 네트워크를 지속적으로 넓힌 성과다.

올해는 공연 콘텐츠뿐만 아니라 기술 전수까지 포괄하는 문화ODA형 교류로 대학로극장 쿼드의 기술 인력과 장비들을 현지로 공수해 양국의 극장이 작품 준비 과정을 함께하는 등 공연 제작과 운영을 위한 기술적 전문성까지 전달했다. 이 외에도 각국의 문화부, 한국대사관 등과의 협력으로 중앙아시아 문화예술 교류 네트워크를 더욱 공고히 하는 계기가 됐다. 키르기스스탄과 우즈베키스탄에서는 문화예술 교류와 교민 위로에 대한 공로를 인정받아 서울문화재단에 감사패가 수여됐다. 나아가 주카자흐스탄 한국문화원을 비롯한 현지 기관과도 더욱 굳건한 파트너십을 형성했다.

송형종 서울문화재단 대표이사는 “고려극장의 94년 역사를 담은 ‘극장은 달린다!’가 서울에서 출발해 중앙아시아에서 현지 관객을 만난 것은 1932년부터 이어온 예술의 영혼이 오늘의 교민을 위로하고 한국 예술의 위상을 알리는 뜻깊은 과정이었다”며 “앞으로도 재단은 공연 한 편을 해외에 단순 소개하는 데 그치지 않고, 예술인과 기관, 현지인 관객까지 모두 아우르는 지속 가능한 문화국제교류 모델을 만들어가는 데 앞장서겠다”고 말했다.

반포한강공원서 ‘2026 다름다움페스티벌’ 개최

신은향 — Mon, 24 Aug 2026 10:32:00 +0900

다름다움페스티벌 조직위원회(조직위원장 고영우)와 너울타이드가 다름을 차별이 아닌 아름다움으로 바꾸는 시민 참여형 문화예술축제에 나선다.

조직위원회는 오는 9월 20일(일) 서울 서초구 반포한강공원 예빛섬 일대에서 약자와의 동행 ‘2026 다름다움페스티벌’을 연다고 밝혔다. 지난해 첫 회에 이은 두 번째 축제로, 오전 체험부스 운영을 시작해 저녁 7시까지 이어진다. 관람료는 없으며 사전 신청 없이 누구나 참여할 수 있다.

올해 축제는 ‘다름이 흐르고, 한강이 잇다’를 주제로 내걸었다. 서울시 ‘2026년 민간축제 지원 및 육성’ 보조사업의 하나로, 시 보조금을 지원받아 추진된다. 지난해 서울어린이대공원에서 연 첫 행사의 성과를 바탕으로 규모를 키웠고, 무대도 더 열려 있고 접근성이 좋은 반포한강공원 예빛섬으로 옮겨 한층 많은 시민과 만난다.

축제명 ‘다름다움’은 ‘다름’과 ‘다움’을 합친 말이다. 다름을 고쳐야 할 결핍이 아니라 저마다의 ‘다움’으로 보자는 뜻을 담았다. 장애인과 고령자, 일터를 잠시 떠났던 경력보유여성, 다문화가정과 이주민처럼 문화예술 현장에서 오래도록 관객석에만 머물러 온 이들이 이번 축제에서는 무대 위 주인공이 된다. 시혜의 대상이 아니라 함께 무대를 만드는 창작자로 세우겠다는 것이 조직위원회가 밝힌 기획 의도다.

무대는 오후 2시 개막 선포와 함께 초청팀 합동 공연 ‘함께 만드는 퍼포먼스’로 문을 연다. 이어 오후 3시에는 중장년 세대가 꾸미는 라인댄스 무대 ‘청춘 리와인드’가, 오후 4시부터는 공모로 선발된 8개 팀이 두 시간에 걸쳐 ‘다름의 무대’와 ‘다름 SHOW, 다움 SHOW’를 차례로 선보인다.

마지막 무대는 가수 강원래가 맡는다. 오후 6시부터 한 시간 동안 진행되는 스토리텔링 콘서트 ‘나의 다름, 나의 다움’에서 자신의 이야기를 관객과 나눈다. 강원래는 이번 축제의 자문위원장이자 공식 포스터의 메인 모델로도 참여했다.

행사장에는 하루 종일 운영되는 체험부스 다섯 곳이 마련된다. AI 포토부스와 페이스페인팅, 설문조사와 연계한 가챠머신, 공던지기, 미니 양궁으로 구성되며, 오후 1시에는 관람객이 함께 참여하는 ‘다름다움 OX 퀴즈 배틀’이 열린다.

무대에 오를 참가팀은 공개 모집한다. ‘다름의 무대’와 ‘다름 SHOW, 다움 SHOW’ 각 4팀씩 모두 8개 팀을 선발하며, 사회적 약자 당사자가 참여하는 팀이면 장르에 관계없이 지원할 수 있다. 접수 일정과 신청 방법은 축제 공식 SNS를 통해 안내한다.

다름다움페스티벌은 너울타이드가 주최하고 다름다움페스티벌 조직위원회와 인아츠가 주관하며, 한국라인댄스협회가 후원한다.

고영우 조직위원장은 “우리 사회가 다양성을 말할 때 정작 당사자는 늘 설명의 대상이었지, 무대에 선 적은 드물었다”며 “다름다움은 그 자리를 바꿔보자는 시도”라고 말했다. 이어 “한강공원이라는 열린 공간을 고른 것도 같은 이유”라며 “지나가던 시민이 우연히 발걸음을 멈추고 함께 박수를 치는 순간이 이 축제가 만들고 싶은 장면”이라고 밝혔다.

또 “올해는 시민이 직접 무대에 오르는 공모 프로그램을 처음 도입한 만큼 한 번의 행사로 끝내지 않고 참여 팀들이 계속 활동할 수 있는 통로를 만들어가겠다”고 덧붙였다.

국내 최대 국가유산 축제, 2026 가을 궁중문화축전 공식 자원활동가 모집

신은향 — Fri, 07 Aug 2026 19:44:47 +0900

국가유산청 궁능유적본부와 국가유산청 산하 국가유산진흥원(원장 이귀영)이 국내 최대 국가유산 축제 ‘2026년 가을 궁중문화축전’에서 활동할 자원활동가 ‘궁(宮)이둥이’를 모집한다.

궁중문화축전 ‘궁(宮)이둥이’ 활동

궁중문화축전’은 매년 봄과 가을, 서울의 5대 궁궐(경복궁·창덕궁·덕수궁·창경궁·경희궁)과 종묘에서 열리는 국내 최대 규모의 국가유산 축제이다. 올해 봄 궁중문화축전은 72만5000여 명이 방문해 역대 최다 관람 기록을 세웠다. 올가을 궁중문화축전은 오는 10월 7일(수)부터 11일(일)까지 5일간 서울의 4대 궁궐(경복궁·창경궁·덕수궁·창덕궁)과 종묘에서 열린다.

‘궁이둥이’는 궁중문화축전 기간 동안 내외국인 관람객을 만나며 축전 현장을 지원하는 공식 자원활동가다. 소규모 체험 프로그램 ‘궁중놀이방(궁이둥이를 이겨라!, 궁퀴즈 등)’을 기획·운영하고, 관람객 동선·좌석 안내와 리플릿 배부 등 프로그램 현장 운영을 지원한다. 외국인 관람객을 응대하며 우리 궁궐과 궁중문화의 가치를 세계에 전하는 ‘국가유산 전달자’로서, 축전의 매력을 알리는 마스코트 역할을 한다.

‘궁이둥이’가 운영하는 궁중놀이방은 관람객이 높은 호응을 얻은 인기 참여 프로그램이다. 올해 봄 궁중문화축전 기간 운영된 궁중놀이방에는 경복궁 1만2078명, 창경궁 1만1400명 등 총 2만3000여 명의 관람객이 참여했다. ‘궁이둥이’의 참여로 봄 궁이둥이들은 총 2309시간, 1인당 평균 33시간의 봉사활동을 기록했다.

모집은 8월 5일(수)부터 24일(월) 오후 11시까지 진행된다. 지원 자격은 2007년 이전 출생한 대한민국 국민과 한국어 의사소통이 가능한 외국인으로, 영어·중국어·일본어 등 외국어 의사소통이 가능한 지원자는 우대한다. 또한 1976년 이전 출생한 시니어 지원자에게는 총점의 5% 가산점을 부여한다. 선발 인원은 총 50명 내외로 외국인은 최소 10명을 포함해 선발한다. 선발 과정은 1차 서류 심사와 2차 영상 심사(비대면 면접)로 진행되며, 최종 합격자는 9월 9일(수)에 발표할 예정이다.

선발된 ‘궁이둥이’에게는 전용 활동 물품과 소정의 교통비, 식사가 제공되고 활동 기간 중 4대 궁궐(경복궁·창덕궁·덕수궁·창경궁)과 종묘 등을 무료로 입장할 수 있다. 활동 종료 후에는 자원봉사 시간 인정(1365 자원봉사포털 연계)과 수료증이 발급되며, 우수 활동자에게는 시상이 있을 예정이다.

진미경 국가유산진흥원 궁중문화축전팀장은 “봄 궁중문화축전에서 확인된 뜨거운 호응처럼, 궁궐에 대한 애정을 가진 분들의 적극적인 참여로 가을 궁중문화축전을 더욱 풍성하게 만들어가길 기대한다”고 말했다.

자세한 사항은 궁중문화축전 공식 누리집(www.kh.or.kr/fest)과 국가유산진흥원 누리집(www.kh.or.kr)에서 확인할 수 있다.

외국인 대상 프리미엄 국악 공연 ‘옹기콘서트’ 참여자 모집

신은향 — Fri, 07 Aug 2026 19:42:49 +0900

전통공연예술진흥재단(이사장 배영호)이 외국인 관광객을 대상으로 한 전통예술 상설공연 ‘옹기콘서트’에 참여할 예술인과 도슨트를 모집한다.

‘옹기콘서트’는 전통공연창작마루 광무대에서 열리는 외국인 대상 해설이 있는 국악 공 으로, 조선시대 접객 문화를 재현한 40석 규모의 소규모 프리미엄 공연이다. 마이크 없이 ‘옹기’의 울림을 활용해 공연을 눈앞에서 관람할 수 있다는 점이 특징이다. 또한 한국 전통 다과상 제공과 전통문화 체험 프로그램이 함께 진행된다.

7~8월 판소리 시즌이 진행된 데 이어 이번 공모에서는 오는 10월부터 12월까지 진행되는 전통무용과 연희 시즌 공연의 출연진을 모집한다.

모집 대상은 공연에 참여할 전통연희 및 전통무용 예술인과 관람객에게 한국의 전통공연과 문화를 안내할 도슨트다. 연희 분야 예술인은 꽹과리·장구 연주부터 지역 탈춤, 국가무형유산 굿 종목 등 무용 분야 예술인은 궁중정재와 민속무용에 이르기까지 각각 두 종목 이상의 연행이 가능하면 지원할 수 있으며, 도슨트는 영어 프리토킹과 통역이 가능한 문화예술 전공자를 대상으로 한다.

지원을 희망하는 예술인은 접수 기간 내에 지원신청서를 비롯한 구비 서류를 이메일로 제출하면 된다. 이후 1차 서류 심사와 2차 실연 및 면접 심사를 거쳐 최종 선정한다. 선정된 출연진은 9월 중 사전 연습을 거쳐 10월 7일부터 12월 10일까지 공연에 참여하게 된다.

공모에 대한 자세한 내용은 재단 누리집에서, 옹기콘서트에 대한 자세한 정보는 옹기콘서트 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다.

박정용 작가, 대웅 마곡 연구소와 아트 콘텐츠 협업… ‘오픈 콜라보레이션’ 가치 담아

아트앤컬처 — Sat, 25 Jul 2026 11:23:34 +0900

화가 박정용의 대표 연작 ‘스톤피플(STONE PEOPLE)’이 아트 콘텐츠 기업 아트토큰(ARTTOKEN)과의 협업을 통해 대웅 마곡 연구소의 공간 콘텐츠로 제작·설치됐다.

대웅 마곡연구소는 대웅이 오픈 이노베이션(Open Innovation)의 거점으로 조성한 연구개발 공간으로, 다양한 분야의 연구자와 기업, 기술이 유기적으로 연결되는 협업 생태계를 지향한다. 이번 콘텐츠는 이러한 공간의 철학을 예술적으로 구현하기 위해 기획됐다.

공간컨텐츠 설치 전경 (사진: 마곡 연구소)

박정용 작가 작품 중 ⓒ 작가

박정용은 바위, 나무, 풀, 꽃 등 자연의 요소를 인체 형상으로 재해석한 ‘스톤피플’ 시리즈를 통해 인간과 자연, 그리고 존재와 관계의 본질을 탐구해 왔다. 서로 다른 형태의 생명들이 하나의 공동체를 이루는 그의 작품 세계는 연결과 공존, 그리고 새로운 가능성의 탄생을 이야기한다.

이번 프로젝트는 박정용의 예술 세계를 바탕으로 대웅 마곡 연구소의 공간 철학을 시각적으로 구현하는 아트 콘텐츠로 기획·제작됐다. 스톤피플이 지닌 연결과 공존의 상징성을 ‘오픈 콜라보레이션(Open Collaboration)’의 가치와 접목해, 사람과 아이디어, 기술이 자유롭게 만나 혁신을 만들어내는 연구소의 비전을 공간 속에 담아냈다.

박정용 작가는 “스톤피플은 결국 우리 모두의 모습이다. 서로 다른 존재들이 만나 관계를 맺고 함께 성장하는 이야기가 대웅 마곡 연구소가 지향하는 철학과 자연스럽게 맞닿아 있었다”며 “이번 협업을 통해 예술이 공간의 의미를 더욱 풍부하게 전달하는 매개체가 되기를 바란다”고 말했다.

이번 프로젝트는 예술과 공간, 기업의 철학이 하나의 콘텐츠로 연결된 사례로, 대웅 마곡 연구소가 추구하는 ‘오픈 콜라보레이션’의 의미를 더욱 입체적으로 전달했다.

‘여름방학 어디 갈까?’ 소마미술관 ‘그림책이 살아있다!’ 특별 이벤트 진행

아트앤컬처 — Fri, 24 Jul 2026 14:41:01 +0900

서울올림픽기념국민체육진흥공단(이사장 하형주) 소마미술관은 여름방학을 맞아 기획전 ‘그림책이 살아있다!’를 찾는 가족 관람객을 위해 다양한 특별 이벤트를 진행한다.

소마미술관은 전시 입장객에게 그림책 속 주인공을 찾아보는 ‘Who Am I?’ 미션 감상카드 2매를 제공하고, 인터넷 사전 예매자에게는 특별 할인 혜택을 마련했다. 또한 2관 전시 관람객에게는 1관 기획전 ‘이승택: 조각의 바깥에서’를 무료로 관람할 수 있는 혜택도 제공해 한 번의 방문으로 두 전시를 함께 즐길 수 있도록 했다.

‘그림책이 살아있다’ 전시 전경

무더운 여름 시원한 미술관에서 전시와 체험, 휴식을 함께 즐길 수 있는 ‘그림책이 살아있다!’는 아이와 부모가 함께 특별한 추억을 만들 수 있는 여름방학 가족 전시다.

이번 전시에서는 ‘올리비아’, ‘패딩턴’, ‘토마스와 친구들’, ‘아서’ 등 오랫동안 전 세계적으로 사랑받아온 그림책 속 주인공들을 원화로 선보인다. 여기에 미디어아트와 체험 콘텐츠를 더해 관람객이 그림책 속 이야기를 직접 몸으로 느끼고 경험할 수 있는 즐거움을 선사한다.

특히 ‘그림책이 살아있다!’는 어린이만을 위한 전시를 넘어 부모와 아이가 함께 감동을 나누는 ‘세대 공감 가족 전시’라는 점에서 큰 호응을 얻고 있다. 전시장에는 그림책을 자유롭게 읽을 수 있는 ‘그림책 라이브러리’와 아이들이 직접 참여할 수 있는 ‘기차놀이 체험공간’도 함께 마련돼 있어 전시 관람과 체험, 휴식을 한 공간에서 모두 누릴 수 있는 점도 큰 장점이다.

관람객들은 ‘아이를 위해 방문했는데 오히려 부모인 제가 더 오래 머물게 됐다’, ‘전시 관람 후 기차놀이와 그림책까지 읽다 보니 시간이 금방 지나갔다’, ‘무더운 여름방학에 아이와 함께 시원한 미술관에서 예술을 즐기며 편안하게 쉬어갈 수 있는 최고의 공간’ 등 긍정적인 반응을 보였다.

소마미술관은 ‘그림책이 살아있다!’는 단순히 작품을 감상하는 전시를 넘어 가족이 함께 머물며 이야기하고 추억을 만드는 공간을 지향한다며, 미션 감상카드와 다양한 체험프로그램을 통해 그림책을 더욱 재미있게 즐기고, 올여름에는 시원한 미술관에서 특별한 방학의 추억을 만들어 보시길 바란다고 밝혔다.

한편 소마미술관 1관에서는 한국 실험미술의 선구자 이승택의 작업 세계를 조명하는 개인전 ‘이승택: 조각의 바깥에서’가 진행 중이다. 여름방학 기간인 7월 28일부터는 2관 전시 ‘그림책이 살아있다!’ 관람객에 한해 1관 전시 무료 입장이 가능해 동시 관람을 원하는 관람객에게 좋은 기회가 될 전망이다.

전시 및 예매에 관한 자세한 정보는 소마미술관 공식 홈페이지와 주요 예매처(네이버 예약 등)를 통해 확인할 수 있다.

베니스 비엔날레 최초 AI 초청 장인보 감독, 베니스 특별기획전 ‘물의 흔적’ 폐막

아트앤컬처 — Sat, 18 Jul 2026 18:15:19 +0900

인공지능(AI)의 첨단 기술력과 인간 예술가의 심오한 미학적 영감을 융합하여 다원 예술의 새로운 지평을 열어온 장인보 감독의 베니스 특별전이 세계 미술계의 뜨거운 극찬 속에 막을 내렸다. 장 감독은 지난 7월 10일부터 15일까지 이태리 베니스에서 열린 한국작가 특별기획전 ‘물의 흔적’에 AI 작가로 공식 초청되어 본 전시를 성공적으로 이끌었다.

장인보 감독, 베니스 특별기획전 ‘물의 흔적’ 작품

이번 전시는 최근 미국, 중국, 일본 초청에 이어 프랑스 루브르 박물관 최초로 AI 작가로 초청되어 ‘국제교류공로상’을 수상하고, KAN문화예술대상에서 ‘AI예술대상’을 연이어 거머쥐며 독보적인 ‘K-AI 아트 거장’으로 세계적 명성을 떨치고 있는 장인보 감독이 AI 아트 부문을 총괄 지휘하여 개최 전부터 큰 화제를 모았다.

장인보 감독은 "AI는 인간의 예술성을 대체하는 기술이 아니라 새로운 창작의 가능성을 확장하는 도구"라며 "앞으로도 한국 AI 예술의 우수성을 세계 무대에 알리고, 기술과 예술이 공존하는 새로운 문화 생태계를 만들어 나가겠다"고 밝혔다.

이번 특별기획전 '물의 흔적'은 한국 현대미술과 AI 예술이 세계 예술계와 소통하는 의미 있는 교류의 장으로 평가받았으며, AI 기반 예술의 국제적 확장 가능성을 보여준 사례로 주목받고 있다.

제33회 한글 글꼴디자인 공모전 입상작 ‘페어 큰부리새’ 무료로 공개

아트앤컬처 — Thu, 16 Jul 2026 02:40:35 +0900

1인 타입 파운드리 ‘페어 타입 파운드리(Pear Type Foundry, 디스이즈페어웨이)’가 제33회 한글 글꼴디자인 공모전 입상작인 디스플레이 서체 ‘페어 큰부리새’를 무료로 공개했다고 밝혔다.

‘페어 큰부리새’는 열대의 새 토코투칸(Toco Toucan)의 커다란 부리에서 출발한 서체로, 부리의 곡선을 닮은 강한 갈고리형 터미널이 특징인 한글 디스플레이 글꼴이다. 제목·포스터·패키지·간판 등 시선을 끌어야 하는 자리에서 개성을 드러내도록 설계됐다.

신규 서체 ‘페어 큰부리새’ 예시(이미지: 디스이즈페어웨이)

이번에 공개된 ‘페어 큰부리새’는 라이트(Light)·레귤러(Regular)·볼드(Bold) 3종의 굵기로 구성되며, 한글과 함께 라틴(영문) 글자까지 포함한다.

‘페어 큰부리새’는 세종대왕기념사업회와 산돌문화재단이 공동 주최하는 제33회 한글 글꼴디자인 공모전에서 입상하며 조형적 완성도를 인정받은 서체다. 페어 타입 파운드리는 이 수상작을 상업적 판매 대신 무료 공개로 선택해, 개인과 창작자 누구나 자유롭게 쓸 수 있도록 했다.

페어 타입 파운드리를 운영하는 ‘페어(PEAR)’ 이희배 디자이너는 “페어 큰부리새는 읽는 글자를 넘어, 형태 자체로 의미와 분위기를 전하는 디스플레이 서체”라며 “1인 파운드리가 만든 수상작을 많은 사람이 부담 없이 쓰고 즐겼으면 하는 마음으로 무료로 공개했다”고 말했다.

‘페어 큰부리새’ 서체는 페어 타입 파운드리 홈페이지(https://www.peartype.kr/index.html#font-bbird)에서 내려받을 수 있다.

한국도자재단, ‘제56회 경기도 공예품대전’ 수상작 100점 발표

아트앤컬처 — Sat, 11 Jul 2026 03:28:58 +0900

한국도자재단이 8일 성동우(여주시) 작가의 목칠 작품 ‘고유(固有)’를 비롯한 ‘제56회 경기도 공예품대전’ 수상작 100점을 발표했다.

‘경기도 공예품대전’은 국가유산청이 주최하는 ‘대한민국공예품대전’의 공식 예선전으로, 매년 우수 공예품을 발굴하고 판로를 확대해 도내 공예산업의 경쟁력을 강화하기 위해 마련됐다.

대상 목칠고유 성동우

금상 금속 아름다운 찻자리 엄영민

은상 도자청자 박지상감 찔레꽃 혼수박채영

올해 대회에는 경기도 내 27개 시군에서 목칠 91점, 도자 110점, 금속 23점, 섬유 44점, 종이 25점, 기타 70점 등 총 363점의 작품이 출품됐다.

선정작은 창의성, 디자인, 상품성 등을 기준으로 분야별 전문가 10명의 심사를 거쳐 개인상 총 100점(대상 1점, 금상 1점, 은상 3점, 동상 7점, 장려상 10점, 특선 26점, 입선 52점)이 선정됐다.

개인상 대상은 성동우(여주시) 작가의 목칠 작품 ‘고유(固有)’가 차지했다. 이 작품은 한옥 창호의 조형미를 소반에 담아 점·선·면의 구성을 새롭게 표현하고, 불투명 아크릴과 격자 형태를 활용해 창호문의 이미지를 재해석한 점에서 높은 평가를 받았다.

금상은 ▲엄영민(구리시) 작가의 금속 작품 ‘아름다운 찻자리’가 차지했다.

은상에는 ▲박채영(이천시) 작가의 도자 작품 ‘청자박지상감 찔레꽃 혼수’, ▲인현식(이천시) 작가의 도자 작품 ‘어울림 다기세트’, ▲임보름(화성시) 작가의 섬유 작품 ‘연의 바람’이 각각 선정됐다.

이 밖에도 ▲동상 7점 ▲장려상 10점 ▲특선 26점 ▲입선 52점 등 총 100점의 작품이 제56회 경기도 공예품대전 최종 선정작으로 이름을 올렸다.

특선 이상 수상자 48명에게는 ‘제56회 대한민국공예품대전’ 본선 출품 자격이 주어지며, 우수 공예품 홍보 전시와 판로 지원 등의 혜택도 제공된다.

시상식은 7월 9일 오후 2시 경기생활도자미술관에서 열리며, 수상작은 7월 19일까지 미술관 제1·2전시실에서 특별 전시된다.

류인권 한국도자재단 대표이사는 "이번 대전은 전통 공예의 정체성을 굳건히 지키면서도 현대적 감각과 시장성을 치열하게 고민한 작가들의 성실한 열정이 빛난 자리였다"며 "앞으로도 도내 우수 공예인들의 창의적 도전을 적극 응원하고 지원해 나가겠다"고 말했다.

자세한 내용은 한국도자재단 누리집(kocef.org)에서 확인할 수 있다.

HERE 기몽도, 와쿠쿠와 함께 서울서 한국 첫 팝업스토어 운영

신은향 — Sat, 04 Jul 2026 23:13:17 +0900

중국 오리지널 아트토이 브랜드 HERE 기몽도(HERE Qimengdao)가 7월 3일부터 9월 28일까지 서울 용산 아이파크몰 6층에서 한국 첫 팝업스토어를 운영한다. 이번 행사는 브랜드가 한국 시장에서 처음 진행하는 오프라인 팝업 행사다. 앞서 브랜드 IP인 와쿠쿠(WAKUKU)는 일부 한국 아이돌과 연예인이 착용한 모습이 공개된 바 있다.

HERE 기몽도, 와쿠쿠와 함께 서울서 한국 첫 팝업스토어 운영

이번 팝업스토어에서는 와쿠쿠를 비롯해 시이노노(SIINONO), 지율리(ZIYULI), 아오(AOO) 등 다양한 IP 라인업 제품이 공개됐다. 현장에는 봉제 인형, 키링, 컬렉션 피규어 등 다양한 상품이 전시됐으며, 방문객들이 제품과 브랜드 분위기를 체험할 수 있도록 전시 공간과 포토존도 함께 마련됐다.

와쿠쿠는 강한 색감과 개성 있는 디자인을 특징으로 한 IP다. 최근 한국 소비자들 사이에서는 와쿠쿠 관련 스타일링 콘텐츠와 일상 사진 등이 SNS를 통해 공유되고 있다.

현장을 찾은 방문객들의 유입 경로도 다양하게 나타났다. SNS를 통해 관련 이미지를 접한 뒤 방문한 경우도 있었으며, 지인 추천을 통해 매장을 찾은 소비자들도 있었다. 또한 자신이 좋아하는 아이돌이 와쿠쿠를 언급하거나 즐기는 콘텐츠를 접한 뒤 매장을 방문한 경우도 있었다.

팝업스토어 운영 기간 와쿠쿠는 특유의 색감과 디자인을 바탕으로 SNS에서 ‘와쿠쿠처럼 꾸미기(dress up like WAKUKU)’ 등의 콘텐츠와 함께 언급되고 있다. 일부 인플루언서들은 와쿠쿠 아이템을 일상 패션에 활용한 콘텐츠를 공유했으며, 키링과 인형을 활용한 스타일링 사진도 SNS를 통해 게시되고 있다.

빠르게 변화하는 도시 생활 속에서 개성 있는 디자인과 감성적인 요소를 갖춘 아트토이 제품이 하나의 소비 분야로 자리 잡고 있다. 일부 소비자들에게는 제품 자체뿐 아니라 제품이 전달하는 분위기와 일상 속 즐거움도 제품 선택 요소 가운데 하나로 작용하고 있다.

중국 시장에서 알려진 HERE 기몽도는 이번 한국 팝업스토어를 계기로 한국 소비자들과의 접점을 마련할 계획이다.

‘K-POP VIBE SEOUL DANCE COMPETITION’ 개최

신은향 — Sat, 04 Jul 2026 23:11:16 +0900

올여름 가장 뜨거운 글로벌 K-POP 문화축제가 DDP에서 펼쳐진다.

서울특별시가 주최하고 서울글로벌센터가 주관하며 인터내셔널슈퍼퀸모델협회가 운영하는 ‘K-POP VIBE SEOUL DANCE COMPETITION’이 오는 7월 25일(토) 오후 1시 30분 서울을 대표하는 복합문화공간 동대문디자인플라자(DDP) 디자인랩 1층 쇼룸에서 개최된다.

K-POP VIBE SEOUL DANCE COMPETITION’ 포스터

이번 대회는 대한민국에 거주하는 외국인, 유학생, 다문화 가정 자녀들의 문화 교류를 활성화하고, K-POP을 통해 서로 소통하며 화합할 수 있는 글로벌 문화축제로 마련됐다.

참가 대상은 17세 이상의 외국인, 유학생, 다문화 가정 자녀 등으로, 개인전과 단체전으로 나뉘어 진행되며 두 부문 간 중복 참가도 가능하다. 특히 단체전은 외국인 1명 이상이 포함되면 한국인도 함께 팀(2인~10인 이내)을 구성해 참가할 수 있어 다양한 국적의 참가자들이 함께 만들어가는 특별한 무대를 선보일 예정이다.

참가 종목은 K-POP 커버댄스를 비롯해 일반댄스, 비보이, 힙합, 락킹, 현대무용, 한국무용 등 모든 장르의 춤이 가능하다. 장르 제한 없이 참가할 수 있어 참가자들의 개성과 창의성, 예술성을 마음껏 펼칠 수 있는 무대가 될 것으로 기대한다.

이번 대회에는 총 500만원 규모의 상금과 풍성한 부상이 마련됐다. 시상은 개인전과 단체전으로 나눠 진행되며 대상은 단체전 1팀 200만원, 개인전 1명 100만원의 상금과 함께 트로피, 상장, 부상이 수여된다. 최우수상은 단체 2팀(각 70만원), 개인 2명(각 30만원)에게 수여되며, 이 밖에도 우수상, 인기상, 특별상(베스트댄서상·베스트작품상) 등 다양한 부문의 시상이 마련돼 있다.

본선 대회 당일 현장에서는 시민들도 함께 즐길 수 있는 다양한 참여형 프로그램이 운영된다. K-POP 팬이라면 누구나 참여할 수 있는 랜덤플레이댄스, 소중한 추억을 남길 수 있는 인생네컷, 한국의 아름다움을 체험할 수 있는 한복 체험 등이 진행돼 축제의 열기를 더욱 뜨겁게 만들 예정이다.

참가를 희망하는 경우 오는 6월 30일(화)까지 개인 또는 팀별로 촬영한 3분 이내의 댄스 영상을 참가 신청 구글폼을 통해 제출하면 된다. 신청 시 성명, 생년월일, 연락처, 거주지, 국적, 비자 상태 등의 정보를 함께 작성해야 한다. 예선 심사를 통과한 본선 진출자는 7월 3일 개별 안내되며, 본선 참가와 관련한 세부 사항도 별도로 안내될 예정이다.

인터내셔널슈퍼퀸모델협회는 K-POP은 이제 국경을 넘어 세계인이 함께 즐기는 문화가 됐고, 서울은 그 중심에서 다양한 문화가 만나고 새로운 이야기가 만들어지는 도시라며, 이번 대회가 대한민국에 거주하는 세계인들이 K-POP을 통해 소통하고 우정을 나누며, 서울에서 특별한 추억을 만드는 글로벌 문화축제가 되길 바란다고 밝혔다.

이번 행사는 단순한 댄스 경연을 넘어 다문화 사회 속 다양한 구성원들이 K-POP이라는 공통의 언어를 통해 소통하는 글로벌 시민 축제라는 점에서 의미가 크다. 앞으로도 서울이 세계인이 함께 만드는 문화도시로 자리매김하는 계기가 될 것으로 기대된다.

예술산업 정책금융 지원, 하반기에도 이어간다… 융자 3차·보증 4차 7월 공모 진행

신은향 — Sat, 04 Jul 2026 23:09:28 +0900

문화체육관광부(장관 최휘영)와 예술경영지원센터(대표 김장호, 이하 예경)는 예술기업의 지속가능한 성장을 지원하기 위해 ‘2026 예술산업 금융지원 시범사업 융자 3차 공모’(이하 융자 공모)와 ‘예술산업보증 4차(7월) 공모’(이하 보증 공모)를 진행한다고 밝혔다.

2026 예술산업 금융지원 시범사업 공모(융자 3차·보증 4차) 안내 이미지(제공: 예술경영지원센터)

이번 공모는 올해 3월 처음 시행된 예술산업 금융지원 시범사업의 후속 공모다. 융자 공모는 지난 3월과 5월에 진행한 1·2차 공모에 이어 이번이 세 번째이며, 보증 공모는 4월 1차 공모 이후 매월 초 정기 접수 방식으로 운영되고 있다. 융자와 보증은 지원 대상과 방식이 다른 만큼, 신청자는 자금 용도와 사업 여건에 따라 각 공모의 신청 요건을 확인해야 한다.

융자 공모는 민간예술시설업체와 예술서비스업체를 대상으로 하며, 예술시설의 설비 구축 등 시설 투자와 사업 운영·경영에 필요한 자금을 저리로 지원한다. 신청자는 NH농협은행 또는 하나은행에서 사전 대출상담을 받고 ‘대출심사 사전 확인서’를 발급받은 후 예경에 신청해야 한다. 최종 대출 여부와 한도는 예경의 추천 이후 취급은행의 대출심사를 거쳐 결정된다. 대출 금리는 공공자금관리기금 융자계정 변동금리를 기준으로 대상별 우대·가산 조건이 적용되며, 만 39세 이하 청년기업에는 2.5%의 고정금리가 적용된다.

보증 공모는 사업성을 갖췄으나 담보력이 부족해 금융기관 이용에 어려움을 겪는 예술기업 및 예술 프로젝트를 대상으로 한다. 보증 유형은 신청 대상과 자금 용도에 따라 △예술기업 보증(운전자금 지원) △예술 프로젝트 보증(기획·제작자금 지원)으로 구분된다. 예경의 보증 추천과 기술보증기금의 보증심사를 거쳐 승인된 기업에는 금융기관 대출을 위한 보증서가 발급된다. 기업당 보증 한도는 최대 10억원이며, 보증 비율은 95~100%이다.

융자 공모는 6월 29일부터 7월 17일 오후 4시까지, 보증 공모는 7월 1일부터 10일 오후 4시까지 국가문화예술지원시스템(NCAS)을 통해 온라인으로 접수할 수 있다. 자세한 내용은 예경 누리집(www.gokams.or.kr) 공지사항에서 확인할 수 있다.

제6회 2026대한민국치유예술제’ 개최

신은향 — Sat, 04 Jul 2026 23:07:10 +0900

‘제6회 2026대한민국치유예술제’가 오는 7월 12일(일)까지 사단법인 한국임상연극심리치료협회 주최로 삼일로창고극장에서 열린다.

제6회 2026대한민국치유예술제’ 포스터

대한민국치유예술제는 예술을 통해 마음을 돌보고, 삶을 회복시키는 치유의 축제로, 정서적 치유와 사회적 연대의 장이다.

연극과 음악극, 무용, 참여형 워크숍 등 다양한 프로그램을 통해 관객들에게 다양한 예술 경험을 제공하고, 예술인뿐만 아니라 시각장애인, 청소년, 직장인 등 다양한 계층이 예술의 주체가 돼 관객과 창작자 모두가 예술로 연결되고 공감하는 포용의 자리다.

이번 축제는 치유와 예술의 융합을 통해 삶을 돌아보고 서로를 이해하는 예술의 사회적 역할을 재조명하고자 한다. 축제는 예술이 우리에게 건네는 따뜻한 손길, 그 회복의 여정이 될 것으로 기대된다.

‘2026 화랑미술제 in 수원’ 폐막…경기권 대표 아트페어로 자리매김

아트앤컬처 — Mon, 29 Jun 2026 19:27:24 +0900

기 남부 최대 규모의 아트페어 ‘2026 화랑미술제 in 수원’이 지난 25일부터 28일까지 수원컨벤션센터에서 성황리에 개최됐다.

㈔한국화랑협회와 수원컨벤션센터가 공동 주최한 이번 행사에는 전국 103개 갤러리가 참여해 현대미술의 흐름을 선보였으며, 문화·관광·MICE가 결합된 복합 문화축제로 호평을 받았다.

‘2026 화랑미술제 in 수원’ 사진: 아트앤컬처

올해는 전시장을 1층으로 집중 배치해 관람 편의성을 높였으며, 가족 단위 관람객과 반려동물 동반 관람객을 위한 운영으로 긍정적인 반응을 얻었다. 키즈 아트살롱, 전문가 토크, 와인&뮤직 페스티벌 등 다양한 부대행사도 함께 열려 전시와 문화 체험을 동시에 즐길 수 있는 열린 아트페어를 구현했다.

판매 부문에서는 광교신도시를 중심으로 젊은 신규 컬렉터들의 참여가 두드러졌으며, 이머징 작가들의 중저가 작품이 높은 판매율을 기록했다.

행사는 '2026~2027 수원 방문의 해'와 연계해 전시 관람이 숙박, 쇼핑, 관광으로 이어지는 체류형 문화관광 모델을 제시했다는 평가를 받았다.

한국화랑협회 이성훈 회장은 "화랑미술제 in 수원이 경기권 대표 아트페어로 자리매김했다"며 "앞으로도 지역 기반 예술 생태계 활성화와 현대미술 저변 확대를 이끄는 플랫폼으로 성장시켜 나가겠다"고 밝혔다.

한편 한국화랑협회는 이번 화랑미술제를 마친 뒤 오는 9월 열리는 키아프(KIAF)와 프리즈 서울 준비에 돌입한다.

버킷트래블-치른시빌, AI 기술 결합한 미래형 예술 체험 고도화 위한 MOU 체결

아트앤컬처 — Tue, 23 Jun 2026 03:09:38 +0900

페인터즈앤벤처스의 보육기업인 AI 도슨트 서비스 ‘컬프(CULF)’ 운영사 버킷트래블과 아동 발달 및 정서 분석 기반 맞춤형 미술 교육 전문기업 치른시빌이 업무협약(MOU)을 체결했다고 22일 밝혔다. 지난 17일 진행된 이번 협약은 예술교육 현장의 운영 노하우와 AI 기술을 결합해 새로운 문화예술 협업 모델을 발굴하고자 마련됐다.

양사는 보유한 핵심 역량을 바탕으로 예술 체험 콘텐츠와 AI 기반 관람 경험을 유기적으로 연결할 계획이다. 특히 어린이와 가족 단위 방문객이 전시를 한층 더 쉽고 깊이 있게 이해하며 즐길 수 있는 새로운 체험 방식 모색에 뜻을 모았다.

이번 MOU를 통해 △신규 에듀테크 결합 협업 모델 개발 △어린이·가족 관람객의 전시 이해도 증진을 위한 체험 방식 고도화 △지역 문화예술 콘텐츠의 접근성 및 확장성 강화 등 선도적인 사례를 구축해 나갈 예정이다.

치른시빌이 축적해 온 현장 중심의 미술교육 운영 역량과 버킷트래블의 AI 도슨트 기술이 만나 전시와 체험 사이의 경험을 자연스럽게 이어주는 혁신적인 에듀테크 결합형 콘텐츠가 탄생할 것으로 기대를 모으고 있다.

치른시빌은 이번 협업이 오프라인 예술 체험 콘텐츠와 AI 기반 관람 경험을 연결해 관람객이 복잡한 전시를 더욱 쉽고 깊이 있게 이해하고 즐길 수 있는 방식을 함께 모색한다는 점에서 매우 큰 의미가 있다며, 치른시빌이 가진 현장 중심의 미술교육·체험 운영 역량과 버킷트래블의 AI 도슨트 기술이 만나면 전시와 체험 사이의 경험을 더 자연스럽게 이어주는 좋은 사례를 만들 수 있을 것으로 기대한다고 말했다.

버킷트래블은 좋은 파트너인 치른시빌과 함께 의미 있는 시도를 시작하게 돼 매우 기쁘다며, 일회성 프로젝트에 그치지 않고 관람객에게 실질적으로 도움이 되는 적극적인 협업 모델로 지속 발전시켜 나가겠다고 강조했다.

두 기업은 이번 협약을 기점으로 구체적인 공동 프로젝트 기획에 착수할 예정이며, 조만간 AI 기술을 접목한 독창적인 가족 중심 문화예술 프로그램을 선보일 계획이다.

한편 버킷트래블과 치른시빌은 문화체육관광부가 주최하고 예술경영지원센터가 주관하는 ‘2026 예술분야 창업도약 지원사업’에 선정돼 사업 성장과 투자 유치에 필요한 각종 지원을 받고 있다.

제34회 젊은연극제, 동아시아 연극 미래 밝히는 ‘한·중·일 대학생 네트워킹 리셉션’ 성료

신은향 — Fri, 19 Jun 2026 22:01:32 +0900

제34회 젊은연극제’(집행위원장 김정근, 대경대학교 교수)가 지난 6월 13일 오후 6시 대학로 스폿라이트에서 ‘한·중·일 대학 네트워킹 리셉션’을 성황리에 개최했다고 밝혔다.

이번 리셉션은 동아시아를 대표하는 연극 교육기관인 일본 니혼대학교와 중국 중국희곡학원의 참가를 계기로, 3국 연극 전공생들이 한자리에 모여 미래 연극의 비전을 공유하고 네트워크를 강화하기 위해 마련됐다.

한중일 대학 참가자가 기념촬영을 하고 있다

현장에는 일본 ‘ACT’ 공연팀과 중국 ‘실험희곡 금전겁’ 공연팀을 비롯해 제34회 젊은연극제 ‘YTF FOCUS’를 통해 중국 희곡을 공연하고 있는 7개 대학의 대표 학생 및 교수진 등 50여 명이 참석해 뜨거운 교류를 나눴다.

특히 한국 연극계와 교육계를 대표하는 주요 인사들이 참석해 자리를 빛냈다. 한일연극교류협의회 이성곤 회장과 한중연극교류협회 장희재 부회장이 참석해 대학 간 국제 교류의 중요성을 강조하며 학생들을 격려했으며, 한국대학연극학과교수협의회 소속 10여 명의 교수가 자리를 함께해 의미를 더했다.

이날 무대인사에서는 김현희 한국대학연극학과교수협의회 회장(성균관대학교 교수), 초경각 중국희곡학원 교수, 오쿠야마 미도리 니혼대학교 교수가 나란히 무대에 올라 3국 연극 교육의 연대와 지속적인 교류를 다짐해 행사의 하이라이트를 장식했다. 이번 행사를 통해 다져진 3국 간의 우정은 앞으로도 젊은연극제를 중심으로 다양한 공동 워크숍과 학술 교류 등으로 이어질 전망이다.

김현희 한국대학연극학과교수협의회 회장은 “언어와 문화의 경계를 넘어 연극이라는 공통 언어로 소통하는 학생들의 모습에서 동아시아 공연 예술의 밝은 미래를 보았다”며 “이번 리셉션이 단순한 일회성 만남에 그치지 않고, 차세대 연극인들이 지속적으로 협력할 수 있는 든든한 토대가 되길 바란다”고 소회를 밝혔다.

실제로 내한한 두 학교 공연팀은 본 공연뿐만 아니라 공연장에서 이뤄진 한국 대학과의 상호 교류, 프리뷰 스테이지를 통한 시민들과의 만남, 글로벌 특강 진행 등 밀도 높은 스케줄을 소화했다. 지난 6월 12일과 13일 진행된 이들의 공연은 객석을 가득 채운 한국 관객들의 뜨거운 환호 속에 마무리됐다.

김정근 집행위원장(대경대학교 교수)은 “2025-2026 한중일 문화교류의 해를 맞아 지난해 일본 희곡 11편에 이어 올해 중국 희곡 7편이 무대에 오른다”며 “이는 대학 연극만이 가질 수 있는 순수한 열정과 장점이 발휘된 성과다. 지난해 일본에 이어 올해 중국이 참여하고, 세 나라가 함께 네트워킹 리셉션을 통해 교류하며 화합의 방점을 찍었다”고 강조했다.

한편 개막 1주 차까지 9개 공연을 성공적으로 마친 젊은연극제는 2주 차를 맞아 총 20개의 공연을 대거 선보인다. 중국 희곡인 ‘날개 달린 두약’(극동대), ‘회란기’(동아방송예술대)를 비롯해 동일한 작품을 서로 다른 해석으로 선보일 ‘사천의 선인’(경복대)과 ‘사천 리부트:선인테스트’(국제예술대), 학생들의 자체 창작극인 ‘프로크루스테스’(서경대) 등이 관객들의 기대를 모으고 있다.

이와 함께 삼일로창고극장에서는 실험적인 작품 발표를 위한 ‘YTF FRINGE’가, 천장산우화극장에서는 졸업생 지원을 위한 ‘YTF INCUBATION’이 본격적인 시작을 알린다.

공연에 앞서 시민들과 직접 만나는 쇼케이스 프로그램 ‘젊은 프리뷰 스테이지’를 통해서 공연을 엿볼 수 있다. 서울문화재단의 대학로 활성화 캠페인인 ‘대락(樂)로’에 동참하는 이번 프로그램은 서울문화재단 대학로센터 야외라운지에서 매주 화요일과 목요일 오후 4시에 개최된다.

성황리에 2주 차에 접어드는 제34회 젊은연극제의 모든 공연 및 부대행사는 우리은행이 새롭게 선보인 티켓 예매 플랫폼 ‘투더문(2TM)’에서 예매할 수 있다.

AI 시대 문화예술계의 생존 전략을 모색하다… 예술산업아카데미 ‘예술산업 AI 트렌드 특강’ 운영

신은향 — Fri, 19 Jun 2026 21:52:41 +0900

문화체육관광부(장관 최휘영)와 예술경영지원센터(대표 김장호, 이하 예경)가 생성형 AI 확산에 따른 예술산업 환경의 변화와 예술산업 분야의 인공지능 전환(AX) 가능성, 미래 방향성을 모색하는 ‘예술산업 AI 트렌드 특강Ⅰ’을 오는 7월 6일(월) 개최한다.

2026 예술산업 AI 트렌드 특강 홍보 포스터

이번 특강은 예술산업아카데미 교육과정의 일환으로, ‘AI 시대, 예술산업은 무엇으로 살아남는가 : AI가 잘하는 것과 예술산업의 경쟁력, 현장에서 찾는 AX의 가능성’을 주제로 진행된다. 예술산업 종사자들이 AI 기술과 산업 변화에 대한 이해를 넓히고 현업 활용 가능성을 모색할 수 있도록 기획됐으며, 문화예술 분야 AI 교육 전문기업 프로젝트 퍼플비의 설동준·김유진 공동대표가 연사로 참여한다.

1부에서는 설동준 공동대표가 인공지능 시대 인간과 AI가 보여줄 수 있는 창의성의 차이를 살펴보고, 예술산업 종사자의 직업적 전문성과 정체성을 재조명한다. 이를 바탕으로 급변하는 환경 속에서 예술산업이 갖추어야 할 경쟁력과 대응 방향을 모색한다.

이어지는 2부에서는 김유진 공동대표가 OpenAI의 거대언어모델 등장 이후 프로젝트 퍼플비가 축적해 온 AX 실험 사례를 바탕으로, 데이터 분석·인터뷰 분석·회의 운영 등 실제 문화예술 현장의 업무 혁신 가능성과 한계를 살펴보고, 예술산업의 AX 방향성을 제시한다. 이번 특강Ⅰ에 이어 하반기에 ‘예술산업 AI 트렌드 특강Ⅱ’를 운영할 예정이다.

특강 신청은 7월 1일(수) 18시까지 아트모아 누리집을 통해 가능하다.

미리암 헬린 콩쿠르, 2027년 6월 젊은 성악 인재들에게 세계 최대 규모 상금 수여

신은향 — Fri, 19 Jun 2026 21:50:33 +0900

핀란드의 해안 도시 투르쿠가 전 세계 성악 애호가들의 이목을 집중시키고 있다. 2027년 6월에 개최되는 미리암 헬린 콩쿠르에서 6개 대륙의 젊은 성악가 36명이 참가해 클래식 성악 분야 최대 규모의 상금을 놓고 경쟁을 펼친다.

한국 테너 황준호

관객들은 차세대 성악 스타들이 세계 무대로 도약하는 순간을 직접 만나볼 수 있다. 예술적 다양성을 핵심 가치로 삼는 미리암 헬린 콩쿠르는 리트와 초기 음악부터 오페라에 이르기까지 폭넓은 성악 장르를 아우르며, 다양한 음악적 배경을 지닌 성악가들에게 무대를 제공한다.

미리암 헬린 콩쿠르를 통해 이름을 알린 젊은 성악가들 가운데 상당수는 세계 성악계를 대표하는 주요 인물로 성장하며 국제 무대에서 활약하고 있다. 올라프 베어(Olaf Bär), 엘리나 가란차(Elīna Garanča), 르네 파페(René Pape), 카테리나 카스퍼(Kateryna Kasper), 나딘 시에라(Nadine Sierra), 안드레아 로스트(Andrea Rost), 율리아 레즈네바(Julia Lezhneva) 등이 대표적인 예다.

2024년에는 한국인 테너 황준호가 3위에 올라 상금 3만유로를 받았다. 앞서 한국의 오페라 성악가 김범진(2014), 심기환(2009), 김우경(2004)도 해당 콩쿠르에서 우승한 바 있다.

국제 심사 위원단은 세계 정상급 클래식 성악가와 음악계 저명한 인사들로 구성된다. 심사 위원장은 핀란드 소프라노 카밀라 뉘룬드(Camilla Nylund)가 맡는다. 수상 경력을 보유한 카밀라 뉘룬드는 빈 국립오페라, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 밀라노 라 스칼라 등 세계 유수의 오페라 극장에서 정기적으로 공연하고 있다.

미리암 헬린 콩쿠르는 전 세계 국제 클래식 성악 콩쿠르 가운데 최대 규모의 상금을 제공한다. 대상 상금은 6만유로이며, 총상금은 20만유로가 넘는다. 결선 진출자에게는 상금 외에도 공연 기회와 커리어 코칭이 제공된다. 콩쿠르 규정, 참가곡 요건, 일정, 상금 정보는 mirjamhelin.fi에서 확인할 수 있다.

미리암 헬린 콩쿠르는 1984년부터 핀란드 수도 헬싱키에서 열렸으나, 2027년 투르쿠로 개최지를 옮긴다. 이와 함께 콩쿠르는 도시 전역에서 2주간 펼쳐지는 성악 축제로 확대되며, 오페라 가라오케부터 마스터 클래스까지 누구나 즐길 수 있는 무료 프로그램을 다양하게 선보일 예정이다.

준결선과 결선은 2026년 말 완공 예정인 최첨단 투르쿠 뮤직센터 푸가(Turku Music Centre Fuuga)에서 열린다. 푸가는 앞으로 투르쿠 문화생활의 중심이 될 공간으로 주목받고 있다. 세계적인 음향 전문가들이 설계한 이 콘서트홀은 음악과 공연예술을 위한 최고 수준의 무대를 제공할 예정이다. 결선 무대에는 수석 지휘자 욘 스토르고르즈(John Storgårds)가 이끄는 투르쿠 필하모닉 오케스트라가 함께한다.

투르쿠는 도시의 사회적·문화적 중심축인 아우라강(Aura River)을 중심으로 형성된 도시다. 강변을 따라 카페, 레스토랑, 박물관 및 다양한 행사가 이어진다. 도시를 조금 벗어나면 투르쿠의 가장 큰 보물 중 하나인 핀란드 군도 사리스토(Saaristo)가 펼쳐진다. 보트, 자전거, 페리를 이용해 수천 개의 섬이 빚어내는 장관을 둘러볼 수 있으며, 도심에서 멀지 않은 곳에서 평화로운 자연을 경험할 수 있다.

미리암 헬린 콩쿠르는 유럽 최대 규모의 민간 재단 중 하나인 핀란드 문화재단(Finnish Cultural Foundation)의 지원으로 운영된다. 성악가이자 존경받는 성악 교사였던 미리암 헬린 교수(1911-2006)는 핀란드에 세계적 수준의 클래식 성악 콩쿠르를 설립하기 위해 재단에 거액을 기부했다. 미리암 헬린 콩쿠르는 1984년 처음 개최됐다.

부산디자인페스티벌서 첫선…대만 디자인 혁신과 창의적 가치 선보여

아트인포 — Mon, 15 Jun 2026 19:32:40 +0900

대만 경제부(Ministry of Economic Affairs) 산업발전서(Industrial Development Administration)가 주최하고 대만디자인연구원(Taiwan Design Research Institute, TDRI)이 주관하는 타이완 디자인 파워(TAIWAN DESIGN POWER) 대만관이 6월 11일부터 14일까지 한국에서 열리는 2026 부산디자인페스티벌(Busan Design Festival 2026)에서 선보였다. 이번 전시는 공간에서 경험으로(From Places to Experiences), 니즈에서 솔루션으로(From Needs to Solutions), 디자인에서 시장으로(From Design to Market)라는 세 가지 주제를 중심으로 25개 디자인 프로젝트와 20개 산업 파트너를 한데 모아, 대만이 디자인을 활용해 공공 서비스, 일상적 요구, 시장 개발 과제에 어떻게 대응하고 있는지 보여준다.

부산디자인페스티벌 전시전경(사진: 대만 경제부 산업발전서)

이번 전시회에서는 타이베이 메인역 MRT 리디자인, 대만 공공 픽토그램 시스템, 캠퍼스 디자인 운동 등 공공 디자인 이니셔티브가 소개된다. 이러한 프로젝트는 부문 간 협업을 통해 디자인을 공공 거버넌스에 통합하고, 보다 사용자 친화적이고 포용적이며 효율적인 공공 서비스 환경을 조성하려는 TDRI의 장기적인 노력을 보여준다.

주요 전시작으로는 GWA 에너지(GWA Energy, INC.)가 개발한 미니카 e-카고 바이크가 있다. 이 제품은 가족 이동을 위해 설계된 스마트 모빌리티 솔루션으로, 안전성, 편의성, 화물 적재 역량을 강화했다. 또한 100dB 경보음, 도난 방지 진동 알림, 방수 기능, 내장 조명을 갖춘 애플 인증 기기인 모맥스(Momax)의 PinBuzz Rechargeable Anti-Theft Personal Alarm With Find My Locator, 일상의 관찰이 실용적 솔루션으로 전환될 수 있음을 보여주는 H h L Master Bowl | Dual-Layer Ant-Proof Pet Bowl 등도 소개된다.

이번 전시에서는 문화 창의성, 지속 가능성, 크로스오버 협업을 바탕으로 글로벌 시장에서 성공적으로 확장하고 있는 대만 브랜드도 선보인다. 주요 작품으로는 국제 협업, 문화 프로젝트, 브랜드 큐레이션을 통해 일본과 홍콩 등 해외 시장에 진출한 필터017(FILTER017®)이 있으며, 그랜드 비전(Grand Vision Co., Ltd.)의 OR｜Persimmon Story - Persimmon-Shaped Lotos Silt & Areca Charcoal Aroma Stone은 저수지 퇴적물 재활용 기술, 농업 폐기물 재이용, 대만 전통 감 염색 기법을 결합해 지속가능성과 문화 기반 디자인에 대한 대만의 혁신적 접근을 보여준다.

또한 대만관 자체도 순환 디자인 원칙을 구현했다. 대만 브랜드 더 영 스퀘어(The Young Square)가 개발한 허니콤 페이퍼 시스템을 활용한 재사용 및 재활용 가능한 구조는 지속 가능한 소재와 전시 디자인 분야에서 대만의 혁신성을 보여준다.

전문 디자인 프로젝트와 산업 협업 외에도 대만관에는 학생 디자인 쇼케이스 전용 구역이 마련됐다. TDRI가 큐레이션한 이 섹션에서는 명지과학기술대학, 국립성공대학, 푸젠가톨릭대학, 국립대만예술대학 등 대만 주요 4개 대학 출신 6개 영핀 디자인 어워드(Young Pin Design Award) 팀이 제작한 우수 작품 9점을 선보였다.

총 13명의 학생이 부산을 방문해 전시, 개막식, 대만–한국 학생 네트워킹 행사에 참여했다. 이번 쇼케이스는 대만 차세대 디자이너들의 창의성, 혁신성, 국제적 잠재력을 조명했다. 학생들의 작품은 현지 미디어와 관람객의 큰 관심을 받았으며, 교류 활동 전반에 걸친 활발한 참여와 생동감 있는 분위기는 대만–한국 디자인 협력에 새로운 활력을 불어넣었다.

주요 프로그램 중 하나로, 6월 11일에는 2026 부산디자인페스티벌의 국제 포럼인 2026 부산글로벌디자인세미나(Busan Global Design Seminar 2026)가 개최됐다. 이 자리에는 대만, 한국 및 글로벌 디자인 커뮤니티를 대표하는 주요 인사들이 모여 디자인이 현대 사회와 일상생활의 과제에 어떻게 대응할 수 있는지 논의했다. 장치이(Chi-Yi Chang) 대만디자인연구원(TDRI) 원장은 부산디자인진흥원(Busan Design Center, DCB)의 초청을 받아 기조연설자로 참여했으며, '일상생활로의 디자인(Design to Everyday Life)'을 주제로 발표했다. 장치이 원장은 발표에서 대만이 공공 서비스, 도시 거버넌스, 일상생활 분야에서 디자인을 활용해 포용적이면서도 혁신적인 사회적 가치를 창출하는 방식을 공유했다.

TDRI에 따르면 이번 전시는 공공 혁신에서 시장 적용에 이르는 대만의 종합적인 디자인 역량을 전 세계 관객에게 선보이는 동시에, 대만–한국 및 국제 디자인 교류를 심화하는 것을 목표로 한다.

브라질 상파울루서 만나는 제주 해녀… 주브라질한국문화원-제주해녀박물관, 특별전 ‘바다의 숨’ 개막

아트앤컬처 — Mon, 15 Jun 2026 17:59:47 +0900

브라질 상파울루에서 제주 해녀 문화를 소개하는 특별전의 막이 올랐다.

주브라질한국문화원(원장 정정희)은 제주해녀박물관과 공동으로 오는 8월 30일까지 브라질 상파울루 소재 문화원 본원에서 특별전 ‘바다의 숨: 제주 해녀, 여성 그리고 공동체’를 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 올해가 제주 해녀 문화의 유네스코 인류무형문화유산 등재 10주년이라는 점에서 의미를 더한다.

특별전 ‘바다의 숨: 제주 해녀, 여성 그리고 공동체’ 전시 전경 (사진:주브라질한국문화원)

지난 12일 열린 개막식에는 상파울루시 국제관계국 Angela Gandra 국장을 비롯해 Luiz Francisco de Sales 상파울루 오스왈드 지 안드라지 문화단지(CULT SP PRO) 기관장 등이 참석했다. 브라질 문화예술계 관계자와 언론인들도 자리를 함께하며 한국 전통문화에 대한 현지의 깊은 관심을 반영했다.

최근 브라질에서는 K-팝과 K-드라마를 계기로 형성된 한류 열풍이 한국의 전통문화와 지역문화에 대한 관심으로 확대되고 있다. 특히 넷플릭스 드라마 ‘폭싹 속았수다’가 세계적인 인기를 얻으며 제주도의 자연환경과 지역문화, 해녀들의 삶이 해외 시청자들에게 알려진 이후 브라질에서도 제주 해녀 문화에 대한 관심이 눈에 띄게 증가했다.

전시에서는 제주 해녀들의 삶과 공동체 문화를 사진과 영상, 해녀복, 어업 도구, 체험형 콘텐츠 등을 통해 소개한다. 제주 해녀 문화가 단순한 전통 직업을 넘어 여성의 공동체 정신, 자연과의 공존을 보여주는 소중한 문화유산이라는 점을 조명하는 데 초점을 맞췄다.

이번 전시의 큐레이터인 박진희 박사는 제주 해녀 문화에 담긴 공동체 정신과 여성들의 삶을 조명하고자 이번 전시를 기획했다. 전시를 관통하는 핵심 메시지는 ‘제주 해녀의 숨은 혼자가 아니다’다. 제주 해녀들은 산소통 없이 물질을 하면서 서로의 안전을 확인하고 지식과 경험을 공유하는 특유의 공동체 문화를 이어왔다. 다양한 전시물을 보고 콘텐츠를 체험하는 과정에서 관람객들은 이러한 해녀 공동체의 가치가 현대 사회에 던지는 연대와 협력의 가치를 생각해 보는 의미 있는 경험을 할 수 있다.

‘바다의 숨’ 전시는 주브라질한국문화원 최초의 여성 원장인 정정희 원장이 취임한 이후 처음 선보이는 대형 기획전이기도 하다. 정 원장은 이번 전시를 계기로 한국 전통문화와 지역문화의 다양성과 깊이를 알려 양국 간 문화 교류를 더욱 확대해 나갈 계획이다.

정 원장은 “해녀들은 오랜 세월 여성의 노동과 연대, 공동체 정신을 상징해 온 존재”라며 “이번 전시를 통해 브라질 관람객들이 제주 해녀 문화의 독특한 가치와 아름다움을 경험하고, 한국 사회의 또 다른 매력을 발견하는 계기가 되길 바란다”고 말했다.

전시는 오는 8월 30일까지 주브라질한국문화원에서 무료로 진행된다.

2026 KOTFA(서울국제관광전) 기념 세계전통의상패션쇼 개최

여홍일 — Mon, 08 Jun 2026 07:39:28 +0900

지난해보다 더욱 짜임새 있게 준비된 2026 제41회 KOTFA(서울국제관광전) 기념 세계전통의상패션쇼가 지난 6월 6일 현충일 오후, 코엑스 서울국제관광전 메인무대를 화려하게 수놓으며 관람객들의 뜨거운 관심을 받았다.

2026 제41회 서울국제관광전 기념 세계전통의상패션쇼 개최(사진: 한복진흥회)

한복진흥회(회장 진향자, 영문명 Sandy Laura Jin)가 매년 서울국제관광전에 맞춰 개최하는 세계전통의상패션쇼는 주한 외교사절들이 자국 전통의상의 아름다움을 선보이는 대표적인 문화교류 행사로 자리매김하고 있다. 특히 각국 대사와 외교관들이 직접 런웨이에 올라 자국 문화를 소개하는 외교 이벤트로서 관광전의 주요 프로그램으로 주목받고 있다.

올해 행사에는 나이지리아, 캄보디아, 스리랑카, 우즈베키스탄, 모리타니아 등 서울에 주재하는 약 10개국 대사관에서 20여 명의 외교관이 참가했다. 참가자들은 각국의 전통의상을 착용하고 런웨이에 올라 KOTFA 방문객과 해외 관광객들에게 자국 문화의 아름다움과 우수성을 선보였다.

특히 주한 나이지리아대사관의 무사 D. 발라(Musa D. Bala) 행정관 부부를 비롯해 주한 미얀마대사관의 나우 온마르 카인(Naw Ohnmar Khine) 참사관, 스리랑카·우즈베키스탄·캄보디아 대사관 관계자 및 키르기스스탄 대사관 관계자들이 참가해 무대를 더욱 빛냈다.

참가 외교관들은 음악과 나레이션에 맞춰 자국 전통의상의 특징과 아름다움을 소개하며 전문 모델 못지않은 자연스러운 워킹을 선보였다. 관람객들은 각국의 개성이 담긴 의상과 수준 높은 무대 연출에 큰 박수를 보내며 감탄을 아끼지 않았다.

한복진흥회 진향자 회장은 참가자 전원에게 양국 간 우호 증진과 문화교류 활성화에 기여한 데 대한 감사의 뜻을 담아 감사패를 직접 전달했다. 또한 참가 외교관들에게는 한복진흥회가 정성껏 제작한 수제 한복이 기념품으로 증정됐다.

진향자 회장은 축사를 통해 “제41회 서울국제관광전 세계의상 문화교류 행사에 함께해 주신 주한 외교관 여러분과 세계 각국의 관광진흥 관계자 여러분께 깊이 감사드린다”며 “이번 서울국제관광전이 각국의 관광산업과 문화교류를 더욱 발전시키고, 세계 관광의 미래 가치를 함께 만들어가는 글로벌 협력과 교육의 장이 되기를 바란다”고 말했다.

한편, 한복진흥회는 주한 대사와 외교관들에게 수제 한복을 지속적으로 지원하며 문화교류와 우호 증진에 힘써 왔다. 이를 통해 민간 차원의 국제교류와 문화외교를 활발히 전개하는 대표적인 민간외교 기관으로 외교가의 주목을 받고 있다.

롯데뮤지엄, 베르디 개인전 연계 특별 프로그램 운영

아트앤컬처 — Sun, 07 Jun 2026 11:01:20 +0900

롯데문화재단이 운영하는 롯데뮤지엄이 현재 진행 중인 베르디(VERDY) 개인전 《아이 빌리브 인 미(I Believe in Me)》와 연계해 아티스트 토크, 사인회, 어린이 워크숍 등 특별 프로그램을 마련한다.

오는 6월 13일 오후 1시에는 그래픽 아티스트를 꿈꾸는 청소년 및 대학생 50명을 대상으로 아티스트 토크가 열린다. 베르디와 롯데뮤지엄 큐레이터가 참여해 스케이트보드 문화와 하드코어 펑크 씬에서 출발해 글로벌 아티스트로 성장하기까지의 과정을 들려준다.

베르디(VERDY) 개인전 《아이 빌리브 인 미(I Believe in Me)》 전시전경 (사진: 롯데문화재단)

특히 대표작 ‘Wasted Youth(헛되이 보낸 시간은 없었다)’에 담긴 무명 시절의 경험과 방황, 그리고 자신을 믿으며 작업을 이어온 이야기를 진솔하게 나눌 예정이다. 같은 날 오후 5시 30분에는 작가 사인회도 진행된다.

6월 14일에는 어린이 관람객을 위한 체험형 워크숍이 열린다. 참가 어린이들은 전시를 관람한 뒤 베르디와 함께 직접 드로잉 작업을 하며 창작의 즐거움을 경험하게 된다.

이와 함께 전시 기간 매주 일요일 오전 10시 45분, 오후 1시 30분, 오후 3시 30분에는 어린이 교육 프로그램 ‘키즈 아틀리에’가 운영된다. 어린이들은 베르디의 작품 세계를 살펴보고 자신만의 타이포그래피와 그래픽을 담은 티셔츠를 제작할 수 있다.

지난 4월 개막한 《아이 빌리브 인 미》는 일본을 기반으로 활동하는 베르디의 첫 미술관 개인전이다. 크레용 드로잉 100여 점과 대형 입체 신작 24점을 포함해 총 250여 점의 작품을 선보이며, 그래픽 디자인에서 출발한 그의 작업 세계가 드로잉, 조각, 설치 등으로 확장되는 과정을 조명한다.

베르디는 일본 우라하라 문화와 하드코어 펑크 록, 스케이트보드 문화의 영향을 바탕으로 독창적인 시각 언어를 구축해온 아티스트다. 전시는 개막 이후 젊은 관람객층을 중심으로 큰 호응을 얻고 있다.

롯데뮤지엄 관계자는 “관람객들이 작가와 직접 소통하며 작품과 창작 과정을 더욱 깊이 이해할 수 있도록 기획했다”며 “전시를 보다 풍성하게 경험하는 기회가 되길 바란다”고 밝혔다.

한편 프로그램 신청 및 세부 정보는 롯데뮤지엄 공식 홈페이지에서 확인할 수 있으며, 전시는 7월 19일까지 이어진다.

울트라맨 탄생 60주년 기념 ‘울트라맨 페스타 2026’ 서울서 개최… 국내 첫 단독 오프라인 축제

박지수 — Sun, 07 Jun 2026 10:54:51 +0900

글로벌 IP 브랜드 매니지먼트 기업 SLP Inc.(에스엘피·SLP)가 Tsuburaya Productions과의 한국 지사 통합 이후 첫 대형 프로젝트로 ‘울트라맨 페스타 2026(ULTRAMAN FESTA 2026)’를 개최한다.

이번 행사는 울트라맨 탄생 60주년을 기념해 마련된 국내 최초의 울트라맨 단독 오프라인 행사로, 오는 6월 27일부터 28일까지 양일간 서울 아이파크몰 4층 ‘더 테라스’에서 열린다.

‘울트라맨 페스타 2026’은 카드 게임 대회, 팝업스토어, 컬래버레이션 카페, 팬 미팅 프로그램 등을 한데 모은 국내 최초의 울트라맨 IP 종합 축제로 꾸며진다. 행사장에서는 울트라맨 카드 게임 한국 공식 토너먼트가 처음으로 개최되며, 참가자 전원에게 현장 한정판 PR 카드가 제공된다.

울트라맨의 날 in SEOUL 포스터

또한 울트라맨 60주년을 기념하는 팝업스토어와 M78 굿즈샵에서는 츠부라야 공식 상품을 비롯한 약 100여 종의 특별 굿즈가 최초 공개 및 판매될 예정이다. 아울러 컬래버레이션 브랜드 Rocollabo와 함께 운영되는 카페에서는 한정 음료와 다과를 선보이며, 팬들이 휴식을 취할 수 있는 공간도 마련된다.

특히 행사 기간 동안 진행되는 ‘울트라맨 60주년 기념 밋 앤 그리트(Meet & Greet)’ 프로그램은 팬들의 관심을 모으고 있다. 관람객들은 울트라맨 캐릭터와 직접 만나 기념사진을 촬영할 수 있으며, 이번 행사에서는 국내 최초로 새로운 울트라맨 캐릭터가 공개될 예정이다.

에스엘피는 이번 행사를 통해 ‘팬 퍼스트(Fan-first)’ 철학을 본격적으로 구현한다는 계획이다. 회사 측은 팬들이 보다 쾌적하게 축제를 즐길 수 있도록 동선을 최적화하고, 야외 행사 특성을 고려한 안전관리 인력을 상시 배치해 가족 단위 관람객과 팬들이 함께 즐길 수 있는 안전한 행사 환경을 조성할 방침이라고 밝혔다.

에스엘피 관계자는 “울트라맨 페스타 2026은 단순한 상품 판매 행사를 넘어 한국 팬들에게 울트라맨 IP의 가치와 세계관을 직접 체험할 수 있는 기회를 제공하는 자리”라며 “울트라맨 탄생 60주년이라는 뜻깊은 해를 맞아 기존 팬층은 물론 새로운 대중 팬덤 확대에도 적극 나설 계획”이라고 밝혔다.

한편 에스엘피는 한국 시장을 글로벌 핵심 거점 가운데 하나로 보고 있으며, 이번 행사를 시작으로 국내 팬들과의 접점을 더욱 확대해 나갈 예정이다.

하이엔드 라이프스타일을 제안하는 인피니, 윤종주 작가와 기획전 ‘Layers of Time’ 개최

아트앤컬처 — Thu, 04 Jun 2026 12:00:50 +0900

하이엔드 라이프스타일을 제안하는 인피니(Infini)가 오는 6월 10일까지 서울 청담동 인피니 본사에서 윤종주 작가와 함께하는 기획전 ‘Layers of Time(시간의 층위)’을 개최한다. 이번 전시는 시간과 감각의 흐름, 그리고 공간에 축적되는 기억의 층위를 하이엔드 가구와 평면회화가 조화를 이루도록 큐레이션해 선보이고자 기획됐다.

윤종주 작가와 기획전 ‘Layers of Time’ 전시전경 (사진: 인피니)

인피니의 공간 철학과 윤종주 작가의 색채 작업이 만나 기획된 ‘Layers of Time’ 전시는 가구와 작품, 빛과 공기 등 공간을 이루는 요소들이 유기적으로 어우러지며 하나의 감각적 장면을 완성한다. 특히 윤종주 작가 특유의 색채 레이어가 공간 위에 깊이감 있게 펼쳐지며, 브랜드가 추구해온 공간의 미학을 보다 입체적으로 경험할 수 있도록 구성했다.

이번 전시에서는 ‘Cherish the time - Sunset’, ‘Cherish the time - Line’, ‘Cherish the time - Veiled’ 등 윤종주 작가의 주요 연작이 함께 소개된다. 작가는 물감을 붓고 말리고 샌딩하는 과정을 수십 차례 반복하며 화면 위에 색의 층위를 쌓아 올리고, 이를 통해 빛과 시간, 감각의 깊이를 표현해왔다. 빛과 시선에 따라 변화하는 화면은 공간과 자연스럽게 호흡하며 전시의 밀도를 더한다.

윤종주 작가는 “나의 작업은 색채를 통해 공간성과 물질성, 그리고 형태를 실험하는 작업으로 요약될 수 있다”며 “색채가 지닌 서정성과 깊이감을 표현해왔다”고 설명했다. 이어 “다양한 재료 실험을 통해 색과 색 사이에 존재하는 제3의 색, 그로 인해 형성되는 공간과 기억의 층위를 탐구해왔고, 이를 다양한 물성을 통해 전달하고자 한다”고 말했다. 또 “이번 인피니와의 전시에서는 인피니라는 공간에서 받은 영감을 바탕으로 작업한 작품 3점도 특별히 선보인다”고 덧붙였다.

윤종주 작가와 기획전 ‘Layers of Time’ 전시전경 (사진: 인피니)

1989년 설립된 인피니는 Flexform(플렉스폼), Delcourt Collection(델쿠르 컬렉션), Collection Particulière(콜렉시옹 파티큘리에르), Gallotti&Radice(갈로티&라디체), Vispring(바이스프링) 등 세계적인 리빙 브랜드를 국내에 소개하며 차별화된 라이프스타일을 제안해왔으며, 청담동 본사는 가구를 넘어 다양한 예술과 취향이 공존하는 공간으로 자리매김해왔다.

윤종주 작가는 계명대학교 대학원 회화과를 졸업했으며, ‘Promenade’, ‘When time has color’, ‘Cherish the time’ 등의 개인전을 개최했다. 그의 작품은 현재 국립현대미술관 미술은행, 대구미술관, 대구문화예술회관 등에 소장돼 있다.

기획전 ‘Layers of Time’은 오는 6월 10일까지 청담동 인피니 본사에서 진행되며, 일요일을 제외한 매일 오전 9시부터 오후 7시까지 무료로 관람할 수 있다.

하이브코리아, 델리원 스팀쿠커 시리즈로 Red Dot 디자인 어워드 수상

아트앤컬처 — Thu, 04 Jun 2026 10:17:37 +0900

하이브코리아(HIVE KOREA)가 자사 브랜드 델리원(DeliOne)의 ‘스팀쿠커 시리즈’로 세계적인 디자인상인 Red Dot Design Award를 수상하며 혁신적인 제품 디자인 역량을 인정받았다.

델리원 스팀쿠커 시리즈(사진: 하이브코리아)

이번에 수상한 델리원 스팀쿠커 시리즈는 전자레인지를 활용한 간편 조리 솔루션으로, 사용자 편의성과 혁신적인 조리 기능을 결합한 제품이다. 특히 SPS(Styrene Polymer Sulfone) 엔지니어링 소재로 제작된 전용 트레이를 적용해 스팀 조리와 그릴 조리를 동시에 구현하는 ‘Steam & Grill’ 기능을 제공한다. 이를 통해 생선구이와 같은 요리를 겉은 바삭하고 속은 촉촉하게 조리할 수 있어 기존 전자레인지 조리용기와 차별화된 경험을 제공한다.

또한 조리와 보관 기능을 결합한 실용적인 설계와 직관적인 사용자 경험, 세련된 디자인을 통해 높은 평가를 받았다.

수상 제품의 디자인은 하이브코리아 소속 남수정 총괄 디자이너가 담당했다. 남 디자이너는 제품의 기능성과 심미성을 조화롭게 구현해 글로벌 디자인 무대에서 우수성을 인정받았다.

하이브코리아 박주현 대표는 “세계적으로 권위 있는 Red Dot Design Award 수상은 델리원 스팀쿠커 시리즈의 혁신성과 디자인 경쟁력을 입증한 결과”라며 “앞으로도 소비자 중심의 혁신적인 제품 개발을 지속해 글로벌 시장에서 브랜드 가치를 높여 나가겠다”고 밝혔다.

한편 Red Dot Design Award는 독일 노르트하임 베스트팔렌 디자인센터가 주관하는 세계적인 디자인상으로, 혁신성, 기능성, 품질, 지속가능성 등을 종합 평가해 수상작을 선정한다.

{동영상:https://youtu.be/FjIsa0aXHVk?si=IT7E5i89QDZzuhlL|FjIsa0aXHVk}

영상제공: 하이브코리아

세계 박물관의 날 기념 2026 박물관·미술관 주간 ‘뮤지엄 x 즐기다’ 진행… 특별전시·체험 프로그램 풍성

신은향 — Mon, 18 May 2026 20:20:03 +0900

한국박물관협회(회장 조한희)가 주관하고 문화체육관광부(장관 최휘영)·ICOM 한국위원회(위원장 박미정)가 주최하는 ‘2026 박물관·미술관 주간’(운영 시월이앤씨)이 전국에서 진행되고 있다.

‘박물관·미술관 주간’은 매년 5월 18일 ‘세계 박물관의 날(International Museum Day)’을 기념해 박물관·미술관의 사회·문화적 역할에 대한 대중 인식을 높이고, 국민의 문화 향유권을 확대하고자 2012년부터 운영해 온 국내 최대 규모의 뮤지엄 문화축제다. 올해 행사는 5월 한 달간 ‘뮤지엄×즐기다’, ‘뮤지엄×거닐다’, ‘뮤지엄×만나다’ 등 3대 대표 프로그램을 중심으로 전국에서 펼쳐진다.

2026 박물관·미술관 주간 ‘폭풍이 지나간 뒤, 다시 시작되는 숲’ 포스터(Ⓒ경기도어린이박물관)

이 중 ‘뮤지엄×즐기다’는 전시·교육·공연 등 다양한 장르의 프로그램을 공모·선정해 지원하는 방식으로 운영된다. 올해는 전국 18개 기관, 16개 특별전시·체험 프로그램이 최종 선정돼 풍성한 문화 경험을 선사한다. 박물관·미술관의 핵심 기능인 연구와 해석을 바탕으로 소장품 및 예술작품에 담긴 숨겨진 가치를 발굴·재조명하고, 이를 대중의 언어로 풀어냄으로써 관람객이 쉽고 흥미롭게 문화유산을 이해할 수 있도록 기획됐다.

올해 참여 기관들은 ‘분열된 세상을 하나로 잇는 박물관(Museums Uniting a Divided World)’이라는 주제를 다양한 방식으로 풀어내며 관람객과의 접점을 넓히고, 특별전시와 체험 프로그램을 통해 문화예술 체험의 장을 마련하고 있다. 각 기관은 세대·계층·지역을 아우르는 문화적 매개체로서 화합의 가치를 확산하는 데 주목하며 단순한 전시 관람을 넘어 사람과 사람, 지역과 지역을 잇는 소통과 포용의 공간으로서 새로운 가능성을 함께 모색하고 있다.

5월에는 개성 넘치는 전시와 지역 밀착형 기획전도 풍성하게 마련된다. 교동미술관, 김만덕기념관, 대구대학교중앙박물관, 모란미술관, 사비나미술관, 소다미술관, 온양민속박물관, 한양대학교박물관이 선보이는 차별화된 기획은 예술을 통해 서로를 이해하고 연결하는 특별한 경험을 선사하며, 박물관·미술관의 사회적 가치를 새롭게 조명한다.

교동미술관 정하나 부관장은 “이번 박물관·미술관 주간 참여는 지역의 문화예술 현장과 동시대 미술의 실천이 공공성과 어떻게 연결될 수 있는지를 다시 한번 고민하는 계기가 됐다”고 말했다. 이어 기획전 ‘유연한 공간: 공동의 숨’에 대해서 “하나의 완결된 메시지를 전달하기보다 함께 머무르고 감각하며 질문을 나누는 과정에 가까운 전시”라고 소개하며 “관람객들이 한지를 단순히 바라보는 대상이 아니라 빛과 공기, 소리와 시간 속에서 끊임없이 변화하는 살아 있는 물질로 경험하기를 바란다”고 밝혔다.

어린이·가족 관람객을 위한 프로그램도 다채롭게 준비돼 있다. 경기도어린이박물관, 애니메이션박물관, 우제길미술관, 의성조문국박물관, 종이나라박물관, 코리아나미술관, 한국자연사박물관, 헬로우뮤지움이 선보이는 체험·교육 프로그램은 온 가족이 함께 즐기고 배우는 특별한 시간을 선사하며, 박물관·미술관을 친숙하고 즐거운 문화 공간으로 새롭게 경험하는 계기를 마련한다.

경기도어린이박물관 박혜린 학예사는 “올해 처음으로 박물관·미술관 주간에 참여하면서 새로운 주제로 프로그램을 기획하고 운영할 수 있었던 점이 매우 뜻깊었다”며 “통합·공존과 같은 추상적 개념을 어린이 눈높이에 맞춘 이야기와 놀이 중심의 활동으로 풀어내는 데 초점을 맞췄다”고 밝혔다. 이어 “어린이와 보호자가 함께 작은 숲을 직접 만들어보는 체험 활동을 통해 공존의 의미를 자연스럽게 느낄 수 있도록 구성했다”며 “이번 프로그램이 전시를 더욱 흥미롭게 경험하는 계기가 되고, 참여한 가족들에게 오래도록 기억에 남는 즐거운 시간이 되기를 바란다”고 말했다.

한국박물관협회 조한희 회장은 “올해 ‘2026 박물관·미술관 주간’에서는 전시, 교육, 체험 프로그램 등 다채로운 콘텐츠를 선보인다”며 “국민 여러분께서 일상 속에서 박물관·미술관을 자연스럽게 찾고, 각 기관이 간직한 고유한 매력과 이야기를 편안하게 즐기시는 계기가 되기를 바란다”고 말했다.

자세한 행사 내용 및 프로그램 일정은 박물관·미술관 주간 공식 누리집(www.뮤지엄위크.kr)과 공식 SNS 채널을 통해 확인할 수 있다.

몸을 고르는 시간, 감각을 여는 티켓… 2026 춘천마임축제 티켓 오픈

신은향 — Sun, 10 May 2026 20:26:43 +0900

{동영상:https://youtu.be/-dtPQEjFzFk?si=KRBIwqVpEOrziU2K|-dtPQEjFzFk}

춘천마임축제(이사장 정재연)가 유료 프로그램 티켓 판매를 시작했다. 올해 유료 프로그램은 극장공연, 예술난장 X, 밤샘난장 도깨비난장으로 구성되며, 각 프로그램은 서로 다른 방식으로 ‘몸의 언어’를 경험하게 한다. 관객은 공연을 고르는 것을 넘어 감각의 깊이와 참여 방식에 따라 자신만의 축제를 구성할 수 있다.

5월 24일(일)부터 28일(목)까지 축제극장몸짓에서 진행되는 극장공연은 서로 다른 방식으로 신체를 탐구하는 다섯 개의 작품을 선보인다. 마임, 현대무용, 서커스, 클라운까지 다양한 장르가 교차하며 몸의 언어가 어떻게 확장될 수 있는지를 입체적으로 보여준다. 전석 1만5000원으로 운영되며, 어린이 대상 공연 ‘클라운비비의 핸드벨 극장’은 1만원으로 책정됐다.

춘천마임축제 도깨비난장

개막작으로 선보이는 ‘판옵티콘 & 코지마야 만스케 극장’은 서로 다른 결의 두 작품을 한 무대에서 만나는 구성이다. 그리스 출신 바실리키 파파포스톨루의 ‘판옵티콘’은 보이지 않는 시선과 통제 속에서 변화하는 신체를 탐구하며, 긴장과 반복의 움직임을 통해 현대 사회의 권력 구조를 드러낸다. 이어지는 만스케 극단의 ‘코지마야 만스케 극장’은 일상의 사소한 상황을 유머와 페이소스로 풀어내는 옴니버스 마임으로, 웃음 속에 인간의 부조리를 담아낸다.

축제극장몸짓 기획공연 ‘안녕? 마임의집’은 한국마임협의회 소속 마임이스트들이 참여하는 공연으로, 한국 마임의 흐름과 깊이를 한 자리에서 조망할 수 있는 무대다. 다양한 스타일의 마임이 이어지며, 동시대 한국 마임의 결을 압축적으로 만날 수 있다.

이미지헌터빌리지의 윤푸빗 마임이스트와 핀란드 서커스 아티스트 깔레 레쏘가 함께하는 한·핀란드 합작 공연 ‘푸빗과 깔레’는 마임과 서커스가 결합된 넌버벌 퍼포먼스로, 서로 다른 언어와 문화권의 예술가가 몸짓으로 관계를 만들어가는 과정을 그린다.

어린이와 가족 관객을 위한 ‘클라운비비의 핸드벨 극장’은 관객 참여형 공연으로, 핸드벨 연주와 마임, 유머가 결합한 따뜻한 무대다. 관객이 직접 공연의 일부가 돼 이야기를 완성하는 구조로, 세대와 국적을 넘어 함께 웃고 소통하게 한다.

‘스무 개의 발가락 & 클라임막스’ 역시 두 작품을 묶은 더블빌 구성이다. 독일과 프랑스 출신 서커스 아티스트 록산나 퀴벤의 ‘스무 개의 발가락’은 발과 손을 모두 사용해 저글링을 환상적으로 선보인다. 서남재와 마용환의 ‘클라임막스’는 의자를 쌓고 오르며 협력과 대립, 균형과 불안을 오가는 관계의 움직임을 생생하게 보여준다.

예술난장 X - 감각의 경계를 흔드는 실험적 무대

5월 29일(금) 저녁 8시부터 30일(토) 새벽 2시까지 진행되는 ‘예술난장 X’는 장르의 경계를 허무는 실험적 프로그램이다. 올해 신설된 새로운 난장이며, 기존 공연 형식에서 벗어난 새로운 예술적 시도를 만날 수 있다.

올해는 ‘몸·짓·굿’이라는 개념 아래 펼쳐지며 신체의 감각이 깨어나는 지점에서 출발한다. 인식 이전의 감각이 일어나고, 몸과 몸 사이에서 관계가 만들어진다. 그 흐름 속에서 예술은 ‘보여지는 것’이 아닌 ‘발생하는 것’으로 작동한다. 예술난장은 정해진 서사나 고정된 관람 방식 없이 진행된다.

특히 ‘예술난장 X’는 성인을 위한 프로그램으로, 사회적 역할과 규율에서 잠시 벗어나 오롯이 감각에 집중할 수 있는 ‘해방의 시간’을 제안한다. 약 360분 동안 이어지는 이 여정은 관객을 수동적인 관람자가 아닌 예술의 일부로 참여하는 주체로 전환한다. 티켓은 2만원으로 운영된다.

밤샘난장 도깨비난장 - 밤을 관통하는 축제의 심장

5월 30일(토) 오후 2시부터 31일(일) 새벽 5시까지 이어지는 ‘밤샘난장 도깨비난장’은 춘천마임축제를 대표하는 프로그램으로, 1998년부터 이어져 온 국내 대표 난장형 축제로 자리 잡았다. 버려진 공간을 예술의 장으로 전환해 온 축제의 방식은 ‘제작형 축제’라는 도깨비난장만의 정체성으로 이어진다.

한국 전통 대동제를 현대적 난장으로 풀어낸 도깨비난장은 언어와 경계를 넘어선 몸짓의 향연이다. 춘천마임축제만의 제작 공연과 국내외 예술가들의 다채로운 퍼포먼스, 관객 참여형 몸직임 프로그램이 밤새 펼쳐지며 하나의 거대한 몸풍경이 된다.

특히 새벽 5시 이두성 예술감독의 ‘닫는 마임’ 공연은 해가 뜨는 모습을 보며 축제의 여정을 마무리할 수 있는 축제의 정점으로, 오직 춘천에서만 볼 수 있다. 티켓은 2만5000원으로 운영된다.

티켓 안내 및 할인 혜택

‘2026 춘천마임축제’ 티켓은 네이버예약과 망고티켓을 통해 예매할 수 있다. 단체 관람객을 위한 할인은 물론 후원회원과 자원활동가를 위한 혜택, 청소년 및 대상별 할인 정책을 운영해 관람 형태에 따라 보다 합리적인 가격으로 축제를 즐길 수 있다.

5월 24일(일)부터 31일(일)까지 개최되는 제38회 춘천마임축제는 ‘몸풍경’을 주제로 펼쳐진다. 개막난장 아!水라장을 시작으로 걷다보는마임, 예술난장 X, 밤샘난장 도깨비난장 등 다양한 프로그램이 춘천시 전역에서 펼쳐질 예정이다. 축제 프로그램에 대한 자세한 내용 및 티켓 정책에 관한 내용은 춘천마임축제 공식 홈페이지를 통해 확인할 수 있으며, 티켓 구매에 관한 문의는 춘천마임축제 홍보마케팅팀으로 하면 된다.

춘천마임축제 소개

춘천마임축제는 해마다 5월 마지막 주 봄과 물의 도시 춘천에서 열리는 공연예술축제로, 몸의 움직임으로 마음을 전달하는 예술 ‘마임(MIME)’을 통해 도시·예술·시민을 잇는 축제다. 프랑스 미모스 마임축제, 영국 런던 마임축제와 더불어 세계 3대 마임축제로 손꼽히면서 국제적 위상을 높여가고 있으며, 도시와 시민이 가진 정서와 마음을 말 없는 움직임과 다양한 장르 및 요소와의 융복합을 통해 ‘춘천+마임+축제’라는 새로운 장르를 만들어가고 있다. 물과 불, 봄이 가진 원초적 에너지를 기반으로 자유로운 참여와 어울림이 중심이 돼 도시와 시대가 가진 욕망을 예술적 몸짓으로 풀어헤치는 ‘난장’의 축제다.

예술경영지원센터, 예술산업 금융지원 시범사업 지역설명회 광주·부산 개최

신은향 — Sun, 10 May 2026 20:21:33 +0900

문화체육관광부(장관 최휘영)와 예술경영지원센터(대표 김장호, 이하 예경)는 지역 예술기업의 정책금융 이해를 돕고, 예술산업 금융지원 시범사업 참여 준비를 지원하기 위해 ‘예술산업 금융지원 시범사업 지역설명회’를 5월 21일부터 22일까지 광주광역시와 부산광역시에서 순차적으로 개최한다.

예술산업 금융지원 시범사업 지역설명회(사진 제공: 예술경영지원센터)

예술기업 및 예술분야 협·단체 관계자를 대상으로 하는 이번 설명회는 지역 예술기업이 정책금융을 활용해 사업 운영에 실질적인 도움을 받도록 교육 및 상담을 제공한다. 금융에 대한 기본 이해를 바탕으로 융자 및 보증 사업을 신청할 수 있도록 기획됐으며 5월 21일에는 I-PLEX 광주에서, 22일에는 부산문화회관 배움터에서 진행된다.

설명회는 ‘예술기업을 위한 정책금융 활용과 자금조달 전략’을 주제로, 정책금융의 구조와 활용 방법을 중심으로 한 교육, 예술산업 금융지원 시범사업 안내, 기업별 1:1 상담으로 구성됐다. 설명회에서는 사업 안내와 더불어 기업의 사업 단계와 자금 용도에 따라 융자와 보증 중 어떤 방식이 적합한지, 실제 자금조달이 가능한 기업이 되기 위해 사전에 준비해야 할 사항과 주요 검토 요소 등을 중심으로 다룰 예정이다. 특히 1:1 상담은 사전 예약제로 운영되며, 기업의 사업 내용과 재무 상황을 바탕으로 자금 활용 방향, 융자·보증 적합 여부 등을 안내해 사업 신청 및 자금조달 계획 수립에 실질적인 도움을 제공할 계획이다.

예경은 예술산업 금융지원 시범사업은 예술기업의 사업 확장과 안정적인 성장을 지원하기 위해 추진됐으며, 금융부담 완화를 위한 융자지원과 금융 접근성 향상을 위한 보증지원 두 가지로 구성되어 있다고 설명했다. 이어 이번 설명회를 통해 많은 지역 예술기업이 예술산업 정책금융을 이해하고, 각 기업의 여건에 맞게 사업 운영에 활용해 성장의 발판을 마련하는 계기가 되길 기대한다고 밝혔다.

‘예술산업 금융지원 시범사업 지역설명회’는 오는 5월 20일까지 이벤터스(https://event-us.kr/jfryo6fv/event/125207)를 통해 신청할 수 있다. 1:1 상담은 사전 예약제로 운영되며, 온라인을 통한 사전 등록이 필수다.

한편, 예술경영지원센터는 예술 분야 사업자를 대상으로 예술산업의 지속가능한 성장을 지원하기 위해 ‘예술산업 금융지원 시범사업(융자·보증)’을 운영하고 있다. 융자지원 2차 공모는 5월 11일부터 29일까지 진행된다. 보증지원은 올해 11월까지 매월 초 정기 공모 방식으로 접수받고 있다. 사업과 관련된 자세한 내용은 예술경영지원센터 누리집(www.gokams.or.kr)의 공지사항에서 확인할 수 있다.

장한나, 예술의전당 신임 사장 임명…첫 여성·음악가 출신 수장 탄생

신은향 — Sun, 26 Apr 2026 22:31:13 +0900

첼리스트이자 지휘자로 세계 무대에서 활약해온 장한나가 대한민국 대표 문화예술기관인 예술의전당 신임 사장에 임명됐다. 1988년 예술의전당 개관 이후 음악가 출신이자 여성 인사가 사장직에 오른 것은 이번이 처음이다.

문화체육관광부는 지난 24일 서울 종로구 국립현대미술관 서울관에서 장한나 신임 사장에게 임명장을 수여했다고 밝혔다. 임기는 2029년까지 3년이다.

장한나 예술의전당 신임 사장 © 사진: 장한나 홈페이지

이번 인사는 문화예술계 안팎에서 큰 주목을 받고 있다. 그동안 예술의전당 사장직은 주로 행정 관료, 경영인, 원로급 인사들이 맡아왔다는 점에서, 40대 초반의 현역 지휘자를 발탁한 것은 이례적이면서도 파격적인 결정이라는 평가다.

문화체육관광부는 선임 배경에 대해 “장한나 사장은 세계적인 음악가로서 축적한 풍부한 현장 경험과 깊은 예술적 통찰력을 갖추고 있다”며 “이를 바탕으로 예술의전당이 글로벌 복합 문화예술 공간으로 도약하는 데 중요한 역할을 할 것으로 기대한다”고 설명했다.

장 사장은 취임 소감에서 강한 변화 의지를 드러냈다. 그는 “9살 때 처음 무대에 올랐던 예술의전당은 제게 고향과도 같은 곳”이라며 “단순히 공연을 보러 오는 장소를 넘어 시민들이 하루 종일 머물고 싶어 하는 21세기형 문화공간이자, 세계 문화예술계의 독보적인 데스티네이션으로 만들겠다”고 밝혔다.

특히 그는 임기 동안 경영에 전념하기 위해 지휘 활동을 잠시 중단하겠다는 뜻도 전했다. 장 사장은 “무거운 책임감을 느낀다”며 사장직 제안을 받은 직후부터 공공기관 경영정보 시스템(ALIO)을 통해 기관 현황을 살피는 등 경영자로서의 준비에도 나선 것으로 알려졌다.

어린 시절 ‘첼로 신동’으로 주목받았던 장한나는 세계적인 지휘자로 성장한 데 이어 이제 예술 행정가라는 새로운 도전에 나서게 됐다. 그의 취임과 함께 예술의전당이 어떤 변화를 맞이할지 문화예술계의 관심이 집중되고 있다.

이천도자기축제 40주년 개막…장인보 감독과 ‘도자의 미래’ 선언

아트앤컬처 — Fri, 24 Apr 2026 18:01:23 +0900

대한민국 대표 도자 예술 도시 이천시가 제40회 이천도자기축제를 통해 전통과 미래를 잇는 새로운 도전에 나선다. 이천시와 이천문화재단은 오는 24일부터 다음 달 5일까지 12일간 이천도자예술마을(예스파크)과 사기막골 도예촌 일원에서 ‘제40회 이천도자기축제’를 개최한다고 밝혔다.

이천도자기축제 40주년 포스터

올해 축제는 40주년을 맞아 단순한 기념행사를 넘어, 이천 도자의 역사성과 미래 산업 가능성을 함께 제시하는 전환점이 될 전망이다.

이번 축제의 핵심 주제는 ‘법고창신(法古創新)’이다. 옛것을 본받아 새로운 것을 창조한다는 의미로, 이천 도자가 걸어온 길과 앞으로 나아갈 방향을 동시에 담아냈다.

축제장 내 ‘아카이브관’에서는 지난 40년간 이천도자기축제가 쌓아온 역사와 성과를 입체적으로 조명한다. 또 ‘명장의 작업실’에서는 8인의 도자 명장이 직접 물레를 돌리며 작품을 완성하는 과정을 공개해 장인정신의 가치를 생생하게 전달할 예정이다.

예스파크 내 약 1km 구간에 조성되는 대규모 야외 판매존과 100여 개 공방도 운영된다. 관람객들은 단순한 전시 관람을 넘어 작가의 작업 공간에 머무르며 도자 문화를 체험하는 ‘체류형 문화축제’를 경험할 수 있다.

장인보, 2026, 상상의 세계, 디지털 프린팅

올해 축제의 가장 큰 특징은 전통 도자 산업과 인공지능(AI)의 융합이다. 이천시는 도자 산업 기반 위에 AI 기술을 접목해 디지털 시대에 걸맞은 새로운 문화산업 모델을 선보인다는 계획이다.

이는 이천을 단순 제조 중심 도시에서 벗어나 기술과 예술이 공존하는 글로벌 테크-아트 도시로 도약시키기 위한 전략적 시도라는 평가다.

40주년 특별기획으로는 글로벌 AI 아티스트 장인보 감독이 총괄하는 ‘인공지능과 세라믹의 융합 팝업 전시’가 마련된다.

이번 전시는 전통 도자의 재료인 흙과 데이터 기반 알고리즘이 만나 어떤 새로운 예술적 가능성을 만들어낼 수 있는지 보여주는 실험적 무대다. 기술을 단순히 활용하는 수준을 넘어, 도자의 미학과 AI의 창조성이 결합하는 미래형 예술 콘텐츠로 기대를 모은다.

장인보 감독은 “도자기는 인류가 발견한 가장 오래된 하이테크”라며 “불과 흙의 변화를 통제해 온 선조들의 지혜는 현대 알고리즘과 본질적으로 닮아 있다”고 말했다.

이어 “이번 전시는 AI가 단순한 도구를 넘어 장인의 영감을 확장하는 파트너임을 보여주는 자리”라며 “AI로 재해석된 도자의 곡선은 이천의 위상을 미래 가치로 전환하는 강력한 촉매제가 될 것”이라고 강조했다.

또한 “이천은 이미 뛰어난 오리지널리티를 가진 도시”라며 “AI라는 날개를 더해 디지털 트윈과 실시간 진화형 세라믹 아트를 구현함으로써, K-예술과 첨단기술이 융합된 글로벌 크리에이티브 허브로 도약하길 기대한다”고 밝혔다.

개막식 역시 다채롭게 꾸며진다. 벨기에 소로다재단의 클래식 공연을 비롯해 역동적인 파이어댄스, 가수 데이브레이크와 최유리의 축하 무대가 40주년 축제의 화려한 시작을 알릴 예정이다.

이천시는 관람객 편의를 위해 축제장 내 15인승 마을 순환버스 3대를 운영하고, QR 기반 모바일 지도를 제공해 보다 편리한 관람 환경도 지원한다.

이천시 관계자는 “이번 축제는 지난 40년의 성과를 돌아보는 동시에 AI와 같은 미래 기술을 통해 세계적인 도자 도시로 진화하는 이천의 비전을 보여주는 계기가 될 것”이라며 “전통의 숨결과 미래의 지능이 만나는 특별한 현장에 많은 관심과 참여를 바란다”고 말했다.

이재현 디자이너, 글로벌 산업공간 프로젝트서 두각… “브랜드 경험까지 설계”

아트앤컬처 — Thu, 23 Apr 2026 02:08:03 +0900

뉴욕을 기반으로 활동 중인 디자이너 이재현이 글로벌 기업 프로젝트를 통해 산업 공간 디자인 분야에서 존재감을 드러내고 있다. 단순한 공간 구성에 그치지 않고 브랜드 정체성과 사용자 경험까지 반영한 설계 역량으로 업계의 주목을 받고 있다.

이재현은 미국 현지 오피스 가구 및 공간 솔루션 기업에서 근무하며 다양한 산업 프로젝트에 참여해 왔다. 그는 공간 디자인과 시각화를 기반으로 사용자의 동선과 경험을 설계하는 작업을 수행해 왔으며, 기능성과 미적 완성도를 동시에 구현하는 디자이너로 평가받고 있다. 특히 단순한 가구 배치를 넘어 공간의 목적과 기업 아이덴티티를 함께 담아내는 접근 방식이 강점으로 꼽힌다.

이재현이 디자인한 HL-GA 라운지 (사진: 이재현)

대표 사례로는 현대모터그룹과 LG에너지솔루션이 공동 추진한 미국 조지아 배터리 공장(HL-GA) 프로젝트가 있다. 이재현은 해당 프로젝트에서 대규모 업무 공간과 휴식 공간 설계를 맡아 산업 현장의 특성을 반영한 공간 전략을 제시했다. 다수 인원이 동시에 이용하는 환경을 고려해 효율적인 동선과 사용 흐름 중심의 구조를 설계했으며, 라운지와 휴게 공간에서는 구성원 간 자연스러운 소통이 이뤄질 수 있도록 공간 분위기를 조성했다.

또한 두 기업의 브랜드 컬러와 정체성을 공간 전반에 반영해, 단순한 업무 공간을 넘어 기업의 이미지를 체감할 수 있는 환경을 구현했다는 평가를 받고 있다.

LG에너지솔루션 애리조나 프로젝트에서도 그의 역량은 이어졌다. 오피스, 라운지, 카페테리아 등 다양한 공간을 설계하며 기능성과 사용자 경험을 동시에 고려한 맞춤형 디자인을 선보였다. 특히 카페테리아 공간에서는 식품기업 풀무원과 협업해 운영 효율성과 공간 활용도를 높이는 성과를 거뒀다.

프로젝트 과정에서 이재현은 다수의 이해관계자가 참여하는 복합적인 환경 속에서 디자인 요소를 통합적으로 조율하는 역할을 수행했으며, 이러한 경험은 약 100만 달러 규모의 프로젝트 수주로 이어진 것으로 알려졌다.

업계 관계자들은 “산업 공간은 기능성이 우선되는 분야로 여겨졌지만, 이재현의 사례는 브랜드 경험과 사용자 중심 설계가 충분히 공존할 수 있음을 보여준다”고 평가했다.

한편 이재현은 미국 메릴랜드 인스티튜트 칼리지 오브 아트(MICA)에서 그래픽 디자인을 전공했으며, 현재 뉴욕에서 비주얼 디자이너로 활동하고 있다.

명준희 작가, 미국 문예지 Washington Square Review 2026 봄호 에세이 게재

아트앤컬처 — Mon, 20 Apr 2026 16:29:59 +0900

서울과 산티아고를 기반으로 활동하는 에세이 작가이자 시각예술가 명준희의 영문 에세이 “Demon Hunters, Hanok Rooms(데몬 헌터스, 한옥 방들)”가 미국 문예지 Washington Square Review 2026년 봄호에 게재됐다. 워싱턴 스퀘어 리뷰는 뉴욕대학교 대학원 문예창작 프로그램이 발간하는 반기 문예지다.

명준희 작가, 미국 문예지 Washington Square Review 2026 봄호 에세이 게재

이번 에세이는 어린 시절의 공간 기억과 이주 이후에도 몸에 남는 감각, 언어와 정체성의 균열을 다루고 있다. 제목과 일부 설정은 넷플릭스 애니메이션 케이팝 데몬 헌터스에서 비롯되지만 글은 이를 개인의 기억과 감각의 층위로 변환해 디아스포라적 정서로 확장한다.

명준희는 사진, 영상, 글, 드로잉을 넘나드는 작업을 이어오며 도시 생태와 이주, 경계의 기억, 그리고 사라져가는 감각의 층위를 탐구해왔다. 특히 불광천 일대를 기반으로 한 시각적 리서치 프로젝트와 독립출판 작업 “잔물결”을 통해 영국, 오스트리아, 싱가폴, 인도 등 국내외에서 작업을 선보이고 있다.

이번 게재는 시각예술과 글쓰기를 결합해온 명준희의 작업이 영문 문학장에서도 본격적으로 읽히기 시작했다는 점에서 의미가 있다. 작가는 현재 산티아고와 서울을 기반으로 글과 이미지 작업을 병행하며 도시의 잔존물과 이동의 감각, 비가시적 존재를 다루는 작업을 지속하고 있다.

명준희는 연세대학교에서 노어노문학과 정치외교학을 전공했으며 국제기구, 방송, 영화, 번역, 예술 현장을 넘나드는 경험을 바탕으로 작업 세계를 확장해왔다. 현재 구로문화재단 문화철도 959 입주작가로 활동하며 사진집 출간을 준비 중이다.

해당 에세이 전문은 아래 링크에서 확인할 수 있다.

https://www.washingtonsquarereview.com/joonhee-myung-55

2026 화랑미술제, 관람객 5만 명 돌파하며 성료

아트앤컬처 — Thu, 16 Apr 2026 22:30:46 +0900

한국 미술 시장의 상반기 '풍향계'로 불리는 국내 최장수 아트페어, '2026 화랑미술제'가 5일간의 대장정을 마치고 지난 12일 막을 내렸다.

사단법인 한국화랑협회가 주최한 이번 행사는 서울 코엑스(COEX) C, D홀에서 역대 최대 규모인 169개 회원사가 참여한 가운데 진행됐다. 주최 측에 따르면, 행사 기간 약 5만 명의 관람객이 전시장을 찾아 미술에 대한 대중의 뜨거운 관심을 다시 한번 확인시켰다.

이번 미술제는 최근의 신중한 소비 추세 속에서도 미술 시장에 대한 신뢰가 여전함을 보여주었다. 특히 고가의 대작보다는 1,000만 원에서 5,000만 원 사이의 중저가 작품들이 활발하게 거래되며 시장의 허리가 탄탄해졌음을 입증했다.

올해로 7회째를 맞이한 신진 작가 특별전 '줌인(ZOOM-IN)'은 이번 행사의 백미였다. 공모를 통해 선발된 10인의 작가(김수연, 박시월, 송다슬 등)들은 독창적인 세계관을 선보이며 젊은 컬렉터들의 전폭적인 지지를 받았다. 현장 투표와 심사를 통해 선정된 최종 3인에게는 향후 창작 지원 등 다양한 혜택이 주어질 예정이다.

특히 올해는 한국화랑협회 창립 50주년을 기념하는 특별 전시가 함께 열려 의미를 더했다. 지난 반세기 동안 한국 미술 시장을 일궈온 아카이브 기록물과 전임 회장단의 인터뷰 영상 등은 관람객들에게 한국 현대미술사의 흐름을 한눈에 조망할 기회를 제공했다.

소규모 공공극장의 이례적 성과…문학시어터, 국비 1억4천만 원 확보

신은향 — Sat, 11 Apr 2026 22:51:29 +0900

인천문화예술계에 의미 있는 성과가 나왔다. 사단법인 인천예총(회장 김재업)이 민간위탁 운영 중인 인천광역시 공공극장 문학시어터(극장장 장진웅)가 예술경영지원센터 주관 ‘2026년 공연예술 지역유통 지원사업’에 선정돼 국비 1억 4천만 원을 확보했다.

문화체육관광부가 후원하고 예술경영지원센터가 주관하는 해당 사업은 그동안 인력과 시설을 갖춘 중·대형 문예회관을 중심으로 추진돼 왔다. 그러나 상근 인원이 기술 인력을 포함해 3명에 불과한 소규모 공공극장인 문학시어터가 선정되면서, 지역 문화계에서는 이례적인 사례로 주목하고 있다.

기획공연 <예라고 하는 사람, 아니오라고 하는 사람> 장면

이번 선정은 ‘문화예술로 소통하고 화합하는 예술가와 시민’이라는 비전을 바탕으로, 인천광역시의 ‘문화성시’ 조성에 기여하고자 한 인천예총의 행정력과 기획력이 반영된 결과로 평가된다. 문학시어터는 확보한 예산을 바탕으로 기획공연 4편을 선보일 예정이다.

‘인천 예술을 선도하는 창·제작극장’을 표방하는 문학시어터는 이번 사업의 일환으로 엄선된 공연 4편의 라인업을 공개했다. 연출가 출신 극장장의 큐레이션을 바탕으로 구성된 이번 프로그램은 소극장 중심 공연예술의 정체성을 살리면서 작품성과 동시대성을 동시에 겨냥했다.

연극 부문에서는 독일 극작가 베르톨트 브레히트의 학습극 ‘예라고 하는 사람, 아니오라고 하는 사람’(4월, 문화발전소 깃듦)과 러시아 문호 안톤 체호프의 대표작을 재해석한 ‘벚꽃동산, 어처구니 프로젝트’(9월)가 무대에 오른다. 특히 ‘벚꽃동산’은 제43회 대한민국연극제 인천 예술감독을 맡은 문삼화 연출의 2025년 신작으로, 동아연극상 후보에 오르며 작품성을 인정받은 바 있다.

음악과 전통예술을 결합한 융합 작품도 눈길을 끈다. 시인 김소월의 삶을 조명한 판소리 오페라 ‘소월’(5월, 오뮤)과, 동화 ‘긴긴밤’을 원작으로 한 판소리 음악극 ‘긴긴밤’(8월, 입과손스튜디오)이 관객과 만난다. 특히 ‘긴긴밤’은 국립정동극장 세실 ‘창작ing’을 거쳐 서울아트마켓 ‘팸스초이스(PAMS Choice)’에 선정되는 등 국내외에서 작품성을 인정받은 화제작이다.

문학시어터는 앞서 한국연극평론가협회 ‘2025년 Best 3’에 선정된 작품들을 잇달아 선보이며 지역 연극계의 주목을 받아온 만큼, 이번 라인업에 대한 기대도 높아지고 있다.

대만 골든 핀 디자인 어워드 살롱, 서울 첫 개최… 울트라 익스피리언스 디자인 탐구

아트앤컬처 — Fri, 10 Apr 2026 22:55:18 +0900

대만 디자인 연구원(Taiwan Design Research Institute, TDRI)이 주관하는 골든 핀 디자인 어워드(Golden Pin Design Award)의 디자인 퍼스펙티브 × 골든 핀 살롱(Design Perspectives × Golden Pin Salon)이 4월 25일 DDP 디자인홀에서 열리는 서울 첫 개최를 시작으로 2026 아시아 투어를 런칭할 예정이다. 이번 행사는 대만과 한국의 디자이너들이 한자리에 모여 현대 디자인 사유에 관한 교차 문화적 교류를 나누는 자리가 될 것이다.

2026 Golden Pin Salon in Seoul

1981년에 설립된 대만 골든 핀 디자인 어워드는 2014년 글로벌 출품을 개방한 이후 아시아 최고의 디자인 어워드 중 하나로 성장했다. 뛰어난 디자인을 인정하는 것을 넘어 전시, 맞춤형 매칭 프로그램, 국제 교류 이니셔티브를 통해 디자이너와 업계를 연결하는 다면적 플랫폼으로 계속 진화하고 있다. 골든 핀 살롱은 이러한 노력의 일환으로 타이베이, 상하이, 선전, 싱가포르, 쿠알라룸푸르, 방콕 등 아시아 도시들을 순회하고 있으며, 이제 서울로 확장된다.

'울트라 익스피리언스 디자인(Ultra-Experience Design)'을 주제로 한 이번 살롱은 빠르고 강렬한 경험에 대한 수요가 계속 커지는 스펙터클로 특징지어지는 오늘날의 세계를 다룬다. 시각, 공간, 디지털 미디어가 점점 더 얽혀가는 가운데 이 살롱은 디자인이 이러한 트렌드에 어떻게 반응하고 간과해서는 안 될 본질적인 가치가 무엇인지를 살펴본다.

한국 연사로는 SWNA의 설립자이자 2018 평창 동계 올림픽 메달 디자이너로서 한국 디자인의 역설적 성격을 탐구한 이석우씨, SM엔터테인먼트(SM Entertainment) 등 브랜드를 위한 몰입형 공간 경험을 창출하는 것으로 알려진 니즈 디자인 랩(NiiiZ Design Lab)의 박성철 최고경영자가 참여한다.

대만에서는 세렌디피티 스튜디오(Serendipity Studio)의 공동 설립자이자 2023 런던 디자인 비엔날레(London Design Biennale) 대만관의 쩡링리(Ling-Li Tseng) 큐레이터가 문화가 어떻게 감각적 공간 경험으로 전환될 수 있는지를 논의하며, 비토(Bito)의 설립자 겸 크리에이티브 디렉터이기도 한 엑스포 2025 오사카 테크 월드관(TECH WORLD Pavilion)의 류컹밍(Keng-Ming Liu) 디렉터가 모션 기반 디자인이 감성적으로 공명하는 몰입형 경험으로 진화하는 방식을 공유한다.

명사 초청 장인보 감독, 한성대 글로벌AI경영컨설팅학과서 ‘미디어로 배우는 AI’ 특강 성료

아트앤컬처 — Thu, 26 Mar 2026 17:27:59 +0900

한성대학교 글로벌AI경영컨설팅학과가 문화예술과 인공지능(AI)의 융합 가능성을 조망하는 명사 특강을 개최하며 글로벌 AI 인재 양성의 방향성을 제시했다.

한성대학교 글로벌AI경영컨설팅학과는 지난 3월 20일 오후 2시, 한성대학교 미래관 디지털러닝센터에서 창립기념 명사초청 특강을 열고 문화예술계 전문가 장인보 감독을 초청해 ‘미디어로 배우는 AI’를 주제로 강연을 진행했다.

한성대 글로벌AI경영컨설팅학과서 ‘미디어로 배우는 AI’ 특강 성료

이날 행사에는 베트남 출신 대학원생 100명과 방글라데시 및 국내 학생 50명을 비롯해 정진택 대학원장과 AI 교수진, 교직원 등이 참석해 AI와 미디어 융합이라는 시대적 흐름에 대한 높은 관심을 보였다.

장인보 감독은 2025 APEC AI ART 영화제 집행위원장을 맡아 국제 AI 예술 분야를 이끌고 있으며, 2018 평창동계올림픽 갈라쇼와 G20 정상회의 국가행사 축하공연 등을 연출한 문화예술 전문가다. 그는 이번 강연에서 글로벌 현장에서의 경험을 바탕으로 AI와 미디어 결합이 가져올 산업 변화 가능성을 강조했다.

특히 AI 기술이 영상 제작, 공연 연출, 콘텐츠 기획 등 다양한 영역에 적용되는 실제 사례를 소개하며 기술과 창의성의 융합 중요성을 설명했다. 장 감독은 “AI는 단순한 도구를 넘어 인간의 상상력을 실현하는 예술적 페르소나로서 미디어 패러다임을 혁신할 것”이라며 “언어와 국가의 장벽을 허무는 강력한 수단인 AI를 통해 K-AI 예술이 세계를 잇는 새로운 문화적 가교 역할을 수행하게 될 것”이라고 밝혔다.

이번 특강은 신설된 글로벌AI경영컨설팅학과의 창립을 기념해 마련된 첫 명사초청 행사로, AI 기술과 경영·컨설팅 역량을 결합한 실무 중심 교육 방향을 공유하는 자리로 의미를 더했다.

학과 관계자는 “AI와 미디어 융합은 미래 산업에서 필수적인 핵심 역량”이라며 “학생들이 글로벌 산업 흐름을 이해하고 미래를 준비할 수 있도록, 이번 장인보 감독 강연을 시작으로 다양한 분야 전문가 초청 프로그램을 지속적으로 운영할 계획”이라고 밝혔다.

한편, 이번 행사는 글로벌 AI 인재 양성을 위한 학과의 교육 비전을 제시한 의미 있는 출발점으로 평가되고 있다.

한국도자재단, ‘제56회 경기도공예품대전’ 개최…23일부터 작품 접수

아트인포 — Mon, 23 Mar 2026 10:34:45 +0900

경기도와 한국도자재단이 ‘제56회 경기도공예품대전’을 개최하고, 3월 23일부터 6월 4일까지 참가 작품 접수를 진행한다.

‘경기도공예품대전’은 전통 공예기술의 계승과 창의적인 공예상품 개발을 촉진하고, 우수 공예품의 판로 확대를 위해 마련됐다. 특히 특선 이상 수상작에는 ‘대한민국공예품대전’ 출품 자격이 주어져 전국 무대로 진출할 수 있는 기회를 얻게 된다.

출품 대상은 전통 공예기술을 기반으로 현대적 디자인과 창의성이 결합된 공예품으로 목·칠, 도자, 금속, 섬유, 종이, 기타 등 총 6개 분야 작품이다.

참가 자격은 접수일 기준 대한민국 국적자로 ▲경기도에 주민등록을 둔 도민 ▲도내 사업장을 둔 공예인 및 기업인 ▲경기도 소재 대학(원)생 중 하나에 해당하면 된다.

접수는 3월 23일부터 6월 4일까지 대한민국공예품대전 누리집(crafts.or.kr)에서 온라인으로 신청한 뒤, 소재지 관할 시군 접수처에 신청서를 제출하면 된다.

출품작 실물 접수는 6월 10일부터 12일까지 경기도자미술관(이천) 대강당에서 진행된다. 이후 6월 17일부터 18일까지 상품성, 디자인, 창의성 등을 종합 평가해 수상작을 선정한다.

수상 규모는 ▲개인상 부문 100점(대상 1점, 금상 1점, 은상 3점, 동상 7점, 장려상 10점, 특선 26점, 입선 52점) ▲단체상 부문 5개 시군(최우수 1곳, 우수 2곳, 장려 2곳)으로 구성되며 상장 및 상패 등이 수여된다.

특선 이상 수상작 48점에는 ‘제56회 대한민국공예품대전’ 참가 자격이 부여된다. 또한 재단은 수상작 가운데 상품성이 높은 작품에 대해 여주도자세상 쇼핑몰 입점 등 공예인의 판로 지원 확대를 도울 예정이다.

경기도공예품대전 시상식은 7월 9일 경기생활도자미술관(여주)에서 개최될 예정이며, 수상작은 7월 19일까지 경기생활도자미술관 1층 전관에 전시돼 관람객들에게 공개된다.

접수 관련 자세한 내용은 대한민국공예품대전 누리집(crafts.or.kr) 또는 경기공예창작지원센터 누리집(csic.kr)에서 확인할 수 있다.

류인권 한국도자재단 대표이사는 “경기도공예품대전은 전통 공예기술과 현대 디자인이 결합된 우수 공예작품을 발굴하고, 공예산업 발전과 판로 확대에 기여하는 자리”라며 “도내 공예인과 학생, 기업 등 많은 창작자의 적극적인 참여를 바란다”라고 말했다.

한국 작가 박유라, 독일 ‘아르스 비바 상’ 수상…사운드 기반 공간 작업으로 국제무대 주목

아트앤컬처 — Wed, 18 Mar 2026 22:44:42 +0900

독일의 권위 있는 젊은 예술가상인 아르스 비바 상에 한국 작가 박유라가 이름을 올리며 국제 미술계의 주목을 받고 있다.

독일 경제계 문화협회인 독일 경제계 문화협회는 지난 8일 공식 홈페이지를 통해 ‘2027 아르스 비바 상’ 수상자로 박유라를 비롯해 헤만싱 루치문, 루치아노 페코이츠 등 총 3명을 선정했다고 밝혔다.

심사위원단은 박유라의 작업에 대해 “사운드가 세계 속에서 어떻게 존재하며 우리의 환경을 형성하는지에 대한 예리한 감수성을 지니고 있다”며 “특히 음향 구조가 공간과 인간의 관계에 미치는 영향을 설득력 있게 드러낸다”고 평가했다.

1980년대 후반생인 박유라는 독일 뒤셀도르프 예술아카데미와 쾰른 미디어 예술대학에서 수학했으며, 현재 뒤셀도르프와 서울을 오가며 활동하고 있다. 그는 오디오를 중심으로 조각, 비디오, 설치를 결합한 공간 작업을 통해 감각적이면서도 구조적인 예술 세계를 구축해 왔다.

특히 그의 작품은 독일 K21 미술관에 소장되는 등 현지 미술계에서도 꾸준한 주목을 받아왔다.

1953년 제정된 아르스 비바 상은 독일에 거주하는 35세 이하 시각예술가를 대상으로 수여되는 상으로, 그동안 로즈마리 트로켈, 칸디다 회퍼, 볼프강 틸만스 등 독일 현대미술을 대표하는 작가들을 배출해왔다.

이번 수상은 한국 젊은 작가의 실험적 사운드 기반 작업이 유럽 미술계에서 높은 평가를 받았다는 점에서 의미를 지닌다. 특히 공간과 청각의 관계를 탐구하는 동시대 미술의 흐름 속에서 박유라의 작업이 새로운 담론을 제시하고 있다는 점에서 향후 행보에 더욱 관심이 모이고 있다.

도쿄 전역이 창의성의 무대로… ‘도쿄 크리에이티브 살롱 2026’ 3월 13일 개막

아트앤컬처 — Tue, 10 Mar 2026 21:24:40 +0900

도쿄 전역을 무대로 패션·디자인·예술·공예 등 다양한 창의 산업을 경험할 수 있는 도시형 축제 ‘도쿄 크리에이티브 살롱 2026(TOKYO CREATIVE SALON 2026, TCS 2026)’이 오는 3월 13일부터 22일까지 10일간 열린다.

도쿄 크리에이티브 살롱 실행위원회는 이번 행사가 아카사카, 긴자, 시부야, 신주쿠, 니혼바시, 하네다, 하라주쿠, 마루노우치, 롯폰기 등 도쿄 주요 지역에서 진행되며 모든 프로그램이 무료로 운영된다고 밝혔다.

행사의 핵심은 도시 전체를 무대로 펼쳐지는 ‘시티 와이드 프로그램(City Wide Program)’이다. 관람객이 도쿄 여러 지역을 직접 탐방하며 창의적 콘텐츠를 경험하는 방식으로 진행되며, 각 지역은 고유한 역사와 문화적 특성을 반영한 프로그램을 선보인다.

아카사카는 전통과 현대 창작을 연결하는 프로젝트를, 긴자는 문화·상업 공간을 활용한 산책형 프로그램을 운영한다. 시부야는 글로벌 패션 트렌드를 반영한 창의 프로젝트를 선보이며, 신주쿠에서는 염색과 빈티지 문화를 중심으로 한 ‘퓨처 빈티지 소/메/루 신주쿠’ 프로그램이 마련된다. 니혼바시는 장인정신을 체험하는 ‘니혼바시 오픈 크래프트’를, 하네다는 일본 전통 기술과 문화를 조명하는 ‘퓨처 블룸 재팬’을 진행한다.

또한 3월 13일부터 15일까지 신주쿠 스미토모 빌딩 트라이앵글 플라자에서는 공식 프로그램인 ‘도쿄 빈티지 패션 위크’가 열린다. 약 100개 매장이 참여하는 빈티지 마켓과 함께 빈티지 의류의 역사와 이야기를 조명하는 패션쇼가 진행될 예정이다.

이와 함께 디자이너의 창작 속에 담긴 도쿄의 흔적을 탐구하는 포커스 전시 ‘도쿄 트레이스(Tokyo Trace)’도 열리며, 첫 전시에서는 일본 브랜드 ‘노마리듬 텍스타일(NOMARHYTHM TEXTILE)’이 소개된다.

‘2026 경기도자비엔날레 국제공모전’ 1차 접수 마감…77개국 1,050명 참여

아트앤컬처 — Wed, 04 Mar 2026 23:19:54 +0900

한국도자재단이 ‘2026 경기도자비엔날레 국제공모전’ 1차 온라인 접수를 마감한 결과, 전 세계 77개국 1,050명의 작가가 총 1,397점을 출품해 23대 1의 경쟁률을 기록했다고 4일 밝혔다.

2024경기도자비엔날레 국제공모전 우수상 김아영(한국), 조룡 복원도, 2023 (사진: 한국도자재단)

2024경기도자비엔날레 국제공모전 대상 위 매트 웨델(미국), 결실結實의 풍경, 2017 (사진: 한국도자재단)

‘경기도자비엔날레 국제공모전’은 도자예술의 미래를 제시하는 세계적 규모의 전시 교류 무대로 국내외 신진 작가의 등용문으로 꼽힌다.

대륙별 참여국은 ▲유럽 36개국 ▲아시아 13개국 ▲북미 2개국 ▲남미 10개국 ▲중동 8개국 ▲아프리카 6개국 ▲오세아니아 2개국 등 총 77개국이다. 출품 작품은 ▲아시아 759점 ▲유럽 399점 ▲아메리카 169점 ▲중동 44점 ▲아프리카 15점 ▲오세아니아 11점으로 집계됐다.

1차 온라인 작품 심사는 4월 초까지 진행되며, 총 60점의 수상작을 선정할 예정이다. 심사는 11명의 심사 위원이 맡으며, 공정성 확보를 위해 심사 위원 명단 및 심사 과정은 최종 결과 발표 시까지 비공개로 운영된다. 이후 오는 7월 2차 현장 실물 심사를 거쳐 수상작의 최종 순위가 결정된다.

이번 공모전의 총상금은 1억 5천만 원으로, 대상 수상자에게는 6천만 원, 우수상 수상자에게는 각 1천만 원의 상금과 특전이 수여된다. 온라인 심사를 통과한 수상작 60점은 ‘2026 경기도자비엔날레’ 기간을 포함해 2027년 2월 중순까지 경기도자미술관에서 전시된다.

류인권 한국도자재단 대표이사는 “경기도자비엔날레 국제공모전이 세계 도예인들로부터 지속적인 신뢰와 관심을 받고 있음을 다시 한번 확인했다”라며 “엄정한 심사를 거쳐 선정된 우수 작품을 전 세계 관람객이 마음껏 즐길 수 있기를 기대한다”라고 말했다.

한편 올해 제13회를 맞는 ‘2026 경기도자비엔날레'는 9월 18일부터 11월 1일까지 45일간 이대형 예술감독의 지휘 아래 경기도자미술관(이천), 경기도자박물관(광주), 경기생활도자미술관(여주) 등 주요 전시 공간을 비롯해 경기도 곳곳에서 개최될 예정이다.

호주 어린이들이 빠져든 ‘긴긴밤’ K-전통예술의 지평을 넓히다

신은향 — Sun, 01 Mar 2026 10:35:24 +0900

한국어와 영어를 함께 사용하는 바이링구얼 판소리 ‘긴긴밤’이 2026년 2월 13~14일 시드니오페라하우스 창의센터(Center for Creativity)에서 총 4회의 과정 공유형 쇼케이스를 선보였다.

바이링구얼 판소리 긴긴밤 공연 중 어린이 관객들이 깊이 몰입하고 있다(사진: 시드니오페라하우스)

시드니오페라하우스를 찾은 어린이 관객의 소감처럼, 한국의 판소리가 호주 시드니의 심장부에서 언어와 국경을 아우르는 새로운 ‘판’을 열었다. ‘긴긴밤’은 공연 이틀간 150여 명의 관객이 찾았으며, 사전 예약 시작과 동시에 전석 매진을 기록했다.

바이링구얼 판소리 ‘긴긴밤’은 판소리 창작단체 입과손스튜디오와 시드니오페라하우스가 공동 창제작한 프로젝트로, 판소리 고유의 이야기 전개 방식에 이중언어와 음악, 움직임 등을 결합해 새로운 국제 공연 모델을 제시했다.

‘말은 달라도 마음은 하나’ 한국과 호주 배우가 판소리로 전한 공존의 메시지

네 명의 한국과 호주 배우들이 코뿔소와 펭귄의 몸짓으로 커튼콜 인사를 건네자, 객석을 가득 채운 어린이와 가족 관객들 사이에서 ‘브라보!’, ‘얼씨구!’, ‘뷰티풀!’이 뒤섞인 환호가 터져 나왔다. 공연이 진행되는 60분 동안 언어와 문화적 배경이 다른 아이들이 배우의 움직임을 따라 하거나 웃거나 슬퍼하며 이야기에 깊이 몰입했다.

13일은 호주 내 한국어 이중언어 교육거점인 캠시(Campsie) 초등학교 학생들이, 14일은 일반 가족 관객이 참여했다. 특히 캠시 초등학교 아이들은 공연장 입구에서부터 ‘안녕하세요!’라고 인사를 건네며 판소리에 큰 관심을 보였다. 공연 후 관객들은 ‘언어를 다 이해하지 못해도 음악과 움직임으로 감정을 느낄 수 있었다’, ‘외국 전통예술이라 어렵지 않을까 생각했는데, 판소리가 이렇게 재미있는 줄 몰랐다’는 소감을 전하며 바이링구얼 무대의 가능성을 확인시켜 주었다.

판소리 ‘긴긴밤’은 루리 작가의 동화 ‘긴긴밤’을 원작으로 하며, 서로 다른 존재들이 긴 밤을 건너며 만들어가는 연대와 성장, 공존의 의미를 다룬다. 서로 다른 언어를 쓰는 배우들이 무대 위에서 함께 호흡을 맞추는 그 과정 자체가 이러한 메시지와 맞닿으며 호주 관객들에게 더욱 깊은 울림을 선사했다.

투어 넘어선 ‘공동창제작’ 파트너십, 시드니오페라하우스가 먼저 손 내민 이유는

이 프로젝트는 2024년 서울아트마켓(PAMS)에서의 만남에서 시작됐다. 당시 한국을 찾은 시드니오페라하우스의 타마라 해리슨(Tamara Harrison) 어린이·가족·창의학습부 책임자는 입과손스튜디오의 ‘긴긴밤’ 쇼케이스를 관람한 뒤, 작품 특유의 독창적인 리듬과 서사 구조에 단번에 주목했다. 특히 원작이 품은 ‘다양성’과 ‘연대’라는 주제가 세계 어디서나 통할 수 있다는 확신을 가졌고, 이를 한-영 이중언어 무대로 확장하는 프로젝트를 먼저 제안했다.

이후 1년간 긴밀한 논의를 이어온 양측은 작품을 함께 재설계하는 ‘국제 공동 창제작’ 프로젝트로 발전시키기로 결정했다. 이는 단순히 완성된 공연을 초청하는 형식을 넘어 시드니오페라하우스가 제작 파트너로 참여해 작품의 인터내셔널 버전을 함께 완성해 나간다는 점에서 매우 독보적인 해외 진출 사례로 꼽힌다.

이상숙 연출가 “판소리가 얼마나 넓은 품을 가진 예술인지 보여주고 싶었죠”

연출가 이상숙이 바이링구얼 버전을 준비하며 가슴에 품은 목표는 명확했다. ‘글씨를 모르는 어린이도 이해할 수 있는 무대’를 만드는 것. 단순히 대사를 영어로 옮기는 번역의 차원을 넘어 이야기를 전달하는 방식 자체를 다시 설계하는 데 집중했다.

이 연출은 호주 배우들의 영어를 기존 판소리 구조 안으로 대담하게 끌어들였다. 자막 없이도 장면의 뉘앙스만으로 이야기를 따라갈 수 있도록 새로운 캐릭터를 추가하고 액자식 구성을 도입한 것도 치밀한 계산이었다. 영어는 판소리의 ‘해설자’가 아니라 소리꾼의 ‘소리’와 함께 작동하는 또 하나의 음악적 요소였고, 관객은 발음과 리듬을 통해 판소리를 온몸으로 경험했다.

이상숙 연출은 “한국 고유의 예술양식인 ‘판소리’가 얼마나 포용력이 넓은 예술인지 확인할 수 있는 자리였다. ‘긴긴밤’이 말하는 다름과 연대를 설명이 아니라 무대 위의 존재 방식으로 풀어낼 수 있어 뜻깊었다”고 소회를 밝혔다.

양국 기관의 든든한 조력… 오는 10월, 시드니에서 최종 트라이아웃 공연 앞둬

이 프로젝트가 성공적인 첫발을 뗄 수 있었던 배경에는 양국 문화예술기관의 두터운 지원이 있었다. 오스트레일리아-한국 재단(AKF)의 후원과 문화체육관광부, 한국국제문화교류진흥원(KOFICE)의 ‘케이아츠온더고(K-Arts on the Go)’ 사업은 이번 협업의 단단한 기반이 됐고, 수림문화재단과 출판도시문화재단의 해외 진출 후원은 판소리가 세계로 뻗어 나가는 행보에 큰 힘을 보탰다.

이번 쇼케이스를 통해 가능성을 확인한 입과손스튜디오는 곧바로 작품의 완성도를 높이는 최종 개발에 들어간다. 오는 10월 시드니오페라하우스가 주최하는 ‘제1회 국제어린이페스티벌(International Children's Festival)’에서 최종 단계의 트라이아웃 공연을 선보이며 ‘바이링구얼 판소리’의 새로운 이정표를 세울 예정이다.

인피니, 건축가의 조명 야마기와 서울리빙디자인페어에서 선보인다

아트앤컬처 — Fri, 27 Feb 2026 01:25:10 +0900

하이엔드 라이프스타일을 제안하는 인피니(Infini)는 1923년 설립된 일본의 대표 조명 브랜드 야마기와(YAMAGIWA)를 서울리빙디자인페어에서 선보인다. 이번 행사는 2월 25일부터 3월 1일까지 서울 코엑스에서 개최되며, 야마기와의 대표 조명 컬렉션은 행복관(1F, Hall B)과 VIP 라운지(3F, Hall D)에서 전시된다.

하이엔드 라이프스타일을 제안 (사진: 인피니)

‘The Art of Lighting’을 슬로건으로 내건 야마기와는 정교한 일본의 기술력과 혁신적인 디자인을 바탕으로 세계적인 디자이너 및 건축가들과 협업해 일본 디자인 조명의 아이콘으로 자리매김해왔다. 브랜드의 철학은 단순히 공간을 밝히는 기구를 넘어 빛을 통해 삶의 질을 높이고 새로운 공간 가치를 제안하는 것이다.

이번 페어에서는 빛의 조형미를 극대화한 ‘마유하나(MAYUHANA)’ 시리즈를 포함해 건축적 미학이 돋보이는 ‘탈리에신(TALIESIN)’ 시리즈와 북유럽 감성의 ‘야콥손 램프(JAKOBSSON LAMP)’ 등 상징적인 작품들을 만나볼 수 있다.

‘마유하나’는 일본어로 고치를 뜻하는 ‘MAYU’와 꽃을 의미하는 ‘HANA’의 합성어로, 한 가닥의 실(유리섬유를 포함한 복합수지 실)을 틀에 감아 완성한 유기적 조형이 특징이다. 이중 또는 삼중의 셰이드를 통과한 빛은 부드럽게 확산되며, 화이트 셰이드와 블랙 셰이드에 따라 전혀 다른 빛의 표정을 연출한다. 해당 시리즈는 프리츠커상 수상 건축가 이토 도요(Ito Toyo)의 작품으로, ‘빛 그 자체가 오브제를 대신한다’는 그의 철학을 담고 있다.

‘탈리에신’ 시리즈는 20세기를 대표하는 미국 건축가 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)의 건축 언어를 조명으로 정교하게 번역한 컬렉션이다. 블록 구조 사이로 제어된 수직의 빛이 차광판에 반사되며 부드러운 간접광을 형성하고, 추상적인 나무 형태의 조형은 공간에 리듬감 있는 실루엣과 안정감을 더한다.

‘야콥손 램프’는 스웨덴 디자이너 한스-아그네 야콥손(Hans-Agne Jakobsson)의 대표작으로, 소나무 셰이드 사이로 퍼지는 따스한 빛이 마치 모닥불 같은 온기를 자아낸다. 오랜 시간 스칸디나비아의 생활 공간을 밝혀온 이 작품은 자연 소재 특유의 질감과 부드러운 광원이 어우러져 아늑한 분위기를 완성한다.

한편 야마기와의 한국 공식 파트너인 인피니는 국내에서 브랜드의 철학과 주요 컬렉션을 꾸준히 소개하며, 야마기와의 조명 세계를 한국 시장에 전하고 있다.

인간과 AI의 공존을 묻다. 나도 AI로 예술을 할 수 있을까?

아트앤컬처 — Mon, 16 Feb 2026 18:35:37 +0900

서울 코엑스에서 지난 1월 22일부터 25일까지 코엑스 C홀에서 열린 아트쇼 중 AI 기반 미래 예술 페스티벌 《ART INTELLIGENCE : CROSSOVER SENSES》가 성황리에 막을 내렸다.

전시장 전경 (사진: 글로벌k)

개막과 동시에 관람객의 발길이 이어진 이번 페스티벌은 전 연령층 관람객은 물론 국내외 문화·예술·테크 업계 관계자들의 참여 속에 열기를 더했다. 단순한 AI 아트 전시를 넘어, 인간과 인공지능이 공존하는 새로운 예술 생태계를 실험하는 국내 최대 규모의 AI 예술 축제로 자리매김했다는 점에서 의미를 더했다.

총괄 디렉터를 맡은 장인보 감독은 이번 전시를 통해 ‘예술 지능(ART INTELLIGENCE)’이라는 개념을 제안했다. APEC AI ART 영화제를 기획·연출한 바 있는 그는 국내 AI 예술 분야를 선도해 온 기획자로, 이번 페스티벌을 통해 AI 예술의 패러다임 확장을 본격화했다.

장 감독은 “AI는 인간을 대체하는 존재가 아니라 인간의 감각과 상상력을 확장하는 또 하나의 지성”이라며 “이번 전시는 인간만이 지닌 감정과 직관, 신체성과 AI 알고리즘 사고가 어디까지 공존할 수 있는지를 묻는 실험”이라고 밝혔다.

전시장에는 회화, 조형, 패션, AI 영상, AI 음악, 미디어아트, 토크 콘서트 등 다양한 장르가 유기적으로 결합됐다. 기술 중심의 전시를 넘어 감각과 사유를 자극하는 몰입형 예술 경험을 구현했다는 점에서 관람객의 높은 호응을 이끌어냈다.

이번 전시에는 장인보 감독을 중심으로 위성신, 박연조, 최나진, 조은선 작가의 신작이 공개됐으며, 울랄라세션 김명훈을 비롯해 미인, 구철민, 우수한, 윤이음, 윤희선, 이대환, 이예원, 이유섭, 정영미, 진인선, 최미영, 홍금봉 등 다양한 세대와 장르의 작가들이 참여했다.

특히 인간 예술과 AI 기반 창작, 신진 작가와 중견 작가를 위계 없이 병렬 배치한 큐레이션은 동시대 전시 문법에 대한 새로운 제안으로 평가받았다. 장르와 세대의 구분을 허물며 ‘동시대성’ 자체를 전시의 구조로 드러냈다는 점에서 주목된다.

이번 페스티벌이 큰 관심을 모은 또 다른 이유는 AI를 ‘감상의 대상’이 아닌 ‘함께 사용하는 창작 언어’로 제시했다는 점이다. 전통 회화의 현대적 재해석, 패션과 AI의 융합, 웹툰과 AI 영상의 결합, 심리·철학 데이터를 기반으로 생성된 시각 이미지 등은 관람객에게 자연스럽게 질문을 던졌다.

“나도 AI로 예술을 할 수 있을까?”
“AI는 인간의 감각을 어디까지 이해할 수 있을까?”

이 질문들은 곧 AI 시대 예술의 대중화와 창작 민주화 가능성을 상징적으로 보여주는 메시지로 이어졌다.

관계자들은 “이번 페스티벌은 향후 AI 예술 시장과 교육, 산업 전반에 중요한 기준점이 될 것”이라며 “대한민국이 AI 예술의 글로벌 허브로 도약하는 계기가 될 것”이라고 전망했다.

인간과 기계, 감각과 알고리즘, 예술과 기술이 교차한 《ART INTELLIGENCE : CROSSOVER SENSES》는 2026년 최고의 흥행 전시라는 기록과 함께, AI 예술의 새로운 장을 연 역사적 이벤트로 남게 됐다.

한복진흥회, 설날 맞아 외교단 초청 런천 개최

여홍일 — Sat, 14 Feb 2026 17:09:49 +0900

세계의상외교문화교류회를 운영하고 있는 한복진흥회(이사장 진향자)가 설날을 앞두고 주한 외교단을 초청한 문화교류 런천 행사를 열었다.

한복진흥회는 2월 12일 낮, 서울 이태원 동빙고동에 위치한 몬드리안 서울 이태원 내 모담 다이닝 한식당에서 ‘설날 기념 외교단 초청 런천 오찬’을 개최했다고 밝혔다. 이번 행사는 전통 명절을 계기로 문화외교 교류를 확대하고 향후 국제 협력 프로그램을 공유하기 위해 마련됐다.

한복진흥회 진향자 이사장(왼쪽에서 네번째)이 주한 대사부인들과 설날기념 외교단 초청 런천 기념촬영을 하고 있다. (사진: 한복진흥회 )

이날 행사에는 주한 벨라루스 대사관 Mme. Marina Kozhurova 대사부인, 주한 잠비아 대사관 Ms. Wray Mulendema Hamweene 대리대사, 주한 코스타리카 대사관 Mr. Juan Manuel Medina Amado 부대사, 주한 스리랑카 대사관 Ms. Manduli Katugampola 서기관, 주한 우즈베키스탄 대사관 Ms. Malokhat Sadikova(사도르 사디코프 이등서기관 부인), 주한 타지키스탄 대사관 Ms. Aziza Nabizoda(Third Secretary·Political Officer), 주한 모리타니아 대사관 Mr. Mehmatt Babah 앵정관 등 각국 외교 인사들이 주빈으로 참석했다.

진향자 이사장(영문명 Sandy Laura Jin)은 환영사에서 “설날을 앞두고 나눔과 화합의 의미를 함께하는 자리에 각국 외교사절을 모시게 되어 뜻깊게 생각한다”며 “한복진흥회는 2002년 한일월드컵 이후 24년간 한복과 세계 각국 전통의상 교류를 통해 문화외교의 가교 역할을 이어오고 있다”고 밝혔다.

이어 “오늘의 만남이 앞으로의 문화교류와 우정을 더욱 공고히 하는 계기가 되기를 바란다”고 덧붙였다.

세계의상외교문화교류회 염금숙 홍보위원장(한복진흥회 홍보대사)도 축사를 통해 “이번 설날 오찬을 계기로 외교사절단과의 지속적인 문화협력과 교류가 한층 확대되기를 기대한다”고 말했다.

한복진흥회는 이날 행사에서 2026년 주요 국제문화 행사 계획도 함께 소개했다. 2026년 코엑스에서 개최되는 제41회 서울국제관광전과 연계한 세계의상패션쇼, 9월 경북 상주 세계모자축제, 11월 aT센터에서 열리는 K-Food Exhibition 등에 주한 외교관들을 공식 초청할 계획이다.

또한 각국 대사관저 가든과 대사관 로비 공간을 활용해 양국 전통의상 모델들이 함께 참여하는 ‘우정의 패션쇼’도 기획 중이며, 참석 외교 인사들 역시 높은 관심을 보이며 협력 의지를 나타냈다.

한복진흥회 측은 “설날 런천을 시작으로 연중 지속적인 문화외교 프로그램을 확대해 한국 전통의상 한복의 국제적 위상을 더욱 높여 나가겠다”고 밝혔다.