아트앤컬처- 문화예술신문 > 전시 > 미술관ㆍ갤러리 소식

아트플러스 갤러리, ‘K-ART Rising Star’로 루브르 카루젤 진출… 한국 AI 아트, 파리서 주목

아트앤컬처 — Tue, 14 Apr 2026 13:09:29 +0900

아트플러스 갤러리가 4월 10일부터 12일까지 프랑스 루브르 카루젤(Carrousel du Louvre)에서 열리는 ‘Art Shopping Paris 2026’에 참가해 ‘K-ART Rising Star in Paris’ 기획전을 선보였다.

이번 전시는 2025 APEC AI ART 영화제 집행위원장을 역임한 글로벌 감독이자 AI 아티스트 장인보 감독과의 협업으로 진행되며, 루브르 무대에서 AI 작가의 작품을 유럽 시장에 본격 소개하는 사례로 주목된다. 장 감독은 전통과 첨단 기술을 결합한 작품을 통해 한국 AI 아트의 가능성을 제시했다.

장인보, 상상 너머의 시선(하늘의 시선), 52 x 72cm, AI on canvas, 2026 © 작가, 아트플러스 갤러리

장인보, 한복의 소녀 (전통 자개 : 아이돌 시리즈), 52 x 72cm, AI on canvas, 2026 © 작가, 아트플러스 갤러리

장인보 감독은 영화, 공연, 전시를 넘나드는 연출로 국제적 주목을 받아온 인물이다. ‘2025 APEC AI ART 영화제’를 통해 AI를 창의성을 확장하는 예술적 파트너로 제시했으며, 철학성과 기술 완성도를 겸비한 작업으로 호평받아왔다.

전시에는 ‘상상 너머의 시선(하늘의 시선)’과 ‘한복의 소녀’ 시리즈 등이 출품된다. 전통 자개 문양과 AI 기술이 결합된 작품들은 일본 오사카 전시 및 AI 아트 전시에서 대상 수상 등 국제 무대에서 이미 작품성을 인정받았다.

루브르 카루젤은 고전과 현대 미술이 공존하는 상징적 공간으로, 이번 전시는 유럽 중심 미술 시장에 한국형 ‘K-AI 아트’를 알리는 계기가 될 전망이다. 현지 큐레이터들은 “동시대 미술 변화의 상징적 장면”이라며 기대감을 나타냈다.

장 감독은 “AI를 통해 인간의 감정과 사유의 확장을 보여주고 싶다”고 밝혔으며, 조정일 대표는 “한국 미술의 스펙트럼을 AI로 확장하는 중요한 전환점이 될 것”이라고 강조했다.

우손갤러리 아트페어 · 화랑미술제 2026

아트인포 — Wed, 08 Apr 2026 16:32:54 +0900

우손갤러리는 2026년 4월 8일부터 4월 12일까지 코엑스에서 열리는 화랑미술제 2026에 참가한다.

우손갤러리는 이번 부스를 통해 동시대 한국 미술이 지닌 조형적 깊이와 지속적인 확장 가능성, 그리고 국내외 미술계와의 장기적이고 의미 있는 대화를 선보이고자 한다.

최병소, 이명미, 김희원, 이안리의 작품을 펼쳐보이며 한국 현대미술의 현재를 조망함과 동시에 앞으로의 가능성까지 함께 제시한다.

화랑미술제 GALLERIES ART FAIR 2026

COEX Hall C·D

4월 8일(수) - 4월 12일(일)

Booth no. C46

@woosongallery

LEEHWAIK GALLERY at 2026 화랑미술제

아트앤컬처 — Wed, 08 Apr 2026 08:35:12 +0900

갤러리조은, 화랑미술제 2026 참가…동시대 미술의 확장 가능성 제시

아트앤컬처 — Sat, 04 Apr 2026 02:11:02 +0900

갤러리조은이 오는 4월 8일부터 12일까지 서울 코엑스 C·D홀에서 열리는 ‘화랑미술제(Galleries Art Fair 2026)’에 참가한다. 갤러리조은은 이번 행사에서 부스 D38을 통해 신진부터 중견 작가에 이르는 다양한 스펙트럼의 작품을 선보일 예정이다.

권용래, Eternal Flame-Golden Yellow, 65.2X90.9cm, stainless steel on canvas, 2026 © 작가, 갤러리조은

박보선, 은신처, Oil on canvas, 72.7 × 53.0 cm, 2026 © 작가, 갤러리조은

이번 전시는 서로 다른 조형 언어를 기반으로 활동하는 작가들을 한자리에 모아 동시대 미술의 흐름과 확장 가능성을 조망하는 데 초점을 맞췄다. 특히 회화를 비롯해 스테인리스 스틸, 레이저 커팅 철제 부조, 도자 작업 등 다양한 매체가 어우러진 구성을 통해 한국 현대미술의 다층적인 면모를 입체적으로 드러낼 계획이다.

갤러리조은 관계자는 “각기 다른 감각과 시선이 교차하는 이번 전시를 통해 동시대 미술의 새로운 장면을 제안하고자 한다”며 “관람객들에게 다양한 예술적 경험과 해석의 가능성을 제공할 것으로 기대한다”고 밝혔다.

한편, 화랑미술제는 국내 주요 갤러리들이 참여하는 대표적인 아트페어로, 매년 한국 미술 시장의 흐름을 가늠할 수 있는 중요한 행사로 평가받고 있다. 이번 ‘Galleries Art Fair 2026’ 역시 국내외 미술 애호가와 컬렉터들의 이목을 집중시킬 것으로 보인다.

권용래, 다채로운 빛의 변주

권용래는 스테인리스 스틸 유닛을 조립해 회화와 조각, 설치의 경계를 넘나드는 작업을 선보인다. 금속 표면 위에 남은 용접의 흔적과 그 위를 흐르는 빛은 관람자의 시점에 따라 끊임없이 변화하며, 작품에 시간성과 공간성을 부여한다. 특히 빛의 반사와 유기적 패턴은 정적인 화면에 리듬을 만들며, 차가운 금속에 시적인 감각을 불어넣는다.

작가는 반복된 회화 작업과 작업실 침수 경험을 계기로 새로운 재료를 탐구하게 되었고, 스테인리스 스틸을 통해 물성과 빛을 결합한 독자적인 작업 세계를 구축했다. 젯소 처리된 캔버스 위에 수많은 유닛을 부착하고 변형하는 과정은 공예적 노동과 회화적 감각이 교차하는 지점에 있으며, 완성된 화면은 빛에 의해 끊임없이 확장된다.

서울대학교와 동 대학원에서 서양화를 전공했으며, 동아미술상(1992), 중앙미술대전 장려상(1989)을 수상했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 대구미술관 등 주요 기관에 작품이 소장되어 있으며, 다양한 공공 및 상업 공간에서도 그의 작업을 만날 수 있다.

김병주, 겹겹이 얽힌 가느다란 철선에서 느끼는 시간과 공간

김병주는 레이저 커팅으로 정교하게 절단된 철제 격자(grid) 구조를 통해 공간과 지각의 경계를 탐구하는 작가다. 수직과 수평이 교차하는 기하학적 구조는 투시와 깊이감을 만들어내면서도, 실재하는 형태와 비어 있는 공간 사이의 모호한 관계를 드러낸다. 대표 시리즈 ‘Ambiguous Wall’은 관람자의 시점과 움직임에 따라 안과 밖, 2차원과 3차원의 경계를 끊임없이 해체하며, 다층적인 시지각적 경험을 유도한다.

홍익대학교 조소과 및 동 대학원을 거쳐 런던예술대학교에서 석사, 홍익대학교에서 박사를 수료했으며, 아트 마이애미 참여 및 몬트리올 개인전 등 국내외에서 활발히 활동 중이다. 국립현대미술관 미술은행, 서울시립미술관, 포항시립미술관, 인천국제공항 등에 작품이 소장되어 있다.

박보선, 모자이크로 드러나는 감정의 초상

박보선은 모자이크 패턴을 통해 익명적 인물과 감정의 층위를 탐구하는 작가다. 흐릿하게 처리된 얼굴과 몸은 특정 정체성을 지우며, 관람자로 하여금 ‘누군가’의 자리에서 자신의 경험을 투영하게 만든다. 포토샵의 투명 레이어를 연상시키는 시각적 효과는 드러나지 않는 내면과 감정의 결을 상징하며, 타인의 본질을 완전히 알 수 없다는 인식을 환기한다.

일상적인 장면 속 인물들은 구체성을 지운 채 존재하지만, 그 안에는 각자의 시간과 감정이 축적되어 있다. 모자이크는 단순한 형식이 아니라, 수많은 조각이 모여 형성되는 삶의 복합성과 다층성을 드러내는 장치로 작동한다.

중앙대학교 회화과를 졸업하고 동 대학원 조형예술학과를 수료했으며, 2021년 첫 개인전을 시작으로 다수의 전시와 아트페어에 참여하며 활발히 활동하고 있다. 2025 화랑미술제 신진 작가 공모에 선정되어 주목을 받았다.

백윤조, 걷고 뛰는 리듬의 형상

백윤조는 과감한 색채와 단순한 형식, 그리고 리듬감 있는 구성을 통해 일상의 장면을 풀어내는 작가다. ‘걷는 행위’를 출발점으로 한 작품 속 인물들은 고양이나 개를 연상시키는 작은 존재들과 함께하며, 우리가 쉽게 지나치는 사소한 것들에 대한 따뜻함과 배려를 환기한다.

작가는 이러한 장면을 통해 시간이 흐르며 잃어버리기 쉬운 순수성과 감정을 은유적으로 드러낸다. 단순한 이미지 속에서도 감각적인 색채와 리듬은 화면에 생동감을 부여하며, 일상에 내재된 감정의 결을 섬세하게 전달한다.

동덕여자대학교 회화과 석사를 졸업했으며, 아트 파리, 아트 마이애미, 키아프 등 주요 아트페어에 참여하며 활발한 활동을 이어가고 있다.

성률, 사라지는 시간과 감정의 풍경을 서정적 회화로 직조하는 작가

성률은 그래픽 노블과 일러스트레이션을 통해 자신만의 서정적 이미지 언어를 구축해온 작가로, 한국예술종합학교 영상원 애니메이션과를 졸업하고 『여름 안에서』로 한국인 최초 제16회 일본국제만화상 최우수상을 수상했다. 또한 에르메스, 유니클로, 네이버 로고 프로젝트 등 국내외 주요 브랜드 및 플랫폼과의 접점을 통해 폭넓은 대중적 인지도를 쌓아왔으며, 현재 인스타그램 약 61만 7천 명의 팔로워를 보유할 만큼 동시대 시각문화 전반에서 높은 주목도를 보여주고 있다. 그러나 이러한 이력은 오늘의 성률을 설명하는 출발점일 뿐이다. 최근 그의 작업은 보다 본격적으로 회화에 집중되어 있으며, 기억과 감정, 그리고 스쳐 지나가는 시간의 풍경을 한층 깊고 밀도 높은 화면으로 번역해내면서 동시대 페인팅 작가로서의 정체성을 더욱 선명하게 확장해나가고 있다.

조원재, 시간의 층위를 빚는 조형

조원재는 흙(humus)과 인간(homo)이 같은 뿌리를 공유한다는 인식에서 출발해, 물질에 스며드는 시간의 흐름을 조형적으로 탐구하는 작가다. 물레 위 점토의 유연성과 변형 가능성을 바탕으로, 순간의 변화와 축적된 시간이 공존하는 형상을 구축한다.

점토는 손의 움직임에 따라 변화하지만, 소성을 거치며 시간의 흔적을 드러낸다. 작가는 물방울의 곡선과 무게감을 지닌 형태를 빚고, 모래와 안료를 더해 표면에 시간의 층위를 쌓는다. 반복적으로 점을 새기는 행위는 물결, 침식, 풍화와 같은 자연의 시간성을 조형적으로 기록하는 방식으로 작동한다.

이러한 작업은 상반된 시간의 감각을 하나의 형태 안에 공존시키며, 관람자가 시간의 층위를 감각적으로 인식하도록 유도한다. 작가는 ‘백색유희(百色遊戱)’를 통해 색과 질감, 시간의 층위를 도자의 물성 위에 조화롭게 펼쳐낸다.

한국예술종합학교에서 학사 및 석사 과정을 마쳤으며, 2017년 경기세계도자비엔날레 금상, 2016년 대만국제도자비엔날레 입선 등 다양한 수상 경력을 보유하고 있으며, 한국, 일본, 홍콩, 영국, 독일, 대만 등 국내외에서 꾸준한 전시 활동을 이어가고 있다.

국제갤러리, 2026 화랑미술제 참가

아트앤컬처 — Wed, 01 Apr 2026 15:22:00 +0900

국제갤러리는 오는 4월 8일부터 12일까지 삼성동 코엑스(Coex)에서 열리는 ‘2026 화랑미술제(Galleries Art Fair 2026)’에 참가한다. 1979년을 시작으로 올해 44회를 맞이한 화랑미술제는 역대 최대 규모인 169개의 국내 갤러리 부스들을 선보인다. 본 전시와 더불어 관람객을 위한 풍성한 부대 프로그램도 마련된다. 7회째를 맞아 더욱 폭넓은 장르의 작가들을 아우르는 신진작가 특별전 《ZOOM-IN》, 한국화랑협회 창립 50주년 기념 특별전시, 그리고 미술계 각 분야 전문가가 참여하는 'ART&ARTIST TALK' 등의 다양한 행사들이 한층 깊이 있는 예술적 경험을 선사하며 한국 미술시장의 회복세에 힘을 보탤 예정이다.

김윤신, 〈영혼의 빛 2025-49〉 2025 Acrylic on canvas 46.5 x 53 cm @작가, 국제갤러리

홍승혜, 〈액자형 부조〉 2024 Melatone hpl and birch plywood Frame: 52 x 40 x 9 cm@작가, 국제갤러리

안규철, 〈집 짓는 일〉 1995 Cast iron 45 x 37 x 26 cm @작가, 국제갤러리

올해 화랑미술제에서 국제갤러리 부스는 동시대 미술계를 이끄는 주요 여성 작가들의 작품을 중심으로 전개된다. 먼저, 호암미술관에서 대규모 회고전 《김윤신: 합이합일 분이분일》을 개최 중인 김윤신의 회화 〈영혼의 빛 2025-49〉(2025)를 소개한다. 삼각형과 원형 등 기하학적 패턴들이 리듬감 있게 화면을 분할하며, 다양한 층위의 청색이 서로 조화를 이루어 마치 화면이 진동하는 듯한 시각적 효과를 자아낸다. 오는 4월 24일 국제갤러리 부산점에서 개인전 《이동 중(On the Move)》의 개최를 앞둔 홍승혜의 작품도 미리 만나볼 수 있다. 〈액자형 부조〉(2024)는 작품 안팎의 형태가 자유롭게 교차하도록 의도한 여백이 특징으로, 완성된 형태가 아니라 작업 요소의 조합 방식에 따라 가변적인 ‘조립식 규칙’이 돋보이는 작업이다. 작가이자 그래픽 디자이너로 활동 중인 김영나의 〈Found Composition: 220217〉(2022)도 선보인다. 문구류, 의류 태그, 종이 조각 등 일상적인 사물을 수집 및 아카이빙해 ‘허구적인(fictional)’ 구성으로 재배열하는 작가의 대표 연작 중 하나다. 작가는 현재 대전 KAIST 미술관에서 개인전 《느슨한 시간(Oblique Time)》을 개최 중이다. 일상의 현장에서 각자의 역할을 수행하는 평범한 사람들의 모습을 사진으로 포착한 뒤 회화로 재구성해 온 박진아의 신작도 소개된다. 이번 출품작 〈월텍스트〉(2025)는 전시 개막 전 벽면에 텍스트 시트지를 부착하는 작업자의 모습을 작가 특유의 따뜻한 톤과 컬러로 담아냈다. 또한, 회화의 2차원적 평면을 바탕으로 ‘움직임’을 주요 기제 삼아 도시 공간이 지닌 시각적 운동성을 탐구해온 김세은의 작업도 출품된다. 〈더블 리프트〉(2020)는 양쪽으로 오르내리는 리프트에서 착안해, 장면의 구체적 정보를 덜어내는 대신 움직임과 레이어, 추상화된 형태를 강조하며 대상과의 거리감을 조율한 작업이다. 김세은은 오는 9월 국제갤러리에서의 개인전을 앞두고 있다.

한국 현대미술의 굵직한 흐름을 이끌어온 중진 작가들의 사유 깊은 작업도 부스에 밀도를 더한다. 풍경 이면의 역사와 서사를 화폭에 담아온 민정기의 신작 〈지도가 보이는 선인장〉(2026)은 작가가 오랜 시간 천착해 온 고지도에 대한 탐구와, 최근 새롭게 관심을 둔 정물화의 요소를 한 화면에 조화롭게 배치해 다층적이고 원숙한 작업 세계를 응축해 보여주는 작품이다. 아울러 끊임없이 회화의 본질을 묻고 탐구해 온 김용익의 〈Exhausting Project 25-113: 이것은 페인팅도 드로잉도 아니다 #48〉(2025)도 만나볼 수 있다. 2018년부터 이어온 ‘물감 소진 프로젝트(Exhausting Project)’의 일환으로, 남은 여생 동안 물감과 회구(繪具)를 모두 소진하겠다는 수행적 의지가 담겨 있다. 완결된 '페인팅'과 과정으로서의 '드로잉' 사이의 경계를 허문 역설적인 작품명은, 결과보다 삶과 동행하는 예술적 실천 자체를 중시하는 작가의 태도를 선명히 보여준다. 오는 5월 10일까지 국제갤러리 서울점 K1에서 개인전 《안구선사(眼球禪師)》를 진행 중인 박찬경의 작품 〈어떤 산 - 백호〉(2008)도 소개된다. 조선 민화 속 용맹함과 위엄으로 잡귀와 재앙을 물리치는 벽사(辟邪)의 상징적 존재를 디지털 프린팅 기법으로 구현한 평면 작업으로, 민간 전통 미학에 내재한 그로테스크, 숭고, 판타지, 유머 등을 이끌어내는 이번 전시의 회화작들과도 연결된다. 또한 이번 부스에서는 시간을 가로지르는 두 한국 현대 조각 작품의 흥미로운 조형적 대화도 눈여겨볼 만하다. 특유의 위트와 물질성의 해체가 돋보이는 김홍석의 신작 조각 〈Love for Little Things〉(2026)가 소개되며, 이와 함께 사물과 언어를 매개로 사유를 이끌어내는 안규철의 약 30년 전 조각 작품인 〈집 짓는 일〉(1995)이 전시된다. 두 작품은 각각 '작은 것들'과 ‘집’이라는 일상적 모티프를 출발점 삼아, 작가 고유의 조형 언어로 현대미술의 익숙한 형식을 비틀거나 정교한 구조적 사유를 환기하며 관람객에게 다채로운 해석을 제시한다.

노화랑ㅣ정민우, 홍영훈, 최병철 ≪2026 화랑미술제≫ 행사 참가 예정

아트앤컬처 — Wed, 01 Apr 2026 02:38:14 +0900

오는 4월 8일부터 12일까지 서울 코엑스 1층 D홀에서 열리는 ≪2026 화랑미술제ㅣ2026 GALLERIES ART FAIR≫에서 발달장애 작가 3인의 작품이 소개된다. 노화랑은 D02 부스를 통해 ‘평범한 작업실’ 소속 정민우, 홍영훈, 최병철의 작업을 선보인다.

최병철, 산호, Acrylic on canvas, 60.6 x 72.7cm, 2024 © 작가, 노화랑

홍영훈, 문어 Oil Pastel on Canvas, 72.7 x 90.9cm, 2021 © 작가, 노화랑

정민우, 말, Acrylic on canvas, 60.6 x 72.7cm, 2024 © 작가, 노화랑

이번 전시는 자폐성 장애 작가들이 구축한 고유한 시각 언어와 미술시장 진입 과정에 주목한다. 그동안 발달장애 작가의 작업은 주로 교육·복지 맥락에서 소개되어 왔으나, 상업 아트페어에서 동시대 미술로 조명되는 사례는 드물다. 노화랑은 “이번 전시는 장애 예술이 제도권 미술시장과 만나는 의미 있는 접점”이라고 밝혔다.

자폐성 장애의 반복·집중·패턴 인식 등 인지적 특성은 시각예술에서 독창적 표현으로 이어진다. 깊은 몰입과 감각적 반응은 화면의 밀도와 색채에서 강한 개성을 형성하며, 이들의 작업은 또 하나의 ‘시각 언어’로서 새로운 공감을 이끈다.

정민우는 일상과 기억을 바탕으로 장면 중심의 서사를 풀어내며, 선명한 색채와 반복적 형태로 감정을 드러낸다. 홍영훈은 동물·자연·상상을 결합해 존재 간 관계를 탐색하고, 확장된 세계관을 구축해왔다. 최병철은 강렬한 색과 자유로운 구성을 통해 현실과 상상이 교차하는 조형 언어를 보여준다.

세 작가는 직관적 전달력과 공감대를 바탕으로 두터운 팬층을 확보하고 있으며, 상업 미술시장에서도 확장 가능성을 보이고 있다. 노화랑 측은 “이번 전시가 동시대 미술의 포용 범주를 넓히는 계기가 될 것”이라고 전했다.

갤러리조은, Art Central Hong Kong 2026

아트앤컬처 — Thu, 26 Mar 2026 16:36:37 +0900

갤러리조은은 2026년 3월 25일부터 29일까지 홍콩 센트럴 하버프론트에서 개최되는 Art Central Hong Kong 2026에 참가한다. 이번 부스(B23)는 한국 현대미술의 축적된 깊이와 동시대적 확장성을 동시에 제시하는 구성으로, 세대와 지역을 가로지르는 6인의 작가를 선보인다.

이번 프레젠테이션은 하나의 흐름으로 읽힌다. 한국 단색화의 맥락에서 출발해, 아시아를 횡단하는 감각을 거쳐, 감정과 색채의 회화로 이어지는 구조다. 이를 통해 동시대 한국 미술의 스펙트럼을 압축적으로 보여준다.

한국 포스트 단색화의 거장 김태호

김태호는 ‘Internal Rhythm’ 시리즈를 통해 한국 포스트 단색화의 흐름을 확장해온 작가다. 수직과 수평의 구조 위에 물감을 겹겹이 쌓고 다시 깎아내는 반복적 과정은 평면에 깊이와 리듬을 형성한다. 단색처럼 보이는 화면 속에서 드러나는 다층적 색의 울림은 오랜 시간 축적된 노동과 조형적 밀도를 드러낸다.

글로벌 확장성 마이코 코바야시 · 타츠히토 호리코시

국제 시장에서 확고한 입지를 구축한 작가 마이코 코바야시는 도쿄를 기반으로 유럽과 미국을 오가며 활동해왔다. 순수와 불안, 연약함과 긴장이 교차하는 캐릭터를 통해 인간 내면의 복합적 감정을 섬세하게 포착하며, 문화권을 넘어 공감대를 형성하는 회화를 선보인다.

타츠히토 호리코시는 일본 동시대 미술의 차세대 주자로 주목받는 작가다. 그는 소년·소녀의 인물을 통해 청춘의 감각을 다루되, ‘젊지만 가볍지 않은’ 미학을 제안한다. 절제된 색조와 정제된 화면 구성은 동시대 감정을 밀도 있게 담아내며, 아시아를 넘어 글로벌 컬렉터층과 접점을 넓히고 있다.

K-Art의 현재와 미래를 잇는 흐름

백윤조와 이재현은 동시대 K-Art의 현재를 보여주는 동시에, 그 이후를 가늠하게 하는 작가들이다.

백윤조는 대담한 색면과 간결한 구성으로 일상의 장면을 재구성한다. 밝고 경쾌한 화면 안에는 시간이 지나며 우리가 놓치기 쉬운 감정과 기억이 은유처럼 스며 있다. 직관적인 색채 감각은 젊은 세대 컬렉터들과의 접점을 넓히며, 한국 회화의 감성적 확장 가능성을 보여준다.

이재현은 두터운 임파스토와 거친 질감을 통해 개인의 기억과 삶의 결을 물질적으로 드러낸다. 화면 위에 쌓인 물감의 두께는 감정과 시간의 층위를 형성하며, 서사와 조형적 밀도가 공존하는 회화를 완성한다. 그의 작업은 한국 회화의 물성적 전통을 동시대적으로 계승하면서도 새로운 방향성을 제시한다.

구조로 확장된 패브릭의 회화

마지막으로 정다운은 회화의 물성을 확장하는 작가로서 이번 부스의 또 다른 축을 형성한다. 천을 주요 매체로 사용하는 ‘Fabric Drawing’을 통해 회화를 구조적·물질적으로 재해석하며, 색과 시간의 층위를 직조하듯 쌓아 올린다. 전통 텍스타일과 현대적 감각을 결합한 그의 작업은 한국 회화의 확장 가능성을 동시대적으로 제시한다.

이번 Art Central Hong Kong 2026에서 갤러리조은은 한국 단색화의 역사적 깊이, 아시아 동시대 감각, 그리고 젊은 회화의 에너지를 하나의 부스 안에 응축해 선보이며 세대와 지역, 그리고 매체를 가로지르며 동시대 한국 미술의 현재를 압축적으로 보여주는 장이 될 것이다.

Art Central Hong Kong
25–29 March 2026 (VIP Preview 24 March)

CENTRAL HARBOURFRONT HONG KONG

타데우스 로팍, 마사 다이아몬드 전속 작가 영입

아트앤컬처 — Wed, 25 Mar 2026 22:41:53 +0900

세계적인 갤러리 타데우스 로팍이 미국 화가 마사 다이아몬드를 새로운 전속 작가로 영입했다고 밝혔다. 이번 결정은 20세기 후반 뉴욕 아방가르드 미술의 흐름 속에서 독자적인 회화 언어를 구축해온 작가의 예술적 성취를 재조명하는 계기로 평가된다.

타데우스 로팍은 성명을 통해 “마사 다이아몬드의 작업은 재료와 제스처, 붓질에 대한 집요한 탐구를 바탕으로 보편성과 역사성을 동시에 획득했다”며 “그의 작업에는 ‘예술을 한다는 것’에 대한 근본적인 질문이 자리한다”고 밝혔다. 이번 전속 계약은 데이비드 코단스키 갤러리와 마사 다이아몬드 트러스트와의 협력을 통해 이루어진다.

1944년 미국에서 태어난 마사 다이아몬드는 60여 년에 걸친 작업을 통해 도시 풍경을 새로운 회화적 언어로 재해석해왔다. 특히 뉴욕 맨해튼의 건축적 형태에서 출발한 그의 작품은 속도감과 구조적 아름다움을 동시에 포착하며, 전통적인 풍경화의 개념을 확장시켰다는 평가를 받는다.

동시대 대표 화가인 알렉스 카츠는 “그의 회화는 당대 최고 작가들과 견주어도 손색이 없으며, 붓질과 색감의 깊이는 독보적”이라며 “특히 창조된 형상은 매우 독창적”이라고 평했다.

마사 다이아몬드는 1960년대 후반 ‘뉴욕 학파(New York School)’의 일원으로 활동하며 시인과 예술가들과 활발히 교류했다. 1969년 뉴욕 바워리 작업실로 이주한 이후, 도시의 스카이라인은 그의 작업 전반을 관통하는 핵심 모티프로 자리 잡았다. 1980년대에는 고층 건물의 기하학적 구조를 강조한 대형 캔버스 작업으로 자신만의 상징적 양식을 확립했으며, 이후에는 이를 추상 회화로 확장해 나갔다.

그의 작품 세계는 도시를 단순히 재현하는 데 그치지 않고, 공간이 주는 감정과 리듬을 회화적으로 번역하는 데 초점을 맞춘다. 이는 클로드 모네가 파리를, 조르조 데 키리코가 도시 광장을 재해석한 맥락과도 맞닿아 있다는 평가다. 미술 평론가 조나단 그리핀은 “마사 다이아몬드는 맨해튼을 자신만의 정서로 재구성한 작가”라고 분석했다.

작가는 생전 휘트니 미술관의 《MetaManhattan》(1984)과 휘트니 비엔날레(1989) 등에 참여하며 평단의 주목을 받았다. 최근에는 알드리치 현대미술관에서 열린 개인전(2024–2025)이 호평을 받으며 재조명되고 있다.

향후 일정도 주목된다. 2026년 9월에는 핀란드 탐페레의 사라 힐덴 미술관에서 유럽 첫 개인전이 개최될 예정이며, 2027년에는 파리 마레 지구에 위치한 타데우스 로팍 갤러리에서 첫 전속 작가 전시가 열릴 계획이다.

한편 마사 다이아몬드의 작품은 뉴욕 현대미술관, 구겐하임 미술관, 브루클린 미술관, 시카고 미술관 등 세계 주요 미술관에 소장되어 있으며, 현대 도시 회화를 대표하는 작가로 자리매김하고 있다.